歐陽(yáng)時(shí)雨

（武漢理工大學(xué) 藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，武漢 430070）

引言

青少年一詞是近代隨著“童年”概念的發(fā)現(xiàn)而被提出的，對(duì)于青少年的界定與范疇，各界并未形成完全統(tǒng)一的觀點(diǎn)。世界衛(wèi)生組織將青少年時(shí)期定位在“10～19歲”；心理學(xué)界從認(rèn)知發(fā)展心理的角度出發(fā)，理解該段時(shí)期為兒童向成年人的過(guò)渡，稱(chēng)其為青春期，其中細(xì)化為少年時(shí)期（11/12～14/15歲），青年初期（14/15～17/18歲）；社會(huì)學(xué)認(rèn)為青少年是從接受相應(yīng)的鍛煉（為成為社會(huì)及家庭的角色，從事成年人工作）開(kāi)始，到擁有成人的地位和特權(quán)為界，并將其范圍延伸至15～30歲。本文所討論的青少年，依據(jù)《聯(lián)合國(guó)兒童權(quán)利公約》“兒童系指18歲以下任何人”的限制，將青少年限定于兒童范疇之內(nèi)，以少年（10～15）及18歲前青年初期為限定。

隨著“讀圖時(shí)代”的到來(lái)和全球數(shù)字媒介技術(shù)的不斷發(fā)展，影視產(chǎn)業(yè)也因不再受制于時(shí)間和空間的局限而持續(xù)擴(kuò)張，被譽(yù)為“屏幕育成”的當(dāng)代青少年與之聯(lián)系也愈發(fā)緊密。青少年處于生理發(fā)育和成長(zhǎng)認(rèn)知的特殊時(shí)期，既保留學(xué)齡兒童的好奇與幻想，又逐步接納成人的理性與求真。動(dòng)畫(huà)，憑借自身“幻想性”與“仿真性”共存的獨(dú)特風(fēng)格和多樣化的形式類(lèi)型等優(yōu)勢(shì)，引獲未成年人群體的青睞。由于青少年尚未形成獨(dú)立完整的價(jià)值觀體系，究其根本，對(duì)于動(dòng)畫(huà)的喜好，更多的出自感官上的直接體驗(yàn)。雖未以明確的價(jià)值取向作為觀看目的，但通過(guò)動(dòng)畫(huà)中所呈現(xiàn)的角色性格、行為，虛擬世界的搭建以及劇情敘事的傳達(dá)，潛移默化地左右著青少年受眾的生活態(tài)度、精神追求及價(jià)值觀構(gòu)建。本文將以青少年段受眾對(duì)于動(dòng)畫(huà)的需求及喜好為依據(jù)，結(jié)合當(dāng)代文化及媒介環(huán)境，分析當(dāng)代青少年動(dòng)畫(huà)的現(xiàn)狀與癥結(jié)，以此對(duì)我國(guó)針對(duì)青少年群體的動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作進(jìn)行挖掘和探討。

一、需求與喜好：作為受眾的青少年

作為動(dòng)畫(huà)觀看的主要人群，對(duì)青少年受眾的需求與喜好進(jìn)行研究，能夠更好地幫助國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)的創(chuàng)作，確保其能更好地滿(mǎn)足受眾需求，真正創(chuàng)作出和國(guó)內(nèi)青少年心理特征與需求喜好相符合的動(dòng)畫(huà)作品。作為一種較為特殊的藝術(shù)形態(tài)，動(dòng)畫(huà)屬于假設(shè)性活動(dòng)形象構(gòu)成的綜合藝術(shù)形態(tài)，表現(xiàn)出幻想性、敘述性以及藝術(shù)性的突出特征，因此青少年在觀看的過(guò)程中也表現(xiàn)出較為特殊的心理狀態(tài)。從心理發(fā)展上看，青少年的身心發(fā)育不夠完善，表現(xiàn)出情緒不穩(wěn)定的特點(diǎn)，他們更熱衷于新事物，好奇心和探索欲望較強(qiáng)；從社會(huì)化角度看，家庭倫理、同伴文化及時(shí)下社會(huì)流行都不可避免的對(duì)青少年的需求和喜好造成影響。綜合來(lái)說(shuō)，總結(jié)青少年對(duì)于動(dòng)畫(huà)的觀影需求和喜好可有如下幾點(diǎn)：首先，隨著信息技術(shù)的普及發(fā)展，越來(lái)越多青少年慢慢認(rèn)識(shí)到文化和知識(shí)的重要性，他們更加強(qiáng)調(diào)豐富自己的精神世界和知識(shí)結(jié)構(gòu)，因此對(duì)新時(shí)代的動(dòng)畫(huà)電影也希望能夠從中獲得知識(shí)與營(yíng)養(yǎng)，具有強(qiáng)烈的求知欲望；其次，青少年受眾對(duì)動(dòng)畫(huà)的需求表現(xiàn)出較多共性，因?yàn)榛ヂ?lián)網(wǎng)時(shí)代的共享性與開(kāi)放性，青少年受眾往往擁有很多共同喜好，對(duì)于動(dòng)畫(huà)的創(chuàng)作來(lái)說(shuō)也需要從大部分青少年的興趣愛(ài)好與網(wǎng)絡(luò)熱點(diǎn)來(lái)予以考慮；第三，青少年受眾對(duì)于動(dòng)畫(huà)的審美性要求有了明顯提升，隨著物質(zhì)生活水平的提升，青少年也開(kāi)始更加重視對(duì)精神層次享受的追求，其審美意識(shí)逐漸增強(qiáng)，自我意識(shí)也慢慢增強(qiáng)，更喜歡追求個(gè)性與幻想，希望能夠從動(dòng)畫(huà)作品中獲得精神上的享受；第四，在消費(fèi)文化和信息全球化的作用下，來(lái)自全球各國(guó)的動(dòng)畫(huà)作品蜂擁而至，大量的視覺(jué)文化信息不斷轟炸青少年受眾群體，因此對(duì)于其精神內(nèi)核和意識(shí)表達(dá)的需求也很快的突破了單純的教育性和娛樂(lè)性，群體的主觀意志逐步清晰，相應(yīng)也對(duì)觀看對(duì)象有了一定要求。

二、現(xiàn)狀與癥結(jié)：面向青少年的動(dòng)畫(huà)

>圖1 初中組動(dòng)畫(huà)的觀看情概況③

>圖2 高中組動(dòng)畫(huà)的觀看情概況③

據(jù)調(diào)查顯示，在我國(guó)青少年最喜愛(ài)的動(dòng)畫(huà)作品中，日本動(dòng)畫(huà)占60%，歐美動(dòng)畫(huà)占29%，而我國(guó)原創(chuàng)動(dòng)畫(huà)包括港臺(tái)地區(qū)的占比只有11%①。可見(jiàn)，在青少年群體的傳播領(lǐng)域中，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)處于較大劣勢(shì)，筆者將從文本類(lèi)型、視覺(jué)表達(dá)以及市場(chǎng)情況出發(fā)，結(jié)合國(guó)內(nèi)外優(yōu)秀動(dòng)畫(huà)案例對(duì)其進(jìn)行比較分析，以探究其癥結(jié)所在。

（一）類(lèi)型局限，受眾流失

動(dòng)畫(huà)的主題類(lèi)型和文本內(nèi)核的多樣性選擇及構(gòu)建是吸引觀眾的重要因素。如今國(guó)內(nèi)動(dòng)畫(huà)市場(chǎng)滔滔汩汩，各類(lèi)動(dòng)畫(huà)劇作接連推出，卻并未像外來(lái)動(dòng)畫(huà)一般，受到觀眾的追捧。雖各國(guó)文化背景不同，但創(chuàng)作中對(duì)于生活素材的累積和對(duì)青少年喜好的關(guān)注與挖掘，無(wú)不成為吸引受眾的細(xì)節(jié)點(diǎn)。

針對(duì)青少年而言，“自我認(rèn)同”“奮斗成長(zhǎng)”“校園文化”以及“青春夢(mèng)想”等諸多價(jià)值觀念，常常被灌注于動(dòng)畫(huà)的創(chuàng)作核心之中。如《灌籃高手》（1993，日本）《少年同盟》（2011，日本）等校園題材動(dòng)畫(huà)，融入青少年的自我認(rèn)知，同伴間的友誼關(guān)系以及少年必經(jīng)的成長(zhǎng)煩惱等個(gè)人與社會(huì)間的關(guān)系問(wèn)題，以青少年最為熟知的校園為背景，不僅拉近了青少年受眾的心理認(rèn)同，還給予他們成長(zhǎng)啟示。魔幻題材的《海賊王》（1999，日本）《火影忍者》（2002，日本）《叛逆的魯魯修》（2006，日本）等動(dòng)畫(huà)，極受青少年群體的追捧，這些動(dòng)畫(huà)題材一定程度上充分滿(mǎn)足觀眾對(duì)奇幻和力量的想象，更以英雄的成長(zhǎng)為主線(xiàn)，給予對(duì)未知充滿(mǎn)好奇和急切希望實(shí)現(xiàn)個(gè)人價(jià)值的青少年極大的滿(mǎn)足。除此之外，更有《玉子愛(ài)情故事》（2014，日本）《你的名字》（2016，日本）等愛(ài)情題材；《蜂蜜與四葉草》（2004，日本）《夏目友人帳》（2008，日本）等溫情生活主題；以及滿(mǎn)足少女夢(mèng)幻需求的《魔卡少女櫻》（1998，日本）《妖精的尾巴》（2009，日本）等。除以上提及，青少年群體中高收視的動(dòng)畫(huà)更涉獵歷史主題、運(yùn)動(dòng)熱血主題、未來(lái)科幻主題和情景動(dòng)作主題等。

我國(guó)現(xiàn)階段眾多動(dòng)畫(huà)劇作中，古風(fēng)、仙俠風(fēng)主題的市場(chǎng)占有率較高。對(duì)于傳統(tǒng)文化的挖掘與傳承一直都是我國(guó)動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作者們所關(guān)注的核心區(qū)塊。據(jù)調(diào)查顯示（圖1、圖2），《秦時(shí)明月》（2007，中國(guó)）《斗破蒼穹》（2017，中國(guó)）《斗羅大陸》（2018，中國(guó)）等動(dòng)畫(huà)劇在初高中動(dòng)畫(huà)觀看中占據(jù)重要比例。該主題風(fēng)格的成功無(wú)疑提供了市場(chǎng)方向指引，卻也正因如此，針對(duì)青少年的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)劇作雖也有其他主題類(lèi)型的出現(xiàn)，卻總也走不出“仙俠”的魔障。短時(shí)間內(nèi)受眾的關(guān)注始終無(wú)法徹底解除國(guó)內(nèi)動(dòng)畫(huà)市場(chǎng)因類(lèi)型稀缺、主題受限導(dǎo)致觀眾審美疲倦最終受眾流失的惡性循環(huán)問(wèn)題。

（二）沉迷模仿，喪失“精”“骨”

毫無(wú)疑問(wèn)，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)在近年來(lái)的發(fā)展還是可圈可點(diǎn)的，動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)總產(chǎn)值從882億元（2013年）增至1712億元（2018年），相應(yīng)的動(dòng)畫(huà)作品的出產(chǎn)與所接納的動(dòng)畫(huà)受眾也迅速上漲。面對(duì)產(chǎn)業(yè)及消費(fèi)的走高，隨之而來(lái)的問(wèn)題也一一浮現(xiàn)，其尖銳的矛頭指向了對(duì)原創(chuàng)性問(wèn)題的詬病。無(wú)論是《心靈之窗》（2009，中國(guó)）對(duì)新海誠(chéng)代表作《秒速五厘米》（2007，日本）的“借鑒”，還是央視動(dòng)畫(huà)《寵物小精靈傳奇》（2008，中國(guó)）對(duì)《寵物小精靈（又稱(chēng)：精靈寶可夢(mèng)）》（2006，日本）的無(wú)腦“抄襲”，都可以看出在消費(fèi)經(jīng)濟(jì)驅(qū)使下國(guó)內(nèi)市場(chǎng)的急于求成?！缎怯斡洝罚?011，中國(guó)）在制作層面上，算是相對(duì)精良，講述一群少年克服萬(wàn)難為尋找夢(mèng)想之地——彩虹海的一路上的奇聞異事。雖然主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)對(duì)角色及場(chǎng)景的設(shè)計(jì)上融入大量“中國(guó)傳統(tǒng)”，相較于其他無(wú)腦“模仿”的動(dòng)畫(huà)而言，已是不錯(cuò)的突破；但無(wú)論從情節(jié)鋪陳還是角色造型及表演設(shè)定更或是打斗場(chǎng)面中所使用的特效及鏡頭處理方式上，都能看到日本經(jīng)典動(dòng)畫(huà)《海賊王》的影子。

除了以上提及的部分動(dòng)畫(huà)，還有一部分動(dòng)畫(huà)作品雖努力嘗試原創(chuàng)，卻也未能把握住其根本。美國(guó)“仿真性”的三維動(dòng)畫(huà)與日本產(chǎn)業(yè)風(fēng)格化“二次元”系動(dòng)動(dòng)畫(huà)的普及和走紅，使創(chuàng)作者們將國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)的癥結(jié)更多地歸結(jié)于技術(shù)的局限。對(duì)于流行和技術(shù)的盲目追求，已導(dǎo)致近幾年國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)都相應(yīng)地陷入日、美動(dòng)畫(huà)風(fēng)格所帶來(lái)的壓力困境之下，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)的創(chuàng)作也因此忽略了真正植根于我國(guó)文化歷史和時(shí)代景觀。近來(lái)反響熱烈的《鎮(zhèn)魂街》（2016，中國(guó)）《一人之下》（2015，中國(guó)）對(duì)于日本動(dòng)畫(huà)中“經(jīng)典二次元”的角色造型風(fēng)格以及“幾原節(jié)”視聽(tīng)語(yǔ)言手法不乏明顯的模仿痕跡；《超神學(xué)院》（2015，中國(guó)）《俠嵐》（2012，中國(guó)）等作品，傾力打造中式科幻/武俠的三維動(dòng)畫(huà)，卻也反被技術(shù)風(fēng)格框限了手腳，丟失了本該為核心的在地文化精神內(nèi)核。

（三）兩極分化，定位缺失

從新中國(guó)成立初期，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)便背負(fù)著“為少年兒童服務(wù)”的使命，直至2004年，廣電總局《關(guān)于發(fā)展我國(guó)影視動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)的意見(jiàn)》中依舊指明“動(dòng)畫(huà)肩負(fù)著教育、培養(yǎng)、引導(dǎo)少年兒童樹(shù)立正確的世界觀、人生觀、價(jià)值觀”。政策上的一再?gòu)?qiáng)調(diào)致使國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)的整體趨勢(shì)嚴(yán)重向“低幼化”“說(shuō)教性”偏移，也因此造成較長(zhǎng)時(shí)期下，其他不同年齡層的動(dòng)畫(huà)愛(ài)好者將視線(xiàn)投向全球市場(chǎng)。近年來(lái)，隨著《大世界》《大護(hù)法》等影片的面世，激烈的社會(huì)反響和可觀的票房收益使得市場(chǎng)的目光迅速轉(zhuǎn)向“成人向”動(dòng)畫(huà)領(lǐng)域，符合成人審美趣味的視覺(jué)、文本及思想內(nèi)核也隨之被注入動(dòng)畫(huà)作品中。成人向動(dòng)畫(huà)的發(fā)展雖一定程度上拓寬了國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)的受眾群體，但由于國(guó)家并未對(duì)影片的分級(jí)提出明確的整改方針，相應(yīng)導(dǎo)致動(dòng)畫(huà)受眾指向不明。題材內(nèi)容和視覺(jué)圖像的內(nèi)核輸出陷于上下為難的尷尬境遇，也使處于過(guò)渡階段的青少年受眾長(zhǎng)期徘徊于極度兩極分化的大環(huán)境所帶來(lái)的被忽視的兩難境地。一方面，成長(zhǎng)階段的心理認(rèn)知及情感偏好再也無(wú)法適應(yīng)低幼化的動(dòng)畫(huà)形象及表達(dá)；另一方面，成人動(dòng)畫(huà)中的血腥暴力和復(fù)雜的價(jià)值取向灌輸更是對(duì)并未成年的青少年群體帶來(lái)無(wú)限隱患。如前文所提到《大護(hù)法》和《大世界》在視覺(jué)上雖能給青少年帶來(lái)耳目一新的審美體驗(yàn)，但內(nèi)容中暴力及色情的內(nèi)容卻也超出了該受眾體應(yīng)接觸的范圍；而《熊出沒(méi)》（2012，中國(guó)）《星學(xué)院》（2015，中國(guó)）等動(dòng)畫(huà)，在青少年看來(lái)內(nèi)容及畫(huà)面卻更顯幼稚，無(wú)法收獲其“共情”。

三、創(chuàng)作路徑思考

動(dòng)畫(huà)對(duì)于特定成長(zhǎng)階段的青少年有著巨大的影響力。通過(guò)動(dòng)畫(huà)所呈現(xiàn)出的視覺(jué)符號(hào)和文化精神，正是當(dāng)代青少年所追逐的態(tài)度：對(duì)成人社會(huì)的期待與反抗，多元文化及觀點(diǎn)的向往與迷惘，對(duì)自我的彰顯以及對(duì)于未來(lái)的期待與探索，多重矛盾性在動(dòng)畫(huà)中往往以豐富的內(nèi)容形式得以呈現(xiàn)。因此，動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作既要符合青少年心理認(rèn)知需求，又需具備時(shí)代文化特征和民族精神內(nèi)核，更重要的是，能夠帶給青少年有益的價(jià)值觀及審美導(dǎo)向。

（一）充實(shí)題材內(nèi)容，促進(jìn)產(chǎn)業(yè)化循環(huán)

如今動(dòng)畫(huà)試圖開(kāi)拓更廣泛的題材內(nèi)容，以此擴(kuò)大受眾的接受面。無(wú)論是迪士尼充滿(mǎn)童趣與幻想的童話(huà)題材，還是以漫威為主流的“超級(jí)英雄”成長(zhǎng)題材，也有日漫浪漫的青春校園題材，抑或是廣受青少年追捧的“魔幻”“仙俠”“科幻”題材，從虛擬構(gòu)建到現(xiàn)實(shí)重塑，從個(gè)人成長(zhǎng)到社會(huì)價(jià)值，內(nèi)容題材的不斷延伸提供給動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作更大的發(fā)展空間。今敏的奇幻題材代表作《紅辣椒》（2006，日本）將幻想與現(xiàn)實(shí)相融合，在“夢(mèng)”與“現(xiàn)實(shí)”中打造獨(dú)屬于動(dòng)畫(huà)的奇幻空間；日本奇幻冒險(xiǎn)與英雄成長(zhǎng)題材動(dòng)畫(huà)《龍珠》《JOJO奇幻冒險(xiǎn)》（2012，日本），從經(jīng)典到時(shí)下爆款，觀眾對(duì)于該主題的熱度依舊；騰訊視頻所推出的“中國(guó)好故事”系列，致力于為青少年提供更加優(yōu)質(zhì)及多元的精神文化食糧，以“傳承民族魂，歌頌新時(shí)代”為宗旨，改變了系列動(dòng)畫(huà)單一主題的創(chuàng)作模式，挑戰(zhàn)更加豐富的類(lèi)型結(jié)構(gòu)，滿(mǎn)足不同喜好的受眾需求。國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)在類(lèi)型選擇上多傾向于“仙俠”“魔幻”，雖其成果已獲得市場(chǎng)的驗(yàn)證，但長(zhǎng)此以往，卻會(huì)帶來(lái)受眾觀賞的倦怠和產(chǎn)業(yè)重心的偏移。開(kāi)闊和挑戰(zhàn)更加廣泛的題材和類(lèi)型，不僅是對(duì)青少年群體認(rèn)知成長(zhǎng)的多方位助益，更是對(duì)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)健康循環(huán)的深層拓展。

（二）把握受眾期待，探索風(fēng)格化視覺(jué)語(yǔ)言

青少年思維活躍，對(duì)未知領(lǐng)域充滿(mǎn)著好奇與向往，急切地找尋自我價(jià)值的認(rèn)同與實(shí)現(xiàn)；在社會(huì)、家庭及同伴的影響下，對(duì)心理偶像存在著強(qiáng)烈的探知與模仿，迎合求同與特性樹(shù)立的矛盾性更是當(dāng)代青少年最為明顯的特征。相應(yīng)之下，動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作對(duì)于視覺(jué)語(yǔ)言的探索，一方面是利用幻想性的視覺(jué)符號(hào)將青少年的想象得以呈現(xiàn)；另一方面，動(dòng)畫(huà)世界中所構(gòu)建的偶像IP或是不斷創(chuàng)新的藝術(shù)風(fēng)格也在潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲中給青少年帶來(lái)影響。《蜘蛛俠：平行宇宙》（2018，美國(guó)）回歸原著漫畫(huà)風(fēng)格，將波普藝術(shù)元素融入畫(huà)面，對(duì)二、三維進(jìn)行巧妙地融合，極具美式街頭文化風(fēng)格；湯淺政明執(zhí)導(dǎo)的《春宵苦短，少女前進(jìn)吧！》（2017，日本）沿襲其單線(xiàn)與明艷色塊組合的作畫(huà)風(fēng)格，呈現(xiàn)出極具夸張和失真的視覺(jué)效果，人設(shè)充滿(mǎn)后現(xiàn)代趣味，充分表達(dá)了屬于青春的感染力。近年來(lái)，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)對(duì)于中國(guó)風(fēng)的探索無(wú)疑是相對(duì)成功的，《大魚(yú)海棠》（2016，中國(guó)）的敘事文本雖一直遭受詬病，但不可否認(rèn)的是，其對(duì)于傳統(tǒng)文化的融合及視覺(jué)風(fēng)格的呈現(xiàn)確為影片添彩不少。極富東方韻味的角色造型代替了日式動(dòng)漫的“完美”尖臉和高挑；土樓的場(chǎng)景帶給國(guó)內(nèi)觀眾親切的情感寄托；更不乏如靈婆、鼠婆子般充斥傳統(tǒng)符號(hào)細(xì)節(jié)的設(shè)定，為觀眾營(yíng)造出具有民族特色的視覺(jué)盛宴?！爸袊?guó)唱詩(shī)班”系列（2017，中國(guó)）借以動(dòng)畫(huà)的形式，將中國(guó)式的歷史畫(huà)卷婉約地展示給觀眾，新時(shí)代的青少年不僅可以借此獲得民間傳統(tǒng)與當(dāng)代藝術(shù)完美結(jié)合的視聽(tīng)盛宴，更能在觀看中沉浸于中國(guó)歷史文化的喜樂(lè)悲歡。

青少年受眾擁有著對(duì)新鮮事物極強(qiáng)的嗅覺(jué)和對(duì)知識(shí)的無(wú)限探求，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)作品若想從視覺(jué)上收獲他們的追捧與青睞，除了需要走出“模仿”的安全圈，找尋到屬于本國(guó)文化精神和當(dāng)代審美趨勢(shì)下的特色風(fēng)格，更要不斷求新、求變，將動(dòng)畫(huà)與其他藝術(shù)緊密結(jié)合，以滿(mǎn)足他們的期待與需求。

（三）發(fā)展多元形式融合，滿(mǎn)足教育與娛樂(lè)

梅爾文·德弗勒提出：“大眾媒介通過(guò)有選擇地提供信息，或突出某些問(wèn)題，使觀眾體會(huì)到或知道什么是社會(huì)所贊同或認(rèn)可的價(jià)值、信仰和行為規(guī)范?！雹趧?dòng)畫(huà)亦是如此，它兼具娛樂(lè)與教育的雙重功能，對(duì)于未成年觀看群體而言，既是放松消遣也是教育和引導(dǎo)。當(dāng)代影視受眾的觀影體驗(yàn)已從傳統(tǒng)的電視機(jī)、電影院延伸至網(wǎng)絡(luò)、手機(jī)及更多元的交互媒介平臺(tái)。動(dòng)畫(huà)的形式也從電影、電視劇發(fā)展出網(wǎng)絡(luò)番劇、漫動(dòng)畫(huà)、VR動(dòng)畫(huà)等新的形式。形式的創(chuàng)新無(wú)疑給創(chuàng)作者帶來(lái)了新的挑戰(zhàn)和機(jī)遇，網(wǎng)絡(luò)番劇在一定程度上拓寬了題材和內(nèi)容上的限制，給予創(chuàng)作更廣闊的平臺(tái)；漫動(dòng)畫(huà)打破動(dòng)畫(huà)和漫畫(huà)的空間界限，創(chuàng)造出不同于傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)和漫畫(huà)的新的表現(xiàn)方式，更為“‘漫’改‘動(dòng)’”提供了更優(yōu)化的可行性方案；而VR動(dòng)畫(huà)更是對(duì)觀影方式的歷史性革新，突破傳統(tǒng)二元空間的觀影模式，讓觀眾從“觀賞”轉(zhuǎn)為“沉浸”，使青少年的審美體驗(yàn)也會(huì)在參與和互動(dòng)中變得更加地積極主動(dòng)。

通過(guò)探索更為多元的媒介形式，把握青少年對(duì)觀賞樂(lè)趣的情感傾向，針對(duì)不同的媒介形式特征創(chuàng)作更有特色的內(nèi)容，將媒介與內(nèi)容結(jié)合，教育與娛樂(lè)結(jié)合，從而給青少年帶來(lái)更為精彩的視聽(tīng)交互體驗(yàn)。

四、結(jié)論

當(dāng)代青少年是在全球文化及數(shù)字媒介的多元融合環(huán)境中成長(zhǎng)起來(lái)的。什么樣的動(dòng)畫(huà)更符合青少年的心理及成長(zhǎng)需要，是動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作者不得不深思熟慮的問(wèn)題。理解動(dòng)畫(huà)與青少年之間的關(guān)系，摒棄“低幼化”和“成人化”的兩極束縛，將形式與內(nèi)容落足于受眾本身；從本位角度出發(fā)，了解其情感的期待和精神的需求，以時(shí)下社會(huì)文化環(huán)境為創(chuàng)作的依據(jù)，迎合青少年身心發(fā)展特征，用積極的姿態(tài)引導(dǎo)青少年的成長(zhǎng)。

注釋?zhuān)?/p>

①李宵，儀建紅.日本動(dòng)漫對(duì)青少年價(jià)值觀的影響[J].人民論壇，2011（17）.

②許文郁.結(jié)構(gòu)影視幻像[M].北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社.2004：261.

③調(diào)研數(shù)據(jù)來(lái)自骨朵網(wǎng)絡(luò)影視（2018）：https://baijiahao.baidu.com/s?id=16159460989972972 68&wfr=spider&for=pc.