周粲宸

摘 要：薩克斯管的發(fā)展史雖然只有200多年，但也涌現(xiàn)了很多經(jīng)典著名的作品。雅克·伊貝爾（Jacquesd·Ibert）的《小協(xié)奏曲》被稱為古典薩克斯管發(fā)展史上里程碑式的作品，是獻(xiàn)給當(dāng)時(shí)著名的薩克斯管演奏家——西格德·拉舍爾（Sigurd·Rascher）本文分別對(duì)此作品的作者簡介及作品的創(chuàng)作背景，還有作品分析進(jìn)行淺談闡述。

關(guān)鍵詞：伊貝爾;小協(xié)奏曲;古典薩克斯管

雅克·弗朗索瓦·安東·伊貝爾（法語：Jacques Francois Antoine Ibert，1890年8月15日-1962年2月5日），著名的法國作曲家，1909-1913年就讀于巴黎國立高等音樂學(xué)院，受教于音樂家保羅·維大（Paul·Vida）。一戰(zhàn)期間在海軍服役，1919年獲羅馬大獎(jiǎng)，因到羅馬進(jìn)修，故未加入六人團(tuán)。1937-1955年任羅馬法蘭西學(xué)院院長，1955年-1957年任巴黎歌劇院與喜劇院助理院長。其創(chuàng)作手法揉合了法國傳統(tǒng)音樂及印象派手法，同時(shí)又帶有一些新古典主義音樂的色彩，并且混雜了一些東方和殖民地色彩，這些作品無論是在形式上或就其神髓而言，都頗有法國印象派音樂大師拉威爾和德彪西的味道。他也曾游歷突尼斯，因而在作品中常常有阿拉伯音樂素材，別具風(fēng)味。伊貝爾的創(chuàng)作范圍極廣，囊括芭蕾舞劇、室內(nèi)樂、合唱樂曲、協(xié)奏曲、歌劇、交響曲，甚至于電影音樂等，其音樂語言可以說兼具無可挑剔的工匠手藝，以及多彩多姿的如畫色彩。他的音樂風(fēng)格以意趣生動(dòng)、輕松幽默見長。樂隊(duì)配器華麗，色彩鮮艷，尤其擅用管樂的豐富音色。例如，1930年的管弦樂作品《博君一笑》（divertissement）為了反映出一種熱鬧的、滑稽的與華麗的精神，他把爵士樂、華爾茲音樂以及門德爾松（mendelssohn）所作《仲夏夜之夢(mèng)》（midsummer nights dream）中的結(jié)婚進(jìn)行曲都用在其中。

伊貝爾的《小協(xié)奏曲》是為中音薩克斯管與十一件樂器所作的。此作品既運(yùn)用了音程大跳、高低音轉(zhuǎn)換、快速運(yùn)指等古典演奏技巧，又有彈舌音、超高音、泛音等現(xiàn)代演奏技巧。

伊貝爾在創(chuàng)作此作品之前曾去往巴西度假。由于受到巴西音樂風(fēng)格的影響，此作品采用了許多重音后置手法，來體現(xiàn)巴西人熱情奔放的性格特點(diǎn)。此作品于1935年完成并題獻(xiàn)給他的好朋友西格德-拉舍爾（Sigurd·Rascher）1935年5月2日在巴黎的一個(gè)LeTriton音樂會(huì)上首演時(shí)拉舍爾演奏了第一樂章。1935年12月11日在瑞士的溫特圖爾（Winter thur）由拉舍爾進(jìn)行了全曲的完整演出。

此作品為室內(nèi)樂小協(xié)奏曲，從樂章上看雖然只有兩個(gè)樂章，第一樂章為奏鳴曲式，但是第二樂章是由抒情的慢板和生機(jī)勃勃的急板構(gòu)成的兩部分，從而打破了常規(guī)的協(xié)奏曲模式。從樂隊(duì)和獨(dú)奏樂器上來看，古典的協(xié)奏曲中樂隊(duì)占比要比獨(dú)奏樂器多一些，而此作品的樂隊(duì)和獨(dú)奏樂器的比重更像一首浪漫的協(xié)奏曲。從調(diào)性上看，傳統(tǒng)的協(xié)奏曲是大小調(diào)體系，而此作品聽起來像爵士樂，和弦和調(diào)性一直在改變。

樂曲由鋼琴奏出一個(gè)簡短的引子樂段（1-8小節(jié)）見譜例1。

之后進(jìn)入呈示部（9-64小節(jié)）薩克斯聲部開始陳述主題，主部的節(jié)奏型變化豐富、具有爵士的律動(dòng)，每小節(jié)的重拍都是在后半拍上，塑造了一個(gè)熱情、激昂、歡快而充滿活力的音樂氛圍。連接部使用連續(xù)的十六分音符、音程跳進(jìn)、三度跳進(jìn)和快速的音階式上行使音樂氛圍緊張起來，就像暴風(fēng)雨前的預(yù)警。副部的十六分休止符加上低音區(qū)的轉(zhuǎn)換，再運(yùn)用斷音和超高音為第一次音樂高潮埋下伏筆。結(jié)束部慢慢引進(jìn)到插部，在結(jié)束部最后一小節(jié)的減慢過度到插部的慢板，從一開始的激進(jìn)熱情到平緩抒情，像暴風(fēng)雨過后的平靜讓人思索萬千。見譜例2。

展開部產(chǎn)生了新的主題，但是鋼琴聲部仍然有慢板的抒情性。有新的部分但是也不丟掉舊的部分，并且這一段橫跨了四個(gè)八度，非?？简?yàn)演奏員的演奏技巧和扎實(shí)的基本功。當(dāng)演奏到展開2部分時(shí)，薩克斯管持續(xù)進(jìn)行快速的十六分音符成為伴奏聲部，主旋律由鋼琴奏出，感情激昂達(dá)到展開部的高潮，隨著下行的連續(xù)斷音結(jié)束了展開部，并為主題再現(xiàn)做準(zhǔn)備。

再現(xiàn)部（181-233小節(jié)）完全再現(xiàn)了呈示部的主部和副部，該樂段的尾聲（234-248小節(jié)）運(yùn)用了兩個(gè)震音后面接兩個(gè)十六分音符及進(jìn)上行，再用一個(gè)持續(xù)性的顫音后面接半音階上行的十六分休止符，逐漸漸強(qiáng)。最后利用一個(gè)相差八度的斷音結(jié)束，讓人感覺到意猶未盡，樂曲仍未停止的感覺。譜例3。

薩克斯管的基本音域只有兩個(gè)半八度，當(dāng)演奏譜面上的音高超出了正常演奏范圍就需要進(jìn)行超高音的吹奏，簡稱超吹。此作品多次出現(xiàn)了超高音，起到了烘托氣氛，宣泄感情的作用。例如譜例4。

在這兩小節(jié)中標(biāo)記了翻高八度的升G和A這兩個(gè)超高音，因已超過了正常音域，所以需使用超高音指法。在演奏超高音時(shí)需要先把氣道充分打開，讓口腔內(nèi)的空間變大，氣息下沉，口腔肌肉群適當(dāng)放松會(huì)對(duì)發(fā)音起到?jīng)Q定性作用，在練習(xí)超高音時(shí)，可先使用連音構(gòu)進(jìn)音階來尋找準(zhǔn)確的音符后，再尋找穩(wěn)定的發(fā)聲方法，運(yùn)用熟練之后再加以吐音方式增加難度來鞏固發(fā)音。因不同品牌樂器的技術(shù)區(qū)別和各人的不同演奏狀態(tài)，超高音指法、唇感、力度和氣息方法等均有多種不同組合，所以要根據(jù)具體情況選擇適合自己組合方式來演奏。

在此段作品中，在完成基礎(chǔ)超高音發(fā)音之后，先用連音的方式進(jìn)行流暢化練習(xí)，在超高音升G前停頓一下再吹奏后兩個(gè)音，待熟練掌握以后，可以嘗試連貫起來。再用相同的方式使用斷音練習(xí)，最后達(dá)到譜面要求。需要特別說明的是，雖然譜面要求斷音演奏，在實(shí)際演奏中也有不少薩克斯管大師選用全連音的方式進(jìn)行演繹，也是另一種對(duì)該作品的詮釋。

此作品中涵蓋了大量十六分音符和半音階組成的音群，并且需要快速準(zhǔn)確的演奏。所以對(duì)演奏者的快速運(yùn)指的基本功是一個(gè)挑戰(zhàn)。例譜例5。

對(duì)于這部分，首先需要找到適合的指法并且做針對(duì)性練習(xí)，要熟悉的運(yùn)用音程關(guān)系來進(jìn)行練習(xí)。例如把下行最低的音當(dāng)作一個(gè)“路標(biāo)”延長它的時(shí)值后再上行進(jìn)行吹奏，熟悉以后再加速練習(xí)。并且需要演奏者用身體來感受旋律和手指移動(dòng)的一致性，來達(dá)到演奏的標(biāo)準(zhǔn)。

這首作品不僅體現(xiàn)了法國印象派主義音樂風(fēng)格，還帶有巴西音樂的色彩，并且具有爵士重音后置的元素。想演奏好此作品需要演奏者具有扎實(shí)的基本功，包括弱奏、高低音轉(zhuǎn)換、大音程跳進(jìn)等。還需要演奏者能夠充分理解作曲家的創(chuàng)作情感并且加上自己對(duì)樂曲的理解。這首樂曲不僅能提高演奏者的音樂性，還可以提高演奏者薩克斯管演奏技巧。

伊貝爾的《小協(xié)奏曲》作為“完美的獨(dú)奏作品樣板”，深受廣大薩克斯演奏家的喜愛和認(rèn)可。作為近現(xiàn)代特點(diǎn)鮮明曲目之一，對(duì)薩克斯管的發(fā)展起到了一定影響。隨著薩克斯管的演奏形式和演奏技巧的不斷創(chuàng)新。我相信薩克斯管的發(fā)展將越來越廣闊，會(huì)有更多優(yōu)秀的作品在世界的舞臺(tái)上展現(xiàn)出來。

參考文獻(xiàn)

[1]李雨生.薩克斯管熱身練習(xí)[M].四川大學(xué)出版社.

[2]孫精辰.伊貝爾《室內(nèi)樂小協(xié)奏曲》的結(jié)構(gòu)分析與演奏詮釋.文教資料，2013.

[3]陳鑫.伊貝爾《中音薩克斯小協(xié)奏曲》演奏分析.

[4]郭強(qiáng).管窺伊貝爾《中音薩克斯小協(xié)奏曲》

[5]維基百科https：//zh.m.wikipedia.org/wiki/Jacques·Ibert.