周燕燕

在美國，高等音樂院校一般分為兩類，第一類是獨立的音樂學(xué)院，第二類是綜合性大學(xué)下屬的音樂學(xué)院。華盛頓大學(xué)（University of Washington）音樂學(xué)院屬于第二類，該院成立至今已有150多年歷史，擁有一流的師資力量，學(xué)院對在校生的培養(yǎng)既秉承了美國名校音樂教育的傳統(tǒng)優(yōu)勢，又融入了國際領(lǐng)先的音樂教育理念，整體課程的設(shè)置具有系統(tǒng)性和科學(xué)性的特點。筆者曾在華盛頓大學(xué)音樂學(xué)院進(jìn)行過為期一年的訪問學(xué)習(xí)，研究和考察方向為聲樂演唱與教學(xué)。經(jīng)過對相關(guān)聲樂課程的觀摩與沉浸式學(xué)習(xí)，筆者認(rèn)為該校在聲樂人才培養(yǎng)方面有諸多方面可供國內(nèi)同行院校借鑒。

一、培養(yǎng)目標(biāo)分層定位

華盛頓大學(xué)音樂學(xué)院為聲樂專業(yè)人才提供本科教育和研究生教育，本科階段有音樂學(xué)士（Bachelor of Music）和文學(xué)學(xué)士（Bachelor of Arts）兩種學(xué)位；研究生階段有音樂碩士（Master of Music）和音樂藝術(shù)博士（Doctor of Musical Arts）兩種學(xué)位。均采用學(xué)分制管理。

（一）本科教育

音樂學(xué)士和文學(xué)學(xué)士在學(xué)制、學(xué)分?jǐn)?shù)、績點方面要求相同，本院課程比分別占55.6%、50%，包括樂理、視唱練耳、音樂理論類、音樂史類、民族音樂學(xué)、語音課（Diction）、合作課程（合唱、歌劇排練等）、鋼琴課等。但兩種學(xué)位對于專業(yè)能力的要求又有所不同，文學(xué)學(xué)士類的學(xué)生在聲樂曲目難度方面沒有硬性要求，每學(xué)期期末完成聲樂考核即可；而音樂學(xué)士類學(xué)生的曲目難度系數(shù)有相應(yīng)規(guī)定，且有舉辦獨唱音樂會的要求。本院課程之外，音樂學(xué)士類的學(xué)生需要選修33.3%藝術(shù)科學(xué)學(xué)院開設(shè)的藝術(shù)類課程和11.1%的其他學(xué)科課程。文學(xué)學(xué)士另外50%的學(xué)分是在音樂課程外的所有學(xué)科課程中任選。詳見音樂學(xué)士與文學(xué)學(xué)士數(shù)據(jù)比較表。

音樂學(xué)士與文學(xué)學(xué)士數(shù)據(jù)比較表

（二）研究生教育

1.音樂碩士

音樂碩士學(xué)制為兩年，學(xué)生須完成至少45學(xué)分的課程，平均績點不低于2.7。專業(yè)課程有聲樂、歌劇排練、聲樂教學(xué)法等，以培養(yǎng)學(xué)生唱、演、教的專業(yè)能力為主；研究方法研討課、音樂理論課和音樂選修課等，則重在加強(qiáng)學(xué)生理論功底和學(xué)術(shù)研究能力的訓(xùn)練。此外，學(xué)生還須通過鋼琴中級水平考試；一門外語（德語、法語、意大利語或拉丁語）閱讀和翻譯能力考試，這將有利于對聲樂作品的深入研究。學(xué)位考試內(nèi)容包括：（1）表演考評，2場學(xué)術(shù)音樂會；（2）學(xué)術(shù)考評，研究10個專業(yè)相關(guān)課題，進(jìn)行筆試與口試答辯。

音樂碩士與音樂藝術(shù)博士數(shù)據(jù)比較表

2.音樂藝術(shù)博士

音樂藝術(shù)博士，學(xué)制為3—5年，學(xué)生需要完成90學(xué)分的課程，對于已獲得碩士學(xué)位的學(xué)生經(jīng)審核可免修部分學(xué)分，課程平均績點不低于2.7。該學(xué)位課程包含大量民族音樂學(xué)、音樂史、音樂教育等理論類課程，還須通過一門與碩士階段不同的外語（德語、法語、意大利語或拉丁語）閱讀和翻譯能力考試，完成26學(xué)分的全校選修課（已獲碩士學(xué)位可部分免修）。除此之外，每學(xué)期的聲樂課、音樂會指導(dǎo)課、學(xué)術(shù)論文指導(dǎo)課都是由讀博期間的專業(yè)導(dǎo)師負(fù)責(zé)指導(dǎo)。學(xué)位考試內(nèi)容包括：（1）表演考評，3場學(xué)術(shù)音樂會；（2）學(xué)術(shù)考評，研究3個專業(yè)相關(guān)課題，進(jìn)行筆試與口試答辯；選擇其中1個課題進(jìn)行深入研究，并完成至少200頁的博士論文寫作。詳見音樂碩士與音樂藝術(shù)博士數(shù)據(jù)比較表。

可見，該校聲樂人才培養(yǎng)層次鮮明、目標(biāo)清晰，對人才的能力結(jié)構(gòu)、知識儲備有著系統(tǒng)、科學(xué)、合理的規(guī)劃。本科聲樂人才培養(yǎng)重點在于廣涉人文和科學(xué)知識，掌握基本的音樂理論和技能，熟悉普通教育理論和方法。在此基礎(chǔ)上，音樂學(xué)士學(xué)位側(cè)重培養(yǎng)音樂表演型人才，文學(xué)學(xué)士學(xué)位側(cè)重培養(yǎng)人文學(xué)科綜合框架下具備一技之長的人才。研究生教學(xué)重在增加寬度和深度，兼顧專業(yè)能力與學(xué)術(shù)研究能力。碩士階段注重音樂表演與學(xué)術(shù)研究的培養(yǎng)，其中多維度拓展專業(yè)能力，學(xué)術(shù)研究注重寬度，這為學(xué)生畢業(yè)后從事表演、教學(xué)或?qū)W術(shù)研究打下了堅實的基礎(chǔ)，提供了多種可能性。博士階段聲樂人才在演唱技能、藝術(shù)素養(yǎng)、研究能力、寫作能力等方面有著全方位綜合的高標(biāo)準(zhǔn)，學(xué)術(shù)研究更講究深度。

二、專業(yè)能力培養(yǎng)與考評

專業(yè)課的課堂教學(xué)質(zhì)量是培養(yǎng)合格專業(yè)人才的關(guān)鍵，而科學(xué)的教學(xué)評價體系則是檢驗教學(xué)成效的重要環(huán)節(jié)，舞臺實踐是對課堂教學(xué)的補(bǔ)充與升華。

（一）聲樂課形式

聲樂課作為基礎(chǔ)必修課，旨在幫助學(xué)生掌握正確的歌唱方法和聲音觀念。以下筆者談?wù)勗谕旭R斯·哈珀教授的課堂中學(xué)習(xí)的見聞與思考。

1.“一對一”小課

“一對一”的聲樂課每次60分鐘。作為進(jìn)入唱歌前的熱身，哈珀教授十分注重練聲環(huán)節(jié)，教授會根據(jù)學(xué)生不同的性別、不同的聲音狀況選擇相應(yīng)的練聲曲。通常，練聲時間會持續(xù)20—30 分鐘，獲得相對滿意的聲音狀態(tài)后，進(jìn)入歌曲演唱部分。作品教材以意大利語、德語、法語和英語藝術(shù)歌曲為主，歌劇選段則要等學(xué)生各項機(jī)能協(xié)調(diào)，在聲音相對穩(wěn)定的情況下才會選擇。教授在綜合考量學(xué)生的聲音類型后，會給學(xué)生制定符合其個人發(fā)展的教學(xué)方案，因此每個人的曲目庫各不相同，不會出現(xiàn)“千人一聲”的情況。課堂上，教授通過示范、比喻、發(fā)散思維等方式來啟發(fā)、引導(dǎo)學(xué)生，并結(jié)合生理解剖知識進(jìn)行講解，使課堂生動、具象、有效率。

一般來說，只有獨立建制的音樂學(xué)院才配備鋼琴伴奏教師進(jìn)聲樂課堂，綜合性大學(xué)的音樂學(xué)院普遍存在鋼琴伴奏教師較為緊缺的問題，因此伴奏任務(wù)經(jīng)常由聲樂教師以即興的方式進(jìn)行。此外，華盛頓大學(xué)音樂學(xué)院除了少部分全職的藝術(shù)指導(dǎo)外，另一部分是擔(dān)任助教的鋼琴演奏方向的在讀博士研究生完成聲樂課堂的伴奏工作，以保證聲樂課的教學(xué)效果。

2.集體課（Master Class）

集體課，類似于聲樂教研討論課，是由每位聲樂教授帶領(lǐng)他所授課的所有本科生、研究生在音樂廳或大教室進(jìn)行的公開展示與討論。每個學(xué)生每學(xué)期必須進(jìn)行兩次公開演唱，按舞臺表演的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行，演唱者在表演前要進(jìn)行自我介紹、作品介紹。演唱結(jié)束后，觀摩的學(xué)生提出不同的觀點與建議，然后由教授補(bǔ)充和梳理，之后學(xué)生再次演唱。這種各抒己見的方式有利于多角度的觀察和提出問題，演唱者能得到多方面的真實反饋，教師也能從中查漏補(bǔ)缺、教學(xué)相長，而發(fā)言的同學(xué)也提高了思辨能力、審美能力和語言表達(dá)能力。當(dāng)演唱者在大家的幫助下得到提高時，現(xiàn)場就會響起熱烈的掌聲，課堂氣氛十分融洽。此外，學(xué)院定期還會邀請一些著名歌唱家或歌劇導(dǎo)演來指導(dǎo)聲樂集體課。

聲樂集體課

值得一提的是，美國教師的教學(xué)理念相對開放，對于學(xué)術(shù)問題不保守。學(xué)生除了跟自己的導(dǎo)師上課外，還可以旁聽其他聲樂教師的課。當(dāng)學(xué)生某一時期的研究內(nèi)容跟其他聲樂教師的研究領(lǐng)域更符合時，可以階段性地跟隨其他教師學(xué)習(xí)。這樣的授課形式和教學(xué)理念既有利于開闊學(xué)生的學(xué)習(xí)思路，避免學(xué)術(shù)上的門戶之見，又可使教育資源得到更充分的利用。在聲樂人才培養(yǎng)過程中，始終堅持“人本位”的理念，以學(xué)生為學(xué)習(xí)主體，關(guān)注學(xué)習(xí)者的興趣、需要和態(tài)度，突出聲樂教學(xué)活動的整體性和綜合性。①

（二）聲樂專業(yè)課評價標(biāo)準(zhǔn)

課程評價對教學(xué)起著重要的導(dǎo)向和檢驗作用，標(biāo)準(zhǔn)確定是否科學(xué)合理，直接影響到課程評價的有效性。我國專業(yè)院校和綜合性高校對聲樂課程的考試評價多采用期中和期末現(xiàn)場演唱評分的方法，由教研室教師共同打分，取平均分作為評價學(xué)生專業(yè)水平的依據(jù)。這種評價方法很直觀，但也存在一定的弊端。針對這一現(xiàn)狀，我國聲樂教育界的學(xué)者紛紛發(fā)出聲音，王蒙指出，對于教學(xué)的考核，怎樣突出課程教學(xué)評價體系的全面性與有效性，形成性評價與終結(jié)性評價相結(jié)合，是我國聲樂課程教學(xué)改革的重要部分。②李首明認(rèn)為，學(xué)生起點與現(xiàn)狀的對比也是衡量教師教學(xué)的重要依據(jù)之一，建議考評留20%的分?jǐn)?shù)由任課教師來評定。③

華盛頓大學(xué)音樂學(xué)院聲樂課評分標(biāo)準(zhǔn)參考表

依上表可見，該院聲樂專業(yè)課的考核并非“一考定音”，而是由貫穿整個學(xué)期學(xué)生學(xué)習(xí)狀況的五個部分共同組成，其中前三項為導(dǎo)師考核，主要評估學(xué)生在聲樂課堂上的學(xué)習(xí)情況，占評價體系的30%；另外70%由評審組結(jié)合學(xué)生藝術(shù)觀摩情況、期末考試成績、出勤和聲樂提高情況給出評分。這種橫向與縱向結(jié)合的全時段評價方式有利于體現(xiàn)學(xué)習(xí)成效的客觀性，也有助于發(fā)揮學(xué)生的學(xué)習(xí)自覺性，遵循了當(dāng)代音樂教育評價的人性觀、知識觀和學(xué)習(xí)觀。

（三）強(qiáng)調(diào)舞臺實踐

課堂教學(xué)與舞臺實踐緊密結(jié)合是該校聲樂人才培養(yǎng)的重要途徑。該院每年都要舉辦百余場演出，鼓勵學(xué)生全方位參與其中。在人才培養(yǎng)方案中，對本科和研究生都有開獨唱音樂會的要求：音樂學(xué)士階段的學(xué)生須在大三、大四分別完成30分鐘與45分鐘的學(xué)術(shù)音樂會；聲樂表演碩士階段的學(xué)生須完成兩場50分鐘的學(xué)術(shù)音樂會；博士階段的學(xué)生須完成三場50分鐘的學(xué)術(shù)音樂會。學(xué)生通過大量的音樂會實踐不僅提高了表演能力、建立了自信，還積累了與觀眾溝通交流的經(jīng)驗。學(xué)院還開設(shè)有歌劇工作坊（Opera Workshop），每年排演四至五部歌劇，學(xué)生可以選課或參加選拔的方式參與學(xué)院的歌劇排練，并有機(jī)會與訪問藝術(shù)家一起進(jìn)行排練和學(xué)習(xí)。如參與國際知名音樂總監(jiān)斯蒂芬?斯塔布斯和舞臺導(dǎo)演詹姆斯?達(dá)拉指導(dǎo)的清唱劇《塞墨勒》（Semele），參與“格萊美最佳歌劇獎”獲得者亞倫?希恩主演的《奧菲歐與尤麗迪茜》等。在排練的過程中，學(xué)生們和專業(yè)演員進(jìn)行零距離的接觸和交流學(xué)習(xí)，積累寶貴的表演經(jīng)驗。舞臺實踐對每位聲樂專業(yè)學(xué)生的成長與進(jìn)步，都起到了潛移默化的促進(jìn)作用。

三、學(xué)術(shù)能力培養(yǎng)

華盛頓大學(xué)在聲樂人才培養(yǎng)上，強(qiáng)調(diào)專業(yè)技能的同時又非常注重學(xué)術(shù)能力培養(yǎng)。華盛頓大學(xué)課程委員會（University of Washington Curriculum Committee）作為課程審查的常設(shè)機(jī)構(gòu)，會定期對全校所有學(xué)位項目及其課程體系實行審查，以確保課程質(zhì)量。④學(xué)士課程強(qiáng)調(diào)科學(xué)和人文綜合知識的攝取，使學(xué)生保持對世界的好奇與探索熱情；在理論類的課程中，引領(lǐng)學(xué)生掌握初步的調(diào)查和研究方法，為進(jìn)一步的教育提供更多更好的后備人才。研究生課程加強(qiáng)教育基本理論和方法類課程，以培養(yǎng)學(xué)生的研究能力。碩士階段掌握基本的研究方法，進(jìn)行專業(yè)領(lǐng)域的廣泛研究；博士階段進(jìn)一步強(qiáng)化學(xué)術(shù)研究能力，在專業(yè)領(lǐng)域深入探索。為保證人才培養(yǎng)的多層次性和全面性，他們用數(shù)字代碼的方式區(qū)分課程難度，數(shù)字越大，難度系數(shù)越高：100級至300級適用于本科生、400級至800級適用于研究生。課程形式也多種多樣，有講課式（Lecture）、研討式（Seminar）或?qū)嵺`式等，師生交流互動十分頻繁。為保證人才的個性化發(fā)展，課程強(qiáng)調(diào)跨學(xué)科學(xué)習(xí)，除了本院的必選、限選課外，學(xué)生可以選擇包括經(jīng)濟(jì)、法律、心理學(xué)、醫(yī)學(xué)、自然科學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)等在內(nèi)的200多種任選課程，這將有利于拓展學(xué)生視野，促進(jìn)學(xué)科知識之間的交叉滲透，有利于發(fā)展和完善的知識結(jié)構(gòu)，避免知識結(jié)構(gòu)單一而阻礙學(xué)術(shù)研究創(chuàng)新。

美國課程專家斯塔克（Joan S. Stark）提出了課程（即學(xué)術(shù)）計劃（Academic Plans），旨在豐富學(xué)生學(xué)術(shù)體驗，促進(jìn)學(xué)生學(xué)術(shù)發(fā)展。⑤華盛頓大學(xué)音樂學(xué)院學(xué)術(shù)監(jiān)督委員會對研究生個性化的選課指導(dǎo)有利于建立穩(wěn)定合理的課程架構(gòu)，使每位學(xué)生更清晰并更具針對性地選擇課程研讀內(nèi)容，有利于理論與實踐的有機(jī)結(jié)合，比如修讀音樂研究方法課、音樂史類課程對于學(xué)位研究課題和畢業(yè)論文具有重要指導(dǎo)意義。音樂實踐和理論詮釋要有足夠的理論知識做后盾，才可能演繹出具有深厚藝術(shù)價值的作品。⑥對音樂理論、音樂史的廣泛深入研究，拓寬了對聲樂表演專業(yè)的理解深度；對研究方法類課程的熟練掌握，擴(kuò)展了學(xué)生音樂視野，使知識體系構(gòu)建與研究能力緊密相扣、融會貫通。

大師班指導(dǎo)

結(jié) 語

華盛頓大學(xué)聲樂人才培養(yǎng)模式是美國高校聲樂專業(yè)的典型之一，課程結(jié)構(gòu)合理，培養(yǎng)目標(biāo)分層明確，以學(xué)生為本，因材施教，在注重專業(yè)技能的同時，十分強(qiáng)調(diào)綜合素質(zhì)和學(xué)術(shù)能力的培養(yǎng)，值得我們借鑒。我國高校培養(yǎng)的聲樂人才，有的存在文化底蘊(yùn)偏淺的現(xiàn)象，體現(xiàn)為音樂類核心課程受重視，教育類專業(yè)課程遭輕視，綜合類人文課程走形式。⑦這限制了人才自身的發(fā)展，不能適應(yīng)工作的需要，也制約了藝術(shù)表現(xiàn)的品位，藝術(shù)水準(zhǔn)在達(dá)到某一層次后就停滯不前。⑧音樂教育界的部分學(xué)者呼吁高校聲樂教育要以專業(yè)的全面素質(zhì)教育為前提，以共性、規(guī)律性、藝術(shù)性等知識輔助小課教學(xué)，理順聲樂發(fā)展和學(xué)習(xí)的思路。⑨步入新時代，社會對聲樂人才培養(yǎng)提出了更高的要求，高校聲樂人才培養(yǎng)定位應(yīng)從我國國情出發(fā)，通過研究國際先進(jìn)的聲樂人才培養(yǎng)模式，在本土進(jìn)行改革和創(chuàng)新，從單純的技術(shù)型、一專多能型向人文型、綜合型的方向發(fā)展，進(jìn)一步提高我國高校聲樂人才的培養(yǎng)水平。

注 釋

①王麗娜、王江奇《聲樂教學(xué)中建構(gòu)研究性學(xué)習(xí)模式研究》，《人民音樂》2006年第11期。

②王蒙《談聲樂人才培養(yǎng)目標(biāo)的多樣性》，《民族藝術(shù)研究》2009年第3期。

③李首明《關(guān)于構(gòu)建科學(xué)、合理的聲樂教學(xué)模式的探討—高校我聲樂教學(xué)改革的一些設(shè)想》，《中國音樂》2007年第3期。

④李新朝、劉學(xué)東《美國公立大學(xué)研究生課程審查制度研究—以華盛頓大學(xué)為例》，《學(xué)位與研究生教育》2019年第10期。

⑤L.R.Lattuca & J.S.Stark: Shaping the college curriculum: academic plans in context, San Francisco: Jossey-Bass Publishers, 2009: P4.

⑥田果《英國利茲大學(xué)音樂學(xué)院訪學(xué)記—中英高校音樂史論教學(xué)比較研究》，《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（音樂與表演版）》2017年第1期。

⑦郭聲健《美國伯克利音樂學(xué)院音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置及特點》，《藝術(shù)百家》2017年第3期。

⑧王士魁《論聲樂表演人才的技能及素質(zhì)培養(yǎng)》，《中國音樂》2005年第3期。

⑨李泉《聲樂教學(xué)中的素質(zhì)培養(yǎng)》，《中國音樂》1996年第2期。