◎張海丹

從教美術(shù)教育10年，奮斗在第一線，課內(nèi)課外總有一些學(xué)生問我：老師，這張畫一點(diǎn)也不像，亂七八糟的，也是名畫？看都看不懂，老師，那張好，跟照片拍出來一樣，真好，咦，這張畫線條、色彩太惡心了，這是什么大師啊……聽得多了，我開始了思索，我們的教學(xué)出現(xiàn)了問題，學(xué)生常常把畫得像作為審美的唯一標(biāo)準(zhǔn)。要是這樣，那不用畫畫了，我們有照相機(jī)就可以了。但是實(shí)踐證明，照相機(jī)出現(xiàn)以來，到現(xiàn)在高像素的單反機(jī)，繪畫不僅沒有被“替代”“銷聲匿跡”，還出現(xiàn)了很多畫得“亂七八糟”的美術(shù)大師：馬蒂斯、畢加索、康定斯基、米羅等。這是怎么了？其實(shí)是我們的審美觀沒有跟上新世紀(jì)前進(jìn)的步伐，藝術(shù)教育要發(fā)展和繁榮，一定要改變我們學(xué)生的審美觀。作為一線的美術(shù)教師，責(zé)任重大，如何改變？本人認(rèn)為以下幾方面與同行探討。

一、童心可師，賞析兒童畫

兒童繪畫是兒童天性的自然流露，是孩子們純真感情的訴訟，純潔無雜質(zhì)。近代抽象畫大師米羅更是在兒童畫中得到啟示，觀看兒童繪畫的過程，站在兒童“小腦袋”的立場上進(jìn)行美術(shù)思索，童心可師，最后成為美術(shù)大師。看米羅就會畫這“兒童畫”嗎？其實(shí)不然，米羅年輕時(shí)的畫也是寫實(shí)的，也就是我們說的畫得比較像，后來才逐漸“不像”的。中國人常說返老還童，米羅其實(shí)就是美術(shù)風(fēng)格上的轉(zhuǎn)化，更返璞歸真。許多大師的畫亦是如此，所以說我們要理解大師的畫，理解繪畫術(shù)語，賞析兒童畫，從中汲取營養(yǎng)：復(fù)歸于樸，大巧若拙，平常中藏真諦，其實(shí)都是說現(xiàn)象與本質(zhì)的辯證，要求我們透過現(xiàn)象看本質(zhì)，畫得不像的東西也許更能探到人的內(nèi)心深處，繪畫的奇特奧秘也許就在這里。言為心聲，書為畫心，學(xué)會賞析兒童繪畫，能幫助我們理解大師的抽象畫，因?yàn)閮和瘍?nèi)心的純真，因?yàn)閮和挤ǖ淖匀?，因?yàn)閮和胂罅Φ牟皇芫惺梢妰和盔f的平凡中的不平凡，這就是繪畫現(xiàn)象的尋常和本質(zhì)的高遠(yuǎn)。

二、提高美術(shù)技能滲透審美層次

雖然新課標(biāo)的內(nèi)容條框詳盡，但我們老師還有磨合的時(shí)間，很多老師的傳統(tǒng)思想還是存在。傳統(tǒng)的美術(shù)教育是以技能技巧為主，主要強(qiáng)調(diào)技法，注重怎么把事物畫像，往往忽視了欣賞，或者把欣賞放第二位了。殊不知學(xué)美術(shù)眼高才能手高，手是受我們大腦支配的，只有大腦認(rèn)為美的東西，才通過手表達(dá)出來。例如學(xué)生參加科學(xué)幻想繪畫比賽，學(xué)生總喜歡臨摹別人的作品，作品上來，我一看是臨摹的，先不說原創(chuàng)問題，看那范本本來就不好，臨摹出來是可想而知，這就是選擇范本的一個(gè)審美問題。古人云：取法乎上，僅得其中。要是取法乎下，那出來的畫作就是一幅幅糟粕了。所以說怎么樣判斷一幅畫的好壞很重要。在強(qiáng)調(diào)技法的前提下，導(dǎo)致的結(jié)果往往是以像不像為標(biāo)準(zhǔn)，由于過分強(qiáng)調(diào)技巧，忽略了學(xué)生的自由表達(dá)和大膽創(chuàng)造，很容易挫傷學(xué)生的興趣和積極性，抑制學(xué)生發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美的欲望。如果我們從審美的角度切入，教學(xué)生怎么去發(fā)現(xiàn)美、欣賞美，引導(dǎo)學(xué)生明白像的東西是美的，不像的東西同樣可以是美的。只有在學(xué)生心中有多個(gè)美的標(biāo)準(zhǔn)，表達(dá)的手法才可能出現(xiàn)多樣化。如在七年級上冊《迎新年》里簡單的一個(gè)道具——制作面具：可以用厚利于情感的外化與表達(dá)，我們可以不擇手段地為提高學(xué)生審美觀服務(wù)。

三、抽象不是西方的產(chǎn)物，抽象原本就是東方的根

縱觀藝術(shù)發(fā)展史，東西方的繪畫一開始就不一樣，西方繪畫更注重具象，而東方繪畫一開始就是抽象，而且一直朝抽象的方向發(fā)展，從線描畫到潑墨大寫意，不管是山水、人物、花鳥，都經(jīng)歷了這樣一個(gè)過程。潑墨大寫意是一種概括，是一種以貌取神，齊白石老先生稱“似與不似之間”。更值得一提的是中國博大精深的書法藝術(shù)，從甲骨文的發(fā)展到現(xiàn)在，經(jīng)歷的是一個(gè)從具象到抽象的過程，象形文字，當(dāng)初還有“像”，后來是越來越不像，幾根線條就代表了人的豐富感情，書法作為一門藝術(shù)就這樣永遠(yuǎn)的發(fā)展傳承下去了，這就是東方的抽象魅力，是東方的精華。西方的藝術(shù)大師凡·高、畢加索、馬蒂斯等都從東方藝術(shù)中汲取了精華，形成自己的抽象繪畫風(fēng)格，成為一代名師。生長在東方，作為龍的傳人，更應(yīng)該懂得抽象美，因?yàn)閭魅说幕蚓陀谐橄笤氐摹?/p>

四、學(xué)藝術(shù)和藝術(shù)家

義務(wù)教育是面向全體學(xué)生，10000個(gè)學(xué)藝術(shù)的人中，也許只有一個(gè)將來成為藝術(shù)家，所以學(xué)藝術(shù)和藝術(shù)家是兩個(gè)概念，何況我們的學(xué)生也不一定是學(xué)藝術(shù)的，藝術(shù)家之所以成為藝術(shù)家，是因?yàn)橛幸粋€(gè)欣賞群體，我們的學(xué)生就是未來的欣賞群體，他們的任務(wù)是欣賞，而不是創(chuàng)作，也就是說看這張畫美不美。學(xué)會欣賞，就享受美好，或解讀、或鑒賞、或收藏，提高情操豐富生活。所以我認(rèn)為理解審美教育是第一位。畫家、藝術(shù)家畢竟是少數(shù)，審美群體的審美水平提高，對于推動美術(shù)發(fā)展，有巨大作用，因?yàn)槲磥硇枰囵B(yǎng)具有人文精神、創(chuàng)新能力、審美品位和美術(shù)素養(yǎng)的現(xiàn)代公民，我想新課標(biāo)正是從這一點(diǎn)出發(fā)去編寫教材、進(jìn)行課堂教學(xué)的。如果我們一直局限于“像不像”為標(biāo)準(zhǔn)的時(shí)代。那就不會有新美術(shù)形式生存的土壤，如此以往藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望就被扼殺。

為此我做了一些嘗試：在五年級下冊的寫生課單元前插進(jìn)去自己整理的課件《童心可師——走進(jìn)兒童線描寫生》進(jìn)行教學(xué)實(shí)驗(yàn)，為后來學(xué)生掌握生活中的單獨(dú)紋樣、適合紋樣做基礎(chǔ)，讓學(xué)生到到轉(zhuǎn)變，甚至加工成注入簡化、變形、夸張、添加等方法，（詳細(xì)課件另外探討）收到了本校全部七年級段學(xué)生的作品，隨抽學(xué)生的作業(yè)。

拿“像”與“不像”“合理”與“不合理”來作為作品衡量的標(biāo)準(zhǔn)，必然使學(xué)生失去學(xué)習(xí)興趣和創(chuàng)造意識，成為盧梭筆下的“無香味的勉強(qiáng)成熟的果子”和“稚氣的博士與衰朽的孩子?！辈挥谜f學(xué)生畫，就是成人畫，如西方的“印象派”“野獸派”的作品，顯然也無法用“像不像”來評價(jià)。

一線的美術(shù)教師，用心去欣賞，用心去引導(dǎo)，不能光看像不像，像的可以是美的，不像的也許更美，因?yàn)樯钤谶@個(gè)世界本來就是美好的，多解讀美的事和物，人生會更美好。課后這個(gè)小小的思索，寫出來與同行共誡勉、共探討、共收獲。