高月紅

（蘭州職業(yè)技術學院，蘭州 730030）

引言

工藝美術是一切造型藝術之母，繪畫和雕塑都是從遠古的工藝美術中找到了自己的根，歷代工藝美術都被視為民族智慧的象征，時代輝煌的標志。

葫蘆是蔬類植物，又叫蒲蘆、瓠瓜、扁蒲等。這種植物嫩時可當菜吃，秋老之后可以制成各種盛東西的器物、農(nóng)具、樂器和觀賞品。葫蘆在國外種植也很多，用途也大多相似，在工藝品的制作方面卻獨以中國為最。人們把繁衍子孫、乞求降福降瑞、祛邪除災、保人平安的許多希望都和葫蘆聯(lián)系起來，在各種民俗民事活動中把它擺在顯赫的位置上去表現(xiàn)，把它視為“全能”的吉祥物。葫蘆的品種有雞蛋葫蘆、細腰葫蘆、瓢葫蘆、疙瘩葫蘆、珠子葫蘆、天鵝葫蘆等，其中雞蛋葫蘆和疙瘩葫蘆是蘭州獨有。能制成的工藝品有花插、酒具、茶盒、牙簽盒等，這些工藝品既美觀又具有實用功能，能制成的純觀賞性葫蘆工藝品，除了畫葫蘆就是雕刻葫蘆了。

一、蘭州雕刻葫蘆的再次興起

雕刻葫蘆是用特制的針和刀具在葫蘆上作各種形式的雕刻。這種葫蘆工藝品是較為精細的一種，這一品種，甘肅蘭州最為出名，在全國獨一無二，被譽為“中國一絕”。蘭州雕刻葫蘆歷史悠久，早在魏晉時期就有蘭州刻葫蘆的手藝。在絲綢之路開通后，大量的葫蘆就通過絲綢之路傳到內(nèi)陸，在清代后期已很有名氣，據(jù)《皋蘭縣志》記：光緒十八年，王姓藝人鴻平等已在葫蘆外皮上刻畫戲劇臉譜，最初為民間玩物，到20世紀初被上層社會作為相互饋贈佳品。40年代，蘭州雕刻葫蘆的質(zhì)量進一步提高，其中以阮光宇、王德山、王云山、陳唯一的作品最為出名，而阮光宇開創(chuàng)的阮氏雕刻葫蘆到今天已有近百年歷史。獨特精湛的技藝已經(jīng)傳承到第四代。蘭州雕刻葫蘆在2006年已被納入甘肅省第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

二、阮氏四代傳承人

（一）阮氏雕刻葫蘆創(chuàng)始人阮光宇的藝術成就

阮光宇，河北省民間自學成才的畫家，1938年移居蘭州，開始研究雕刻葫蘆，他將精湛的書畫素養(yǎng)帶入雕刻葫蘆技藝中，他在雕刻葫蘆技藝創(chuàng)作上，又大進了一步（圖1）。他著手研究新題材和新刻法，將人物山水、花卉、飛禽、走獸等各種題材，巧妙地運用于雕刻葫蘆的藝術中，并獨創(chuàng)了“四圈子”“扇面子”“鏤空刻”“彩染”等多種形式的雕刻葫蘆造型。1954年，在政府的支持下，阮光宇組織成立了蘭州市特種工藝美術社，專門從事雕刻葫蘆的制作。1959年首次出口海外，行銷于英國、德國、匈牙利和蘇聯(lián)等國，年出口量達1100多件。他是蘭州雕刻葫蘆藝術史上一位才華橫溢、有獨特創(chuàng)新的民間藝術家。1960年阮光宇逝世于困難時期，享年尚不到六十歲。

>圖2 阮文輝微雕葫蘆“飛天一百二十身”

>圖3 阮文輝微雕葫蘆“唐詩二百零四首”

>圖4 阮文輝“李白詩配畫”

>圖5 阮文輝“赤壁夜游圖”

>圖6 阮文輝“書法集錦”

（二）第二代傳承人阮文輝的藝術成就

阮文輝子承父業(yè)。1986年，他開創(chuàng)的微雕葫蘆“嬰戲圖”“唐詩宋詞配畫”“飛天一百二十身”（圖2）“唐詩二百零四首”（圖3）等四套六枚被作為藝術珍品收藏于中國工藝美術館，這是蘭州雕刻葫蘆的第一次，也是甘肅有史以來的第一次。藝術的可貴，一在于新，二在于精，阮文輝的四套六枚藏品，就是以小見大，以精細微妙取勝的高品位工藝美術極品。阮文輝針刀相濟，刻、鏟、刮、磨、擦諸法并用，創(chuàng)作出鏤空刻葫蘆、仿水墨畫刻葫蘆和彩畫刻葫蘆等（圖4）。代表作品有“仿齊白石花卉”“赤壁夜游圖”（圖5）“擎日月以耀中華”“揚州八怪水墨小品集錦”“毛澤東詩詞五十首”等等（圖6）。他的作品被人們稱為鬼斧神工，精妙絕倫。阮文輝是個多才多藝勤奮高產(chǎn)的藝術家，不僅雕刻葫蘆，還擅中國畫、漫畫、書法、篆刻、泥塑、烙畫、陶藝、根藝、石藝等，在1987年“手捏民俗泥人”中獲全國評比一等獎，《阮文輝的烙畫》電視專題節(jié)目由中央電視臺面向全國播出。1988年，阮文輝被國家命名為中國工藝美術大師，不久被聯(lián)合國教科文組織授予“亞太地區(qū)大師”稱號，同時他也是甘肅省工藝美術大師。阮文輝是全中國96名被國家命名的國家級工藝美術大師之一，系有特殊貢獻，享受國務院特殊津貼的專家。

（三）第三代傳承人阮力、阮琦、阮琳的藝術成就

1988年，阮文輝的兒子阮力在一個“小椏椏葫蘆”上刻了一百羅漢圖，在當年的蘭州民間藝術節(jié)中展出時，被人們譽為“阮氏第三代的崛起”。

阮力，阮文輝之子，工藝美術大師，精于微雕和紫砂雕刻，擅中國畫之細筆山水和白描人物，更擅長鋼筆山水畫和人物，書法習顏真卿，而長于隸書。阮力從七歲開始正規(guī)學習，不但研習傳統(tǒng)山水書法和人物畫，還掌握了許多西方繪畫技巧，尤其以鋼筆畫、裝飾畫最為得心應手。十四歲獨立創(chuàng)作，被破格提升為雕刻廠的技工，專門刻出口微雕工藝品，由于成績顯著，1984年到二輕科研所搞工藝美術研究。作品曾被歷屆中國藝術節(jié)選中參評，在評比中屢次獲獎，代表作品“五百羅漢”“百子戲春圖”“水滸一百單八將”“西游記”“紅樓夢”“八仙過海”“八仙祝壽”“唐詩配畫山水”等久負盛名。后到陶都宜興，開始微雕藝術與陶刻藝術相結合的研究創(chuàng)作，精湛的微雕技法和理念，刻壺雕盤、刀法細膩、形象典雅，所刻的“赤壁夜游圖”“八仙行樂圖”“醉仙圖”“古詩配畫”的細筆山水等普遍受到各方好評，與其父合作的作品更具特色。

阮琦，阮文輝大女兒，甘肅省工藝美術大師。善于書法、白描、花卉、佛像，擅刻佛經(jīng)、圣經(jīng)和古文、精細山水和人物，代表作有“微雕金剛經(jīng)”“赤壁祖游圖”“百子圖”等，作品曾多次參加中國藝術節(jié)并在日本展出（圖7）。其創(chuàng)造的木紋版畫曾獲百花獎期望杯獎，1994年入選中國藝術美術名人，2010年8月榮獲甘肅省工藝美術百花獎創(chuàng)作創(chuàng)新一等獎。她在紫砂壺上不打草稿的嫻熟細膩的刀法，被許多宜興制壺師和收藏者青睞追捧。

阮琳，阮文輝小女兒，蘭州葫蘆傳習所顧問。十二歲開始學刻葫蘆，十五歲獨立創(chuàng)作，至今從事傳統(tǒng)工藝美術刻葫蘆的學習研究、創(chuàng)作逾三十余年，被甘肅省工信委授予工藝美術大師稱號。2010年，她成為甘肅省工藝美術百花獎評審，并成為甘肅傳統(tǒng)手工藝之蘭州雕刻葫蘆的代表參加了上海世博會甘肅活動周“炫目甘肅”展覽，將蘭州雕刻葫蘆這一傳統(tǒng)技藝展現(xiàn)在了世界舞臺上。同年，蘭州電視臺為阮琳拍攝了專題片“福祿·葫蘆”，介紹了她的藝術之路。阮琳書法習趙孟，善畫工筆仕女和意筆山水及羅漢。代表作有“百美圖”“泰戈爾詩選”“水墨效果之山水畫”（圖8）“斗茶圖”（圖9）“紅樓夢人物故事組圖”等?！都t樓》《西廂》是她最喜愛的題材，作品為國內(nèi)外收藏家所重視。民間藝術也多以她的作品為范本。

（四）第四代傳承人阮熙越、阮一舟、阮滌塵

阮熙越，阮琳之女，阮氏葫蘆藝術館主理，蘭州非物質(zhì)文化陳列館講解員，蘭州職業(yè)技術學院非物質(zhì)文化學院特聘教師。本科所學專業(yè)是外語，她將所學的外語專業(yè)和家族的微雕藝術相結合，將家族產(chǎn)業(yè)推向國際，如同文化傳播大使一樣，讓更多的國外愛好者和收藏家充分了解了中國傳統(tǒng)手工藝的精髓。代表作有“和為貴”“大漠孤煙直”“山水”，其中“獨釣寒江雪”（圖10）獲第十二屆甘肅省工藝美術百花獎二等獎。她覺得葫蘆上的題材應該有自己想表達的東西，于是就將一款游戲“旅行的青蛙”和豐子愷的漫畫搬上了葫蘆，給雕刻葫蘆注入了新元素。

阮滌塵，阮琦之子，美院本科畢業(yè)，曾經(jīng)喜歡過一段時間的動漫，現(xiàn)在已經(jīng)回歸雕刻葫蘆事業(yè)。任無錫政府特批的阮琦葫蘆雕刻書畫院主理。

阮一舟，阮力之女，甘肅省工藝美術大師。在宜興經(jīng)營工作室。

三、阮氏雕刻葫蘆家族傳承因素探究

（一）因熱愛而主動地學習和創(chuàng)作

阮氏家族從阮光宇開始，就是勤奮好學之人。阮光宇出生在河北一個大家庭里，自幼酷愛書畫藝術和民間工藝美術，是一位能書善畫自學成才的畫家。因為他喜歡民間工藝美術，在河北老家時，曾經(jīng)整理過和制作過大量的剪紙、泥人和皮影（僅皮影就有兩箱，成了日后阮文輝的玩具和啟蒙教材）。到蘭州后，除了工作、寫寫畫畫，業(yè)余時間就到隍廟和城壕里看古董字畫，尋覓民間工藝美術精品。在眾多的民俗活動中，阮光宇發(fā)現(xiàn)了蘭州雕刻葫蘆，當時有李文齋的書畫葫蘆，也有些比較粗俗的“春宮葫蘆”，阮光宇決定涉足這一領域。沒有工具就自己做，一次次嘗試，憑著自己的藝術修養(yǎng)，居然成功，較之市場上的粗俗作品不知高出多少倍，受到朋友們喜愛。阮光宇由于喜歡民間工藝品，而選擇了蘭州雕刻葫蘆，開始主動研究技法及設計畫面，并自成一家。

>圖7 阮琦微雕葫蘆“唐詩二百八十首”

>圖8 阮琳“水墨效果之山水畫”

>圖9 阮琳“斗茶圖”

>圖10 阮熙越“獨釣寒江雪”

阮文輝多才多藝，命運多舛，經(jīng)歷無數(shù)坎坷。他曾經(jīng)說“一個熱愛藝術的人，就應該忠誠于他的事業(yè)，而不是披著藝術的外套去狩獵”，“藝術是一種心心相印的事業(yè)”。一旦決定走藝術這條道，阮文輝就會像牛一樣地去奮爭。在那個年代，缺衣少食，不知道吃了多少苦，克服了饑餓、疾病、窮困、失眠勞累，如果沒有一顆熱愛藝術的心，是很難取得那么多驕人成就的。

筆者與阮琳交談時，發(fā)現(xiàn)她的左右手手指不一樣粗，由于右手常年拿刻刀，用力雕刻，導致右手手指比左手粗。如果阮琳沒有對雕刻葫蘆這門藝術的熱愛，她又怎能忍受三十多年寂寞而枯燥的求藝之苦。

（二）文化藝術氛圍影響熏陶

阮光宇在家作畫，阮文輝就是墨童。站在畫案旁，用力研磨，墨研好，父親也構思得差不多了，開始作畫，他又過來抻紙。父親一般作畫都是一氣呵成，不想好不落筆，落筆果敢，從不修飾，對阮文輝雕刻葫蘆影響很深。蘭州有悠久的歷史，自古以來文化氛圍很濃厚，特別是民間工藝極具地方特色。各種民俗活動中都融進工藝美術內(nèi)容。阮光宇經(jīng)常領兒子游蘭州城，讓他大開眼界。許多商行的文化物標志給他留下很深的印象。如金牛水煙的銅牛雕刻、金魚錐子的金魚招牌、紙扎鋪的荷花燈、元宵店的元宵燈、彩紙剪出的窗花。各種玩具，如鐵蝴蝶、泥人“漫臉子”、小木車、竹木刀槍、五毒荷包、“二人摔跤”等等。有些因其生動形象，阮文輝也把它搬到了雕刻葫蘆上。阮家在河北的時候，家里有佛堂和學堂，學堂是給家里的姑娘媳婦們開的，小文輝跟著媽媽上學堂，三歲就會背百家姓、三字文、千字文。母親看過的書多，口才又好，經(jīng)常給大家說《水滸》《三國》，講十八羅漢、娘娘廟的故事。誰能想到，當年故事里的人物有一天被刻在了葫蘆上。阮氏第三代小時候，住在蘭州的大雜院里，每天跟著爸爸媽媽學習琴棋書畫，阮文輝的愛人王士芳也是才女，年輕的時候，考上了蘭州藝術學院，這樣的一家人，在文化藝術的熏陶下，節(jié)節(jié)攀升。第四代傳承人開蒙時期經(jīng)常被奶奶召集到家里，寫字畫畫，盡情揮灑，不怕臟不怕亂，就是讓他們從中找到樂趣，在他們心里播下藝術的種子，耳濡目染，代代相傳。

（三）嚴格要求自己，背負傳承責任

阮文輝的父親去世的時候，沒有給兒子留下任何財產(chǎn)，只留下了他的筆、墨、紙、硯和三百多個沒有雕刻的空白葫蘆。臨終遺言是：“文輝，你一定要刻苦磨煉，在雕刻葫蘆方面一定會超過我，蘭州雕刻葫蘆應該在你們這一輩人的手里達到更高水平”。為了實現(xiàn)父親的遺愿，他一刻也沒有放松過。再艱難再困苦，阮文輝都沒有停止過雕刻葫蘆的創(chuàng)作。阮家第三代傳承人從小學習雕刻藝術，先后都在蘭州工藝美術廠、雕刻廠、二輕科研所工作過，從事的都是葫蘆雕刻與研究的工作。后趕上體制改革，廠里被承包，美工們被下崗，這個時候，有人訂購大批的“春宮畫葫蘆”，阮家姐妹雖面臨生計問題，但為了保證阮氏葫蘆的高雅格調(diào)沒有接這批活。阮文輝給兒女們一個新規(guī)定：一百塊錢一個葫蘆，由父親拿出多年積蓄買兒女的葫蘆，一來讓他們免去后顧之憂，潛心雕刻，多出精品，二來幫他們渡過難關，避免走偏路。多年后，老父親又把當年買的葫蘆還給了兒女。正是在父親的保護鞭策下，阮氏雕刻葫蘆得以繼續(xù)發(fā)展。阮琳在敦煌古城設立工作室，一呆就是二十多年。阮力、阮琦走出蘭州，經(jīng)邀請去陶都宜興雕刻葫蘆，并將葫蘆雕刻技藝與紫砂壺雕刻相結合，效果非常好，已在當?shù)禺a(chǎn)生了影響。第四代阮滌塵、阮熙越大學的專業(yè)是動漫和外語，現(xiàn)在也辭掉相關工作，聽從傳承國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的召喚，正是那份沉甸甸的責任感驅(qū)使他們勇挑重任，分別在阮琦葫蘆書畫院（無錫政府特批）、阮氏葫蘆藝術館（蘭州政府特批）、個人工作室擔任主理并進行學習和創(chuàng)作。如今，他們又在學生里邊尋找有緣的接班人，預祝第五代傳承人開枝散葉。

四、阮氏雕刻葫蘆藝術特點及精神追求

阮氏微雕為甘肅蘭州雕刻葫蘆的品位提升和發(fā)展做出了歷史性的貢獻。其作品以嚴謹?shù)臉媹D，精美的圖案，細膩的刻畫，嫻熟的刀法，流暢飄逸的線條，清閑淡雅的著色，賦予葫蘆無窮的魅力，方寸之間盡顯大千世界和世間百態(tài)。阮氏家族創(chuàng)造性地開發(fā)出了葫蘆藝術品的多品類題材和技法，改變了葫蘆的單一白描手法，開辟了水墨刻、彩刻、鏤空刻、素描刻、仿古書畫刻、名人作品仿刻、即興書畫刻、大型組刻等新品類，并設計制作了葫蘆吊架、座架等，改變了葫蘆藝術品無法單獨陳列的歷史。

阮氏家族的雕刻葫蘆之所以能傳承到第四代，離不開代代人的以身作責、言傳身教。從小的文化熏陶，產(chǎn)生血液里的文化修為，熱愛藝術、熱愛雕刻葫蘆，最主要的是能把這項喜歡的事作為職業(yè)，這是最理想的工作狀態(tài)！他們始終抱著虔誠的態(tài)度，吸收不同門類藝術的精華，加上幾代人的文化修為，不斷進行創(chuàng)作，看得遠也走得遠。阮文輝大師說過“學藝，做人，過日子”，“以平常心待不平常事就好，遇難了事就不了了之如何”，這是一個老藝術家的智慧人生總結，他一生淡泊名利，簡樸率真，踏實做人。但阮文輝對藝術、對事業(yè)、對人生理想的追求精神是執(zhí)著的，甚至是不要命的。正是這種精神激勵著、鼓舞著后代及弟子們砥礪前行。