范易琦/王曉威 （燕山大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院）

文欽佐·貝里尼（Vincenzo Bellini，1801～1835）是意大利19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期偉大的作曲家，他所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲質(zhì)量高貴，風(fēng)格獨(dú)特，旋律流動(dòng)綿長，曲調(diào)簡潔而優(yōu)美。他雖然英年早逝，但在他的一生中寫了非常多優(yōu)秀的作品，創(chuàng)作了十部歌劇如《夢游女》《諾爾瑪》等以及大量的藝術(shù)歌曲比如《倘若我不能》等，每一首作品都能體現(xiàn)出其獨(dú)特的創(chuàng)作技法以及音樂中所呈現(xiàn)的細(xì)膩的情感。

一、歌詞大意

貝里尼藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中非常重視歌詞與音樂的結(jié)合，他的歌詞大多以詩歌的形式出現(xiàn)，多選自14-15世紀(jì)的古詩詞，貝里尼將詩詞的抒情性融入音樂中，使音樂能夠更加細(xì)膩的去表達(dá)情感，如《倘若我不能》這首歌曲，歌詞“如果我不能，追隨我親愛的人，我心中的愛至少可以帶我隨他而去，經(jīng)常陪伴在他的身旁，使我們的愛更緊密，這并不是難事，對于你們——我心中的愛”以第一人稱的角度敘述，能夠深切的感受到主人公對于戀人深深的愛意，主人公在離世前對戀人費(fèi)雷所說的一番話，對戀人費(fèi)雷有了絲絲安慰，讓人有很強(qiáng)的畫面感，情景交融，讓人動(dòng)容，真正的將詩詞和音樂結(jié)合，使歌唱者能夠更好的把握歌曲情感。

二、曲式結(jié)構(gòu)分析

貝里尼的藝術(shù)歌曲大多短小簡潔精致，一般為二部曲式、三部曲式或者是分節(jié)歌的曲式結(jié)構(gòu)。歌曲《倘若我不能》采用的是二部曲式，兩個(gè)樂段之間相對獨(dú)立且同等重要，雖然沒有再現(xiàn)部，但是音樂的表達(dá)完美的體現(xiàn)著“合”的功能，如對調(diào)性、織體、節(jié)奏以及旋律片段的再現(xiàn)。這首曲子兩段富有詩意的歌詞將歌曲意境表達(dá)得淋漓盡致。A部主題材料具有呈示性的特點(diǎn)，音樂起伏不大，調(diào)性很明確且和聲穩(wěn)定，C大調(diào)完滿終止結(jié)束。B部的主題材料與A部形成對比發(fā)展，并用A部的主題材料進(jìn)行發(fā)展，如A部的9—11小節(jié)在B部的17—19小節(jié)中體現(xiàn)出來（如譜例1），B部由于發(fā)展導(dǎo)致規(guī)模擴(kuò)大，要為樂曲的結(jié)束在時(shí)間和規(guī)模上留有余地，20小節(jié)到結(jié)束都對主題材料進(jìn)行了引伸發(fā)展。

譜例1

三、音樂情感及樂句分析

《倘若我不能》這首作品是一首二部曲式的歌曲，共有兩個(gè)部分，旋律優(yōu)美，簡潔短小，全曲都是明亮的C大調(diào)，曲子沒有較大的音樂起伏變化，力度以及速度上保持著基本的一致。作品中運(yùn)用了三連音，切分音，裝飾音以及不同節(jié)奏類型和多種表情記號，并且也經(jīng)常出現(xiàn)一些花腔走向和裝飾音，所以在演唱貝里尼的作品時(shí)如果氣息沒有支持就會(huì)造成旋律的不連貫性。A部分為a,a'兩個(gè)樂句，a'句的前半部分運(yùn)用了a句的元素，后半部分進(jìn)行了改變，結(jié)束在C大調(diào)的完滿終止上，加入了大量的三連音，將旋律的優(yōu)美之處體現(xiàn)出來，三拍子的抒情方式是貝里尼獨(dú)特的寫作風(fēng)格，具有浪漫主義的色彩。這部分貝里尼運(yùn)用了拱形旋律線條，從低音開始旋律由下向上半音示進(jìn)行，推動(dòng)著感情一步步達(dá)到高潮，繼而旋律又呈半音示下行回到起始低音，綿長的拋物線形成了“貝里尼式拱形旋律線”，這個(gè)寫法被貝里尼大量運(yùn)用于他所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲中。鋼琴伴奏上，弱起小節(jié)開始，伴奏大致在C大調(diào)主和弦和屬和弦上進(jìn)行分解示和弦，直到第13小節(jié)，和弦分解向上進(jìn)行，雖然結(jié)束在主和弦上，但給人留下了無限的遐想，為第二部分的開始埋下了伏筆（如譜例2）。B部分為b,a"兩個(gè)樂句，b句采用了新的材料，依然采用了拱線形的旋律，給人以連綿不斷的感覺，a"句前兩小節(jié)和a'句旋律一樣，歌詞的內(nèi)容卻發(fā)生了變化，主人公進(jìn)一步陳述了他的愛意，“我要經(jīng)常陪伴在他的身邊，使我們的愛更加緊密”后四小節(jié)對前面的樂句做了延伸發(fā)展，勸說自己的戀人這不是難事只要心中都愛著對方，對前一句進(jìn)行了歌詞進(jìn)行反復(fù)，并加入了大量三連音，自由延長記號，增加了主人公迫切表達(dá)愛意的情緒，樂句中有很多前16分音符后32分音符的節(jié)奏，加強(qiáng)了敘述性，更容易將演唱者情緒帶入，加上連音線，既緊湊又連綿不斷，給人意猶未盡的體驗(yàn)感，第26小節(jié)突然地停頓并加入自由延長符號，不禁讓人非常期待接下來的旋律，將情緒又推進(jìn)了下一個(gè)高潮，而后加入了花腔的走向，如第27小節(jié)的小花腔（如譜例3），在演唱這類型的樂句時(shí)，如稍有不注意就會(huì)給聽眾造成樂曲突然“斷”了的感覺，所以演唱時(shí)在保證每一個(gè)音音準(zhǔn)的基礎(chǔ)上，每一組的第一個(gè)64分音符要著重強(qiáng)調(diào)，這段樂句速度快，音樂跨度大，所以演唱的時(shí)候要保持喉頭位置穩(wěn)定，同時(shí)要大量的氣息支持，發(fā)聲高位置保持不變，不同音域中高低音色統(tǒng)一，才能夠流利順暢的將貝里尼的旋律線條演繹。分解和弦在鋼琴伴奏中能夠增強(qiáng)歌曲的表現(xiàn)力和感染力，這部分的鋼琴伴奏和A部一樣都采用了分解和弦的形式，這種音型流動(dòng)性很強(qiáng)，因而具有抒情性，表現(xiàn)出了歌曲中主人公深深地愛戀和苦苦地訴說，更好的突出主題。

譜例2

譜例3

貝里尼的作品有兩大特點(diǎn)，一是具有美妙的旋律，二是具有高難度的唱段，這兩者完美結(jié)合便是貝里尼歌劇的魅力所在，他的音樂充滿著婉轉(zhuǎn)和憂郁，氣息寬廣深情而美好，又被譽(yù)為“意大利的夜鶯”。他將音樂和語言緊密結(jié)合，詩詞伴隨著他的旋律娓娓道來，給人創(chuàng)造了身臨其境的意境體會(huì)到優(yōu)雅浪漫的情感，他的藝術(shù)歌曲在和聲、曲式、調(diào)性的安排上雖然簡單但卻富有變化，曲譜中力度、速度、表情、節(jié)奏都有明確的標(biāo)注，這就要求演唱者和鋼琴伴奏之間要準(zhǔn)確的配合，鍛煉了演唱者的樂感、聽覺、以及節(jié)奏感，在旋律方面，貝里尼善于運(yùn)用華麗的技法和連綿不斷的旋律來達(dá)到感情的渲染，有益于演唱者氣息運(yùn)用和歌唱技術(shù)的提高，所以他的歌曲被廣泛運(yùn)用在聲樂教學(xué)中。