文一旋

摘要：隨著我國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，社會的進(jìn)步，人們的生活水平得到了提升，物質(zhì)生活已經(jīng)不能滿足實際需求，很多人都開始將注意力轉(zhuǎn)向藝術(shù)，希望能夠通過藝術(shù)來豐富自身的精神世界，在這一背景下，學(xué)習(xí)鋼琴的人越來越多。在鋼琴音樂作品當(dāng)中古典時期作品具備較高的難度，同時其藝術(shù)價值較為明顯，在對其進(jìn)行演奏前需要多進(jìn)行技巧訓(xùn)練，只有如此才能夠更好的完成作品，提升對音樂藝術(shù)的領(lǐng)悟力。

關(guān)鍵詞：古典時期 ? 鋼琴音樂作品 ? 技巧訓(xùn)練

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）05-0017-02

對古典時期的鋼琴音樂作品進(jìn)行演奏具有較高的難度，只有充分明確古典時期鋼琴音樂的發(fā)展歷程，同時進(jìn)行持續(xù)的技巧訓(xùn)練才能夠達(dá)到最終的目的。具體地說，早在18世紀(jì)鋼琴藝術(shù)就已經(jīng)得到了較好的發(fā)展，在這一時期內(nèi)，鋼琴音樂史上出現(xiàn)了新的標(biāo)桿，在復(fù)調(diào)音樂長期演進(jìn)的情況下，其在人類音樂史上終于達(dá)到了巔峰，為古典主義時期的音樂發(fā)展奠定了極為堅實的基礎(chǔ)。此外，在1750-1820年間，西方政治與思想上的動蕩性影響了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展方向，導(dǎo)致鋼琴的演奏風(fēng)格出現(xiàn)了一定程度上的轉(zhuǎn)變情況，在文藝復(fù)興后各類思想解放運動應(yīng)運而生，引申在藝術(shù)創(chuàng)作上，要求藝術(shù)創(chuàng)作人士打破傳統(tǒng)封建君權(quán)的局限，更好的對普通人的現(xiàn)實情感進(jìn)行表達(dá)，這也使得古典時期的鋼琴音樂作品往往具備著輕松、愉悅、通俗的特點。據(jù)此，本文對相關(guān)問題進(jìn)行分析，具備一定程度上的現(xiàn)實意義。

一、古典時期的鋼琴音樂作品研究

想要對整體問題進(jìn)行分析，必須要在一定程度上加強(qiáng)對古典時期鋼琴音樂作品的研究。在18世紀(jì)中葉，復(fù)調(diào)音樂的主導(dǎo)地位漸漸被主調(diào)音樂所取代，在相關(guān)的音樂結(jié)構(gòu)上，主要從多聲部的復(fù)調(diào)對位進(jìn)行了轉(zhuǎn)變，創(chuàng)設(shè)出了以旋律為基礎(chǔ)的主調(diào)和聲形式，具體地說，古典時期鋼琴音樂作品包含著傳統(tǒng)對樂章進(jìn)行構(gòu)建的基本內(nèi)容，同時還較好的分支了不同的樂句，將樂章中的主題進(jìn)行了對比，完善了音樂結(jié)構(gòu)。也正是因為如此，無論是在空間形式上還是在時間形式上，音樂織體都出現(xiàn)了較為明顯的轉(zhuǎn)變，以往不分主次的復(fù)調(diào)不復(fù)存在，整體的音樂作品往往會以一條旋律為主。

在古典時期鋼琴音樂作品的伴奏中“阿爾貝蒂低音”受到了演奏家的重視，無論是貝多芬還是莫扎特都充分應(yīng)用了“阿爾貝蒂低音”，既達(dá)成了對旋律進(jìn)行襯托的目的，同時還降低了和聲的起伏波動性，升華了古典時期鋼琴音樂作品的藝術(shù)價值?？偟膩碚f，復(fù)調(diào)音樂向主調(diào)音樂的轉(zhuǎn)變是18世紀(jì)中葉古典時期鋼琴音樂作品最主要的特征，這也間接奠定了古典時期鋼琴音樂作品在現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)體系中的具體地位。

二、演奏古典時期鋼琴音樂作品的技巧要點

（一）演奏古典時期鋼琴音樂作品的技巧要點之觸鍵

在對古典時期鋼琴音樂作品進(jìn)行演奏時相關(guān)人士應(yīng)注意觸鍵的相關(guān)問題。所謂觸鍵主要就是指具體的演奏方法，無論是斷奏還是連奏，亦或是非連奏、半跳音都需要完全的包括在其中。演奏古典時期鋼琴音樂作品時演奏者應(yīng)明確合適的奏法，并注意相關(guān)的細(xì)節(jié)問題。尤其是在連奏時，演奏者必須要對樂句感進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，在對音和音之間的關(guān)系進(jìn)行處理時應(yīng)明確重合的結(jié)點，在第二個音得到確認(rèn)后，第一個音才可以進(jìn)行離鍵，通過這種方式能對第一個音的音尾與第二個音的音頭之間產(chǎn)生重合，可提升古典時期鋼琴音樂作品的演奏效果。

除了連奏之外，對古典時期鋼琴音樂作品的演奏往往還會涉及到非連奏的應(yīng)用，因為古典時期鋼琴音樂作品往往存在著很多快速跑動的段落，在對非連奏進(jìn)行應(yīng)用時演奏者需要在保證不出現(xiàn)斷奏情況的基礎(chǔ)上盡量保持手指技巧的準(zhǔn)確性。

（二）演奏古典時期鋼琴音樂作品的技巧要點之踏板

在對古典時期鋼琴音樂作品進(jìn)行演奏時相關(guān)人士應(yīng)注意踏板的相關(guān)問題。發(fā)展到如今，鋼琴一共包括三個主要的踏板，分別為左踏板、右踏板與中踏板，左踏板的具體名稱為柔音踏板，右踏板的具體名稱為切分踏板，中踏板的具體名稱為斯坦威踏板，在這三個踏板當(dāng)中，最常用的踏板非切分踏板莫屬，彈奏者在對古典時期鋼琴音樂作品進(jìn)行演奏時，下音之后更換切分踏板能保持音與音之間的連貫性，以貝多芬最具代表性的作品之一《月光奏鳴曲》為例，其在樂器中充分的運用了切分踏板，不僅僅讓旋律線條十分連貫，同時還使作品具備了顆粒性的音質(zhì)特征，堪稱妙筆。

對于節(jié)奏踏板來說，其主要要求彈奏者的手和腳同時踩下，在離開時也需要保持時間的一致性。在對部分古典時期鋼琴音樂作品進(jìn)行彈奏時，彈奏者需合理使用節(jié)奏踏板，著重強(qiáng)調(diào)樂曲中的“語氣點”。

（三）演奏古典時期鋼琴音樂作品的技巧要點之裝飾音

在對古典時期鋼琴音樂作品進(jìn)行演奏時相關(guān)人士應(yīng)注意裝飾音的相關(guān)問題。作為古典時期鋼琴音樂作品中最具代表性的風(fēng)格特征之一，裝飾性十分重要，十分必要，如果演奏者能夠在鋼琴彈奏過程中對裝飾音進(jìn)行良好的詮釋，就可以極大程度發(fā)揮古典時期鋼琴音樂作品的藝術(shù)魅力，凸顯古典時期鋼琴音樂作品的審美特征。

古典時期鋼琴音樂作品的裝飾音主要包括四個類型，無論是波音還是逆波音還是顫音、回音都需要包括在其中，從顫音的角度來看，在一般情況下，顫音需要從上方二度音開始，但面對特殊情況時，如前面的旋律音是整體顫音主音的上方二度音，那么演奏者就需要從本音開始顫音，目的在于保證旋律的完整性。在顫音結(jié)束后，一般不加尾綴，但演奏者完全可以憑借自身的藝術(shù)思維自由發(fā)揮，或根據(jù)演奏的實際情況判斷是否需要加上尾綴。

從波音、逆波音的角度來看，在主音時間較長的情況下，波音需要彈成五個音，除此之外，波音與逆波音都必須要彈3個音。最后是回音，回音較為自由，不僅僅可以從本音開始，也可以從上方二度音開始。

三、演奏古典時期鋼琴音樂作品的技巧訓(xùn)練方法

想要更好的對古典時期鋼琴音樂作品進(jìn)行演奏，就必須要加強(qiáng)技巧訓(xùn)練，如果不能夠做到這一點，那么就算演奏者的藝術(shù)天賦再高也無法詮釋古典時期鋼琴音樂作品的價值。相比較于其他時期的鋼琴音樂作品，古典時期鋼琴音樂作品的難度更高，以貝多芬的學(xué)生車爾尼為例，其在藝術(shù)造詣方面無法與貝多芬相提并論，但是其對古典時期鋼琴音樂作品的技巧設(shè)置了十分全面的訓(xùn)練內(nèi)容，較好的滿足了現(xiàn)代鋼琴學(xué)習(xí)者進(jìn)行技巧訓(xùn)練的需求。車爾尼所編寫的練習(xí)曲雖不具備較強(qiáng)的藝術(shù)價值，但是通過練習(xí)這些曲目能夠促進(jìn)練習(xí)者演奏技巧的提升，所以車爾尼練習(xí)曲已經(jīng)成為了現(xiàn)代學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生的必做功課。

在現(xiàn)有的練習(xí)曲目中，其對鋼琴學(xué)習(xí)者的主要訓(xùn)練方向在于音階訓(xùn)練與琶音訓(xùn)練。從音階訓(xùn)練的角度來看，除了三度音階及六度音階以外，無論是十度音階還是雙手八度音階都需要完全的包括在其中，對這些音階進(jìn)行練習(xí)的音域建立在24個大小調(diào)的基礎(chǔ)之上，想要對古典時期鋼琴音樂作品進(jìn)行較好的演奏，鋼琴學(xué)習(xí)者就必須要細(xì)致的學(xué)習(xí)音階指法系統(tǒng)，因為在24個大小調(diào)中共包括24套完全不同的指法系統(tǒng)，無論是哪一個指法出現(xiàn)了錯誤，都可能會影響到整體的練習(xí)、演奏過程。所以，學(xué)習(xí)者必須要在練習(xí)的過程中保持耐心，在練習(xí)的過程中保持恒心，在練習(xí)的過程中保持初心，從而清晰的彈奏出連續(xù)的音符跑動段落。

從琶音訓(xùn)練的角度來看，其與音階訓(xùn)練存在著相似的特點，同時也具有著獨屬于琶音訓(xùn)練的指法系統(tǒng)，但是相比較于音階的具體指法，琶音的指法更為簡單，導(dǎo)致很多鋼琴學(xué)習(xí)者都忽視了琶音的練習(xí)。雖然琶音訓(xùn)練的實質(zhì)僅僅是分解和弦練習(xí)，但如果學(xué)習(xí)者的手指不具備較強(qiáng)的伸張能力，那么也就無法更好的完成訓(xùn)練，也正是因為如此，鋼琴學(xué)習(xí)者需要不斷的加強(qiáng)練習(xí)，如果已經(jīng)錯過了最佳練習(xí)時期，就只能依靠勤奮彌補(bǔ)先天的劣勢。

四、結(jié)語

綜上所述，在鋼琴音樂作品當(dāng)中古典時期作品具備較高的難度，所以在進(jìn)行演奏前鋼琴學(xué)習(xí)者需要多進(jìn)行技巧訓(xùn)練，只有如此才能夠更好的完成作品，培養(yǎng)自身的藝術(shù)思維。

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