“藝起前行——優(yōu)秀新創(chuàng)舞臺作品上海展演”于11月下旬圓滿落幕。作為全國抗疫任務(wù)最艱巨、表現(xiàn)最出色的城市之一，上海以自信而又審慎的態(tài)度、熱情而又冷靜的行動(dòng)，完成了這場歷時(shí)一個(gè)多月的大型展演活動(dòng)，讓寂寥多時(shí)的上海舞臺重現(xiàn)歷年金秋盛況，讓渴盼多日的上海觀眾得享戲劇審美盛宴。

"Arts Going Forward---Excellent Newly-created Stage Works in Shanghai" has ended successfully in late November. As one of the most difficult and outstanding cities in the country’s anti-epidemic task,Shanghai has completed this large-scale exhibition lasting for more than a month with a confident and cautious attitude, enthusiastic and calm action,leaving the city’s stage reproducing the golden autumn alike of the past years, while allowing the long-awaited Shanghai audience to enjoy a feast of theatrical aesthetics.

“藝起前行——優(yōu)秀新創(chuàng)舞臺作品上海展演”于11月下旬圓滿落幕。作為全國抗疫任務(wù)最艱巨、表現(xiàn)最出色的城市之一，上海以自信而又審慎的態(tài)度、熱情而又冷靜的行動(dòng)，完成了這場歷時(shí)一個(gè)多月的大型展演活動(dòng)，讓寂寥多時(shí)的上海舞臺重現(xiàn)歷年金秋盛況，讓渴盼多日的上海觀眾得享戲劇審美盛宴。

嚴(yán)格防控作為本次展演的頂層設(shè)計(jì)，在具體的運(yùn)作中得到了自始至終的踐行。在劇目的性質(zhì)、新創(chuàng)的標(biāo)準(zhǔn)、觀演的規(guī)約等各方面，都有縝密的預(yù)案、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶?shí)施，尤其在劇目的選擇、演出的場次上更到了精挑細(xì)察的程度。綜觀所有參演劇目，兩大共性十分明顯，一是均為近年原創(chuàng)、多次打磨、受重點(diǎn)扶持的精品力作；二是均涉及了新時(shí)代的重要題材和重大主題，包括革命歷史、精準(zhǔn)扶貧、生態(tài)文明、共奔小康、科技強(qiáng)軍、反腐倡廉等。我們有必要對本次參演的外地劇目做一次梳理，分析它們在題材選擇、主題呈現(xiàn)、藝術(shù)風(fēng)格上的堅(jiān)持與變化、守正與創(chuàng)新，為上海的舞臺藝術(shù)創(chuàng)作提供參考和借鑒，此謂“他山之石，可以攻玉”。

就地取材，深耕厚植本土原創(chuàng)

《新劉三姐》劇照

此次外地展演劇作的一個(gè)明顯特點(diǎn)是，題材多為本土，人物多為本地，故事大多圍繞本土本地開展，同時(shí)向外輻射。北京京劇院京劇《李大釗》、廣西壯族自治區(qū)戲劇院彩調(diào)劇《新劉三姐》、西安話劇院話劇《長安第二碗》等均如此，從而形成了一種現(xiàn)象級景觀?？梢钥吹?，主創(chuàng)們懷著對本土人物、故事、風(fēng)土人情的熱烈情感和強(qiáng)大自信，作了深入的思考、深度的解讀和深遠(yuǎn)的開發(fā)，并以獨(dú)特的戲劇構(gòu)思及藝術(shù)手段展現(xiàn)出來。例如川劇《草鞋縣令》演繹清嘉慶年間什邡縣令紀(jì)大奎勤政廉政的故事，這是川地真人真事，以家鄉(xiāng)劇表現(xiàn)可謂理順、情暢而藝達(dá)。

在眾多再現(xiàn)日寇攻占南京、中華民族遭遇浩劫的文藝作品中，江蘇大劇院的話劇《朝天宮下》顯得特立獨(dú)行。該劇并未表現(xiàn)戰(zhàn)斗場面，也不展示屠殺慘狀，而是演繹了幾位文化人在南京朝天宮中守護(hù)一批“南遷文物”的故事。這臺以“文化抗戰(zhàn)、文脈抗戰(zhàn)”為核心主題的話劇，之所以顯得極罕見而又極必要，顯然仰仗于江蘇本土、南京當(dāng)?shù)卦l(fā)生過的一段真人真事。歷史的“地氣”撐起了創(chuàng)作的底氣、藝術(shù)的勇氣和戲劇的場氣。更可貴的是，《朝天宮下》百分之百地使用了本土編導(dǎo)演員，實(shí)現(xiàn)了“就地取材、就地用人、就地生產(chǎn)、凸顯江蘇原創(chuàng)水平”的追求。所謂“文章腳下做，不須遠(yuǎn)方求”，正是“貼近實(shí)際、貼近生活、貼近群眾”的具體表現(xiàn)。

守正創(chuàng)新，立足本體拓疆?dāng)U域

許多外地劇目在深挖并呈現(xiàn)本土歷史、人物和事件的同時(shí)，又根據(jù)劇本實(shí)際，在思想性上拓寬廣度、在藝術(shù)性上嘗試突破、在觀賞性上進(jìn)行強(qiáng)化，力求使作品既具備扎根本土的魅力，又擁有走向全國的能力。仍以《朝天宮下》為例，主創(chuàng)借助祝同禮假造文物清單的情節(jié)，以大篇幅介紹了具有代表性的中華文物，最后以臺詞“文物一毀，文化一忘，民族國家永無復(fù)興之望”；主題歌詞“記住這一刻，記住這一切，血脈與文脈相連，文脈與國脈相接”，彰顯了全劇的意旨。這一劇情設(shè)計(jì)，可謂匠心良苦。

京劇《李大釗》的戲劇結(jié)構(gòu)，也采用了片段法，將全劇劃分為教導(dǎo)學(xué)生、營救同志、組織罷工、創(chuàng)建我黨、從容就義等幾個(gè)重場戲，并以重點(diǎn)唱段作為各場戲的“重中之重”。此舉為名角提供了充足的發(fā)揮空間，代價(jià)是損失了人物完整的交代和塑造，故而難以稱其為一部人物傳記劇，而應(yīng)視為一部抒情詩歌劇。主創(chuàng)之所以如此選擇，既可能基于人物及事件的戲劇性較弱，原創(chuàng)尤其是虛構(gòu)的著力點(diǎn)較小。但也可能基于“以表演為中心”的戲曲觀，于是在唱詞的通俗、板式的正宗、音樂的調(diào)和尤其是流派的表現(xiàn)上著力最大。不重戲劇結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)和唱詞邏輯的縝密，而更注重音韻的流暢性和演唱和舒適度，這是京劇在早期和全盛期的突出表征，《李大釗》的主創(chuàng)將其用于紅色現(xiàn)代題材，似可視為對這一傳統(tǒng)的“回歸”。另外，《李大釗》還創(chuàng)造性地將《國際歌》旋律與皮黃腔結(jié)合起來，奉獻(xiàn)了一段酣暢淋漓、震撼人心的曲子，成為全劇的一大亮點(diǎn)。彩調(diào)劇《新劉三姐》的音樂主體采用了“老劉三姐”曲調(diào)，卻屢有翻新，主要是基于不同人物的性格、心情加以靈活的變化，在大樂團(tuán)的伴奏下呈現(xiàn)出介于山村和都市間的多樣化聽覺審美感。該劇的歌詞寫作也頗具特色，編劇采用了大量比興、隱喻和諧音、頂針等技巧，在體現(xiàn)少數(shù)民族民歌特點(diǎn)的同時(shí)，又加入了唐詩宋詞的詞句和意象，再加上當(dāng)代網(wǎng)絡(luò)語匯，呈現(xiàn)出純粹與綜合、傳統(tǒng)與時(shí)尚、生活與哲理并存共揚(yáng)的美感。

精益求精，呈現(xiàn)精美文化食糧

此次參演的外地劇目，演出規(guī)模都比較大，最大者如《新劉三姐》，演職人員近三百名，包括了當(dāng)?shù)刈詈玫牟收{(diào)劇演員、山歌手以及實(shí)力強(qiáng)勁的特邀演員，滿臺歌舞幾乎找不到短板或弱項(xiàng)。眾所周知，戲劇表演貴在“一棵菜”，所謂“主角配角，角色不分大??；大戲小戲，戲份不問多少”，所有人都為全劇服務(wù)，都為全劇奉獻(xiàn)。在“一棵菜”精神的統(tǒng)領(lǐng)下，該劇回旋往復(fù)的歌聲配上平衡車的自由滑行，婉轉(zhuǎn)變化的旋律配上山清水秀的舞美渲染，令觀眾的耳朵和眼睛就像懷了孕那般幸福。彩調(diào)劇是一種由多個(gè)少數(shù)民族的山歌、民謠發(fā)展壯大而成的地方戲，本體十分開放自由。作為原創(chuàng)劇目，《新劉三姐》充分地體現(xiàn)了彩調(diào)劇在“勾兌”“混雜”上的能力及水平，并很好地延續(xù)了彩調(diào)劇通過好看、好聽、好玩的審美，傳達(dá)積極、健康、樂觀的價(jià)值取向的特點(diǎn)。

筆者認(rèn)為，任何藝術(shù)創(chuàng)作——包括了“主旋律”創(chuàng)作、特別是“主旋律”創(chuàng)作，對觀賞性的注重和投入是極重要和極必要的。若觀賞性低下，主題思想再好也無法感染觀眾、贏得人心；若觀賞性上佳，則其義自顯、其意必彰。這在上海近幾年出品的舞劇《永不消逝的電波》、雜技劇《戰(zhàn)上?！返茸髌飞弦延辛俗铛r明的印證。至于戲曲，我們可再回顧一下“以歌舞演故事”的定義。筆者認(rèn)為，王國維對“歌舞”與“故事”的地位和比重，并沒有孰輕孰重的判定，而是均衡、統(tǒng)一、互為的整體。若兩者差距過大，則很容易出現(xiàn)不匹配，導(dǎo)致文學(xué)性不足、技藝性過?；蛳喾础@正是彩調(diào)劇《新劉三姐》、越劇《山海情深》這樣的劇作主創(chuàng)必須面對和解決的難點(diǎn)。

筆者所觀“藝起前行——優(yōu)秀新創(chuàng)舞臺作品上海展演”的外地參演劇作，在上述三個(gè)方面表現(xiàn)出了很高的智慧和很強(qiáng)的能力，取得了較好的成效。歸根結(jié)底，這是因?yàn)橛辛藦V闊的生活基礎(chǔ)、開放的創(chuàng)作觀念、豐富的表達(dá)手段，使“主旋律”找到了思想提升的平臺、藝術(shù)突破的可能、爭取觀眾的資本。盡管這些劇目守正創(chuàng)新的程度各有不同，取得的成效見仁見智，但從廣義和長遠(yuǎn)看，都是意義深長、意味深遠(yuǎn)的——正所謂“藝”起前行，這是舞臺藝術(shù)工作者對傳統(tǒng)、對藝術(shù)的主動(dòng)探索，對社會(huì)、對觀眾的應(yīng)有回應(yīng)，對新時(shí)代新征程的一次昂揚(yáng)奮發(fā)的踐行。

《山海情深》劇照

《草鞋縣令》劇照

《戰(zhàn)上?！穭≌?/p>

《陳奐生的吃飯問題》劇照