黃華兆? ? 壯族，1977年出生于廣西防城港市，廣西藝術學院水彩研究生班畢業(yè)。廣西壯族自治區(qū)群眾藝術館一級美術師，第十二屆全國青聯(lián)常委，中國美術家協(xié)會會員，IMWA國際水彩大師協(xié)會主席團成員，廣西藝術學院碩士研究生導師，廣西水彩畫家協(xié)會主席，中國徐悲鴻畫院北京油畫院副院長，廣西美術家協(xié)會水彩藝術委員會副主席。曾在中國美術館、北京大學、中央美術學院、廣西藝術學院及河北、山東、法國等地舉辦個人畫展，曾在日本、俄羅斯、法國、加拿大、澳大利亞、瑞典、挪威、巴基斯坦、土耳其、越南、泰國等國家展出作品并應邀講學。多幅作品由國內外藝術機構、美術館及私人收藏家收藏。水彩畫、油畫作品三十余次入選由中國文化旅游部、中國美術家協(xié)會、中國油畫學會主辦的全國性畫展。曾獲首批國家藝術基金個人項目立項，第九屆全國水彩·粉畫展“中國美術獎提名作品”（本屆最高獎），第十屆全國水彩·粉畫展“中國美術獎提名作品”（本屆最高獎），第二屆全國小幅水彩畫展“優(yōu)秀作品獎”（本屆最高獎），中國文化部、陜西省政府主辦的今日絲綢之路藝術節(jié)國際美術作品邀請展二等獎，第十三屆全國美展“進京作品”以及多次國際水彩畫比賽大獎。

不知不覺從事水彩繪畫已近30載，而民族人物題材幾乎由始至終都貫穿其中，成為我藝術創(chuàng)作的重要部分。回首多年來的藝術歷程，感觸良多。有付出，有收獲;有過迷茫，也有過憧憬。因為喜歡，所以執(zhí)著……

也許因為自己是少數(shù)民族，所以一直以來對各民族的風土人情都有著濃厚的興趣。喜歡聽民歌民謠，喜歡看民俗展演，喜歡收集民族服飾，也喜歡畫少數(shù)民族題材的作品。接下來我想就民族題材人物水彩畫創(chuàng)作談談我的一些感想和體會。

扎根民族? ? 放眼世界

魯迅先生在其《且介亭雜文集》中寫道：“只有民族的，才是世界的?！边@句耳熟能詳?shù)脑挘瑥娬{了民族文化的重要性和獨特性，也道出大千世界中各個區(qū)域的文明“美美與共、各美其美”的和諧愿景。但這句簡潔的文字如何解讀和在現(xiàn)實社會中如何運用就大有學問了，它涉及的是與民族相關聯(lián)的文化、經(jīng)濟、政治、宗教等多元領域。中華民族由56個民族組成，它既是一個整體，又包含多元個體，每個民族都有自己經(jīng)歷了數(shù)千年歲月所積淀下來的民族特性，如何在傳承中發(fā)展，每一個局部節(jié)點都面臨考驗。在當代生活方式與科技文明迅速發(fā)展的環(huán)境下，民間傳統(tǒng)手工藝類別的非物質文化遺產(chǎn)的傳承，如果順其自然，有可能由于機械代替手工的趨勢而產(chǎn)生不可逆轉的斷層、流失甚至消亡，如果過多干預，又有可能會急于求成、囫圇吞棗，派生宗源不正的“偽傳承”?？傊?，民族文化既是靜態(tài)、有形的，也是動態(tài)、無形的，需要一些真正了解民族文化、研究民族文化的有識之士和學者甘做“傳道士”和“苦行僧”，或者另辟蹊徑。

藝術對民族文化的涉及和介入可以說大大地豐富了它的傳播渠道。盡管藝術也是文化的一部分，但通過各種藝術形式的表現(xiàn)和升華，民族文化藝術創(chuàng)作正在日趨融入廣大群眾的日常生活，使民族文化的原始趣味產(chǎn)生了符合時代審美需求的嶄新魅力。尤其是在當下數(shù)字電子文化和網(wǎng)絡媒體盛行的“國際化”的新時代，與時俱進地傳承和發(fā)展民族文化，這既是不可流失的機遇，也是前所未有的挑戰(zhàn)。

我多年來以民族人物為題材進行水彩畫創(chuàng)作，一直在探索民族文化如何與國際接軌的藝術實踐。水彩畫是西方的繪畫種類，光影和色彩是其表現(xiàn)的造型手段，由于其在用筆用紙，以及用水用色等材質方面的特性與中國的傳統(tǒng)水墨畫有著天然的親緣關系，因此，在制作層面較為容易適應并與中國傳統(tǒng)繪畫進行融合。當然，水彩藝術的魅力遠不止于此，其材質的性能只是一個普遍的審美特征，想在藝術上達到更高的要求，便要在作品的人文思考和技藝探索上有所建樹，要有獨到之處。因此，東西方美學融合便成為我研究的一個切入點。東方繪畫講究意境和氣韻?！靶械剿F處，坐看云起時”“虛”“空”“混沌”“蒼?！钡让缹W理念表達的都是東方人的哲學和思考——人與天地、與宇宙的相處方式，并將感悟以寫意的方式作為東方繪畫美學最典型的表現(xiàn)手段，追求在藝術中融入哲學和思考。我把屬于西方的水彩繪畫在創(chuàng)作中運用東方“寫”的筆趣去描繪物象的光影、體積和色彩，同時連接對“氣韻貫通”的美學理解，呈現(xiàn)出“融合中西”的新式視覺觀感，得到了很好的創(chuàng)作經(jīng)驗。

在繪畫題材的選擇上，我以廣西、云南、貴州、甘肅等地區(qū)的壯、苗、傣、瑤、藏等少數(shù)民族人物作為繪畫內容，多次下鄉(xiāng)采風收集素材，梳理了各民族多姿多彩的服裝服飾、人物性格、風土人情等元素來進行繪畫創(chuàng)作。同時有意選擇具象造型手法進行創(chuàng)作，立意在于以寫實的方式保留民族服飾上的圖式紋樣，因為這是在少數(shù)民族女性手中一針一線的文化傳遞方式，它記載了一個民族的神靈意識、遷徙足跡、農(nóng)耕文化和信仰圖騰等審美信息，是穿在身上的民族史詩。通過人物形象結合民族服飾圖案，讓繪畫作品成為民族文明的窗口、 民族精神的形象和民族制度的表征，具有豐富的人文內涵和鄉(xiāng)土美學價值，這就是我想要的繪畫表達方式。力求在藝術升華的同時再現(xiàn)各具特色的民族風貌，弘揚中華民族所共有的善良、勇敢、勤勞、虔誠的民族特質，展現(xiàn)人類所向往的真、善、美的普世價值。

總而言之，從題材的選擇和繪畫語言的探索上，民族本體始終是我的根基，民族文化的弘揚是我的目標，我將自己的藝術實踐成果，在世界不同國家展覽，讓多姿多彩的中華民族文化走向世界，踐行了民族文化國際化的探索之路。正是世界上所有的國家都以自身獨有的文化特質作為萬花叢中嬌艷的一簇，才構成了人類文明共有的美麗花園，也如同夜空中無數(shù)閃爍的星光才匯就了如此璀璨的星河。

循光而至? ? 行者無疆

在藝術創(chuàng)作的探索上，除了之前所提到的“融合中西”之外，“循光而至”也可以說是我個人藝術的追求。

首先，水彩畫是“光”的藝術，重在表現(xiàn)物象的光影，與東方繪畫以“線”作為造型手段有很大的區(qū)別，中國傳統(tǒng)的書法和繪畫都是在“線條”上表現(xiàn)出韻律和美感的，通過線條的粗細、力量的強弱、用筆的枯澤和筆鋒的韻味表現(xiàn)大千世界的變化和宇宙洪荒的意象。而水彩畫則通過對光線在物象表面上所產(chǎn)生的體積、空間進行塑造，是以具象為基礎手段的色彩藝術。來自早、中、晚的光線溫度變化帶來色調的豐富性，同時在藝術作品的色彩和諧上尋求或微妙或強烈的色溫調性。我所創(chuàng)作的作品通常選擇自然光作為光源，受光部往往為冷色調，而暗面自然依據(jù)西方傳統(tǒng)美學的規(guī)律由暖色作為主控，因此畫中人物肖像便產(chǎn)生一種日光下自然恬靜的藝術形象。從畫面構成的層面來看，通過對光線的設計和歸納，可以很好地解決畫面的氣韻關系。結合光線與造型，以光源為主導，用亮光對暗面，暗光對比亮面，畫面同時保留一部分光線與物體明度接近的部分，以形成畫面中“虛”的過渡。這樣一來畫面就有了至少三個光線對比度的層次變化。因此，主觀能動地去設計光線尤為重要，也是一個畫家成熟的標志之一?？梢哉f，西方繪畫把握了光線，就掌控了畫面。

其次，所言之“光”，也是經(jīng)典之光。水彩畫屬于西方畫種，至今已有近600年歷史，百余年前由傳教士將技法帶入我國。在西方，如果說油畫是“皇帝”，那水彩畫便是“皇后”，有著高貴的“藝術血統(tǒng)”，往往是西方貴族在休閑之時的雅興之作，類似于中國的文人畫，具有獨特的審美高度和藝術情趣。在將堪培拉繪畫分離成油畫和水彩畫的那一刻起，歐洲水彩就走上了一條獨立的審美之路。透明雋永、高貴典雅是水彩畫的代名詞和主要的特征。畫風可以深入寫實、精細入微，也可以靈動灑脫、酣暢淋漓。在西方美術史上，歐洲各國水彩畫佳作連連、大師輩出。英國一度是世界上也是歷史上將水彩畫推動至前所未有高度的國家，尤其是維多利亞時期的作品至今仍是水彩史上的巔峰，可謂水彩畫的“文藝復興”時期！因此，尋源問道，要得到“真經(jīng)”就必須親身到達這些國家，在大師的作品中感受歷史的氣息，讓經(jīng)典融入身心，融入創(chuàng)作。在此緣由的推動下，多年來，我已訪問意大利、法國、加拿大、英國、俄羅斯、澳大利亞、日本、土耳其等國家，在各大博物館、美術館中尋找水彩的光輝歷程和內心深處的藝術光芒。

我所提及的“循光而至”之中的另一種“光”，是我認為最為重要的也是我的作品中不可或缺的部分，它便是人性光輝。如果說自然光影、經(jīng)典之光都能從學習和觀察中體悟得到，那藝術創(chuàng)作的靈魂之光便是任何一本書、任何一個地方都無法輕易尋找到的，它是畫家心靈深處的回響，是靈感涌現(xiàn)的源泉，是藝術作品之魂，它與天地同脈，與精神共鳴，是畫面由內而外涌出的光芒，引導觀者踏入真善美的天堂之梯。在我的民族人物題材創(chuàng)作中，也許沒有太多喜悲的表情，也許沒有豪邁的行為動作，甚至只是安詳平靜的一個肖像，但我們依然可以從人物的形象背后品讀到除了民族文化信息之外的格調，這是人物之格，也是藝術之格，更是人性之格。我的人物水彩作品想表現(xiàn)的不僅僅是各個民族不同的獨特個性，還有中華民族所具有的勤勞、善良、勇敢、真誠的普遍共性，這也是中華文明生生不息的人性光輝，而這種“光”才真真正正是我所追求的藝術靈魂。

藝術創(chuàng)作講究的是技巧和天賦，天賦乃天生對藝術的靈性和感悟能力，在藝術的創(chuàng)作過程中潛意識地讓靈感結合畫家的生活感悟，涌現(xiàn)出的帶有機動性的創(chuàng)作思維并取得特殊的創(chuàng)作效果，這一點因人而異，也是可遇不可求的。但我們可以通過個人的主觀努力，來提高藝術的技巧和感知的敏銳性，從而服務藝術創(chuàng)作。繪畫是作者將內心想傳達的藝術理念通過作品的圖像表現(xiàn)出來，借物抒情、格物致知，它可以是寫實的，也可以是寫意的，甚至是抽象的。選擇哪一種表達形式，取決于畫家的創(chuàng)作需求和對藝術的理解方式，而這種需求與理解方式往往決定了藝術家的風格形式和藝術面貌。換一句話說，這取決于藝術家的知識結構和技巧表達方式，這一切從哪里來？——修行！這種藝術的修行乃是指藝術綜合修養(yǎng)的積累，它是藝術家知識結構、技巧能力、閱歷感悟、人生觀、價值觀的綜合體現(xiàn)。所有的這一切都會融入所創(chuàng)作的藝術作品之中，什么樣的人就會畫出什么樣的畫，所謂的“畫品即人品”便是這個意思，這種修行之路便是藝術的探索之路和人生的體悟之路。

自小便獨自闖蕩香港多年的我曾做過裝修工人、搬家工人甚至搬運垃圾的工人，為了生活吃了很多苦，后來又擔任過小學教師、中學教師、大學教師、藝術研究生導師、環(huán)藝設計師、雜志編輯、群文干部等，一路走來得到過很多人的幫助才有了今天藝術上的成長。而我所走過的路就是我人生的財富，它教會了我要懂得善良與感恩，對待藝術要執(zhí)著與虔誠，讓我的藝術創(chuàng)作增加了生活的溫度和厚度，也讓我今后的路走得更加從容。

在藝術語言的探索上，我追求兼容中西，融會貫通。自幼學習書法和素描、色彩基礎，1992年開始專業(yè)學習水彩畫、油畫。生活中熱衷旅行和藝術交流，曾在法、澳、加、意、日、泰、俄、土等20余國展覽藝術作品和游歷講學，造訪各大博物館、美術館，在西方藝術大師的水彩畫、油畫作品中尋找經(jīng)典的氣息并將其融入創(chuàng)作。因此，我的作品往往既保留了水彩畫透明靈動、酣暢淋漓的固有性能，又結合了油畫的厚實粗獷、莊重典雅的風格特征，在色彩的運用上以書法的靈活用筆來表達物象，在畫面構成上具有點線面強烈的設計意識，讓每一幅作品都能將陰與陽、黑與白、動與靜、虛與實、顯與藏、巧與拙等矛盾概念和諧統(tǒng)一在畫面之中。這種無疆無域的超限表達正是基于個人的閱歷所致，是詩書畫印的師承浸染，是游歷多國的視野胸懷，是中西文化的交融實踐，是生活百態(tài)的品味感悟。我是身心合一的行者！

總而言之，藝術是一條無止境的探索之路，我將一直走在這條叩問內心、感恩際遇的無疆大道上，融入我的一切悲喜與苦樂，繼續(xù)前行……