王雅靜

娜塔莉·萊特 構(gòu)筑夢中花園

娜塔莉·萊特

Nathalle Lete

法國藝術(shù)家，為世界各地的品牌創(chuàng)作。她的畫作常見于服飾、家居裝飾、文具、陶瓷和紡織物。她在世界各地舉辦個展，并于2015年，在法國魯貝的藝術(shù)與工業(yè)博物館舉辦了個人作品回顧展，現(xiàn)居巴黎。

提到法國巴黎，很多人的第一印象可能是夕陽西下的埃菲爾鐵塔、倒映著樹木與建筑的圣馬丁運河以及落葉紛飛的盧森堡公園。但對于生活在巴黎的藝術(shù)家娜塔莉·萊特來說，這里是她尋找過去、傾聽回憶的地方。她愛極了19世紀的巴黎，所以，她總是在街上尋找過去，尋找那些在黑白影片中存在的感覺?！熬拖袷俏艺诳磾z影界‘梵高尤金·阿杰特的照片或者正在讀著愛彌爾·左拉、巴爾扎克的書。過去的東西一直在呼喚著我，周圍的事物、房屋、街道是具有表達的能量的?！?/p>

于是，娜塔莉·萊特將自己的成長歷程通過簡單的文字和充滿想象力的繪畫作品展現(xiàn)，匯入《我夢中的花園》這本書中。這本書述說她夢想的生活以及對色彩、旅行、民間藝術(shù)的熱愛，她畫了許多動物、花朵、孩子等，這些畫作獨特而迷人，成為她為自己構(gòu)筑的夢中花園?！跋Ｍ@些畫能給你帶來快樂、希望，同時也能構(gòu)成你的夢?！蹦人颉とR特如是說。

21世紀初的巴黎，街道櫥窗是巴黎不可缺少的景致。在高檔精品店Absynthe櫥窗里陳設(shè)的肉鋪立體模型吸引了很多游客的注意力，讓大家駐足觀賞。

櫥窗中，掛在鉤子上的一塊塊肉其實是手工做的涂色織物，朝下的一面還畫著友好和善的人臉。整個作品色彩鮮艷，手法很怪誕，但同時又給人昏暗深沉之感。第一眼看是那么回事，但轉(zhuǎn)念一想，好像看到截然不同的東西，而正是這種不同讓人深深著迷。這件作品便是娜塔莉-萊特的作品。

娜塔莉·萊特出生于法國，她的爸爸是來自中國的老師，媽媽是德國人。她是一位相當多產(chǎn)且多才多藝的藝術(shù)家，為世界各地的品牌創(chuàng)作，如Anthropologie（美國中高檔的休閑服裝品牌）、Astier de Villatte（法國瓷器品牌）、優(yōu)衣庫、三宅一生、歌帝梵、古馳等。她的畫作常見于服飾、家居裝飾、文具、陶瓷和紡織物。

初見娜塔莉，對她的第一印象是美麗高貴的。她有著異國風情的魅力，同時也是可愛風趣的。她是一個真正的藝術(shù)家，總是沉浸于她創(chuàng)作的魔法世界中，想象力豐富到會讓人覺得她好像是由她自己創(chuàng)造出來的一樣。她的很多作品都是一段正在進行的故事，吸引著每一個欣賞她作品的人。

一位與娜塔莉·萊特合作的品牌人員曾經(jīng)被邀請去參觀娜塔莉的工作室，他的回憶十分細致：

當我去參觀她的工作室的時候，我發(fā)現(xiàn)，整個工作室似乎是對她藝術(shù)創(chuàng)作世界的完美實物呈現(xiàn)，而她則與這些藝術(shù)同居、同呼吸。這里面一部分是她珍藏的塑膠玩具、洋娃娃、復古的裝飾品和一些激發(fā)靈感的小物品，另一部分是她自己的創(chuàng)作。這些物件堆滿了整個空間。每個物品看上去都很頑皮、不安分，仿佛是她個性的延伸。

娜塔莉的工作室是自己設(shè)計建造的，每個早晨，娜塔莉都會懷著愉悅的心情在工作室開始一天的創(chuàng)作，通過閱讀與植物、紡織、鳥類、美國和東歐的民間藝術(shù)等相關(guān)的書，將從閱讀中獲得的所有靈感呈現(xiàn)在畫紙上?！斑@些畫講述著我生活的故事，訴說著我的渴望與恐懼，以及我對色彩、旅行、原始部落藝術(shù)的熱愛?！?/p>

早在1970年代，娜塔莉在很小的時候就已經(jīng)開始畫油畫、素描、做手工。那個時候，她的媽媽總讓她幫忙制作圣誕賀卡，送給認識的朋友、鄰居。為了能按時做完，娜塔莉不得不從9月就開始動手做起來。

10歲那年，娜塔莉報了一個油畫班，但當她學會畫開花的櫻花樹和單腳站立的火烈鳥之后便離開了。雖然她并不記得當時離開的原因，但這件事對她的影響十分深刻，時至今日，她依舊在不停地畫各種各樣的樹和烏?！拔蚁肴绻依^續(xù)在那班上待著的話，也許我能掌握更多的藝術(shù)語言?！?/p>

大約12歲的時候，娜塔莉又在索鎮(zhèn)的青少年中心報了一個絹畫班。她被當時上課的老師深深吸引，并開始效仿她。“她有著我想象中一名藝術(shù)家應有的樣子：穿著波西米亞風格的衣服，戴著一串手工制作的項鏈。在我眼里，她好比繆斯一般的存在。我想這也是我在18歲之前都待在她主持的工作坊學習的原因。”

這位老師的風格也一直在影響著娜塔莉，使她成為一位有著異國風情的魅力，可愛而高貴的女性藝術(shù)家。之后，娜塔莉進入巴黎杜佩雷高等應用藝術(shù)學院研究時裝，而后到巴黎國立高等美術(shù)學院學習印刷工藝。

“回顧過去，我發(fā)現(xiàn)我今天所創(chuàng)作的東西依舊是童年時代創(chuàng)作的延續(xù)。20多年里，日復一日，堅持練習自己的手藝，順應命運的安排，在撫慰時而受傷的心、記錄自己秘密的同時，分享我的快樂以及表達我對快樂的渴望。”娜塔莉?qū)懙馈?p>

《我夢中的花園：娜塔莉·萊特的藝術(shù)世界》

娜塔莉·萊特是一位來自法國的藝術(shù)家，她的作品獨具特色，廣受歡迎，已經(jīng)成為一個全球品牌，并因其獨特的波普-民間藝術(shù)風格，獲得了一批狂熱的崇拜者。從民間藝術(shù)、古董玩具、自然中汲取靈感的她，自選代表作250多幅，首次集結(jié)成這本《我夢中的花園》。

“我最愛大麗花和玫瑰”

Q你目前正在讀什么書呢？并說一下在這本書中獲得了怎樣的靈感，從而進行了怎樣的創(chuàng)作？

A近期并沒有正在讀的書。我會在我的書桌上擺放一些書籍，然后，我會把所有不同的靈感同時呈現(xiàn)在一幅畫上。

Q請您描述一下您工作室門口的花園？都會種植一些什么花朵？您有沒有自己偏愛的花朵？

A我最喜歡的花是大麗花和玫瑰。但事實上我喜歡所有的花，特別是當它們聞起來很香的時候！

但是我工作室的花園沒有花，它更像是一個小小的森林，充滿綠意。事實上，花園中有一種樹叫做“相思樹”，因為它的酸性才阻止了花朵的生長。所以，即使我之前種花，第一年我的花園就會有花朵開放，但第二年就又變成了一片綠色。

但是，當我在制作這本書的時候，我還沒有搬進我的新房子，我種了很多攀緣玫瑰，還有各種各樣的花。我想最重要的是，每個周末我都可以做一束花，這對我來說是最快樂的事，不論我自己做的是一小束花，還是一大束花，我都很喜歡！

Q在您的畫作中，出現(xiàn)了很多的動物，您本身有養(yǎng)寵物嗎？如果有的話，您養(yǎng)了什么寵物呢？

A10年前我養(yǎng)了一只臘腸。我之前也養(yǎng)過金絲雀，但現(xiàn)在不養(yǎng)了，因為最后一只金絲雀去年死掉了。而且我總是需要從城里面的家到鄉(xiāng)下去喂它們，這樣就會讓我覺得有點麻煩。

Q您說自己很喜歡收集小物件，可以講述一件您擁有時間最長的小物件是什么嗎？它跟您又有怎樣的故事呢？

A在我的書中，最古老的東西是印有“廚師”字樣的小洋娃娃/廚師。我記得，當我在德國巴伐利亞的祖母家度假時，她主動送給我的。

Q我很喜歡您的《兔小姐》這幅作品，純白的小兔子披著紅色斑點斗篷，手里還拿著四葉草。這個形象的創(chuàng)作靈感是什么呢？

A一個60年代的賽璐珞娃娃，在一本關(guān)于“東方”的書中看到，我特別喜歡這個時期的東西，因為我是在這些年里長大的。

Q您覺得，童心對成年人甚至是老年人來說有著怎樣的意義？

A新鮮，自發(fā)性，由小事情或小事件帶來的快樂，夢想、夢想，還是夢想。

Q您說自己的畫都會有一個標題，這是完成作品之后蹦出來的詞語，標題和畫都跟當天的心情有關(guān)。當您回看這些畫的時候，有沒有發(fā)現(xiàn)，開心和傷心的不同情緒，創(chuàng)作出來的作品有怎樣的不同？

A這兩種情緒都可以自己創(chuàng)造。不管怎樣，最后我想要得到快樂，所以，我創(chuàng)作了一些能讓我快樂的圖像。所有這些都是從紀念品、從你與繪畫的關(guān)系，以及他們給你的情感中得到的靈感。

Q如果可以把自己想象成一種動物，您覺得自己會是什么？

A當然是一只鳥，或者猴子。因為這兩種動物可以飛起來，可以跳得很高。但實際上，我會眩暈得很快（但我還是很想成為這兩種動物）。

Q您目前居住在巴黎，這個城市會給您怎樣的創(chuàng)作靈感呢

A我愛極了19世紀，所以我總是在街上尋找過去，我在尋找那些在黑白影片總存在的感覺，就像是我正在看尤金-阿杰特的照片或者正在讀著愛彌爾·左拉、巴爾扎克的書。過去的東西一直在呼喚著我，你周圍的事物、房屋、街道是具有表達的能量的。

Q書中有逛花園、在跳蚤市場的小女孩，還有在樹蔭下閱讀的一個午后，這些都是您日常的生活嗎？可以簡單描述一下您的一天都會做些什么嗎？

A其實，這些完全不是我的日常生活……只是我喜歡生活的感覺。我的日常生活就是講故事，畫我心中和夢里的東西。

荒木經(jīng)惟 花與人的本能

荒木經(jīng)惟

攝影師、當代藝術(shù)家。1940年出生于東京平民區(qū)。1959年進入國立千葉大學主修攝影與電影。1963年，從工學系攝影專業(yè)畢業(yè)?；哪窘?jīng)惟出道以來出版了超過350本出版物，且數(shù)量每年仍在增長，因此他被認為是日本乃至全世界最多產(chǎn)的藝術(shù)家之一。

在東方的盡頭，另一位攝影師與梅普爾索普的創(chuàng)作--遙相呼應，那就是東方攝影大師荒木經(jīng)惟。他的作品有著那些盛開的郁金香、鮮血滴落的玫瑰、垂死枯萎的百合……訴說著對于生的饑渴。

荒木經(jīng)惟的名字對于攝影圈或喜歡攝影的人來說并不陌生，甚至可以說是過于熱絡(luò)了，這個已經(jīng)80歲的老頭至今仍保持著旺盛的創(chuàng)作精力，只要生命繼續(xù)，他會如一貫徹自己的攝影哲學。

大多數(shù)時間荒木經(jīng)惟是一派老不著調(diào)的形象，穿著圖案花哨的無袖背心，戴著頗似麻將牌中“二餅”形狀的墨鏡，發(fā)際線很高，頭發(fā)理成一邊一小撮的“兩只貓耳”模樣。有人說，荒木經(jīng)惟這個名字代表著某種敏感的氣體，他是一個容易產(chǎn)生化學反應的男人。直到現(xiàn)在，他仍然是一個具有爭議性的人，不論是他的拍攝方式抑或是攝影理念。

荒木經(jīng)惟在1964年的時候就憑借《阿幸》獲得日本攝影界最高殊榮的第一屆太陽獎。1 971年，與電通同事青木陽子結(jié)婚。荒木將兩人蜜月旅行的點滴照片集結(jié)成攝影集《感傷之旅》，自費印刷了1000本出版，亦借此提出他的“攝影家宣言”。1972年他正式以攝影師為業(yè)，開始拍攝東京街景。1990年，拍攝亡妻陽子的遺體，前衛(wèi)的攝影概念撼動了當代攝影界。

很多人愛上荒木，都是從他和妻子陽子的故事開始的?；哪驹跓o數(shù)場合說，他的攝影生涯開始于和陽子在一起。當有人問到他最欣賞的人體作品是哪一幅時，他說：“陽子被記錄下的一切。”自陽子因病去世以后，荒木說：“從此只拍天空。”

荒木經(jīng)惟對花的執(zhí)念，與他的妻子陽子不無關(guān)系。陽子愛花，所以，他們的家中便少不了花的蹤影，荒木經(jīng)惟最早拍的便是家中的花，比如向日葵。

當荒木經(jīng)惟將鏡頭對準“花”——盛開的、枯萎的、黑白的、彩色的，他便創(chuàng)造了這片屬于荒木經(jīng)惟的花叢。“花”也成為他最喜愛表達的對象之一，也是其攝影藝術(shù)最重要的主題之一。

花，尤其是野外的櫻花是日本攝影中常見的題材，而荒木經(jīng)惟卻鐘情于切花（剪裁后的花朵）。在大多日本攝影師眼中，花意味著“人與自然的對話”，但在荒木經(jīng)惟的眼中，花卻與“人”的本能有諸多相似之處：從萌芽到生長，從怒放到凋零。

在各色花朵中似乎隱藏著更加宏大的命題：生，死，以及愛。

喬治亞·歐姬芙 讓花朵自由綻放

喬治亞·歐姬芙總是身著一身黑衣出現(xiàn)在公共視野中，她喜歡黑色，不是因為時尚，只是因為，黑色可以很好地將她隱藏起來。她的離群索居，也是一種隱藏。她出生于1887年，從31歲成為職業(yè)畫家，一直畫到98歲生命終了，被大家稱為“美國現(xiàn)代藝術(shù)之母”。她的藝術(shù)生涯如此悠長，穿越了社會輿論此起彼伏的思潮。

“明亮的光，是我人生的最初記憶——光，到處皆是光?！眴讨蝸?歐姬芙在自傳的開頭這樣寫道。了解藝術(shù)家，最好的方法莫過于看他的作品，歐姬芙生活里也一定如此，懶得展示自我，卻在她的畫里肆無忌憚地綻放。

喬治亞-歐姬芙留下的大量與花朵有關(guān)的繪畫作品，承載了男性目光的凝視，也接受了女性主義的闡釋，盡管她本人總是不置可否，但卻無法阻止世人對其作品的無限遐想。

從早期的炭筆畫和明麗的西得克薩斯州水彩畫，到享譽世界的花卉作品以及受到超現(xiàn)實主義激發(fā)而創(chuàng)作的新墨西哥州的骨骸和云朵作品，歐姬芙的藝術(shù)反映了她在自然中所得到的慰藉，她描繪過紐約的摩天樓，新墨西哥州的蒼涼風景，但花朵卻始終是她最具代表性的符號。

歐姬芙去世后，她98年漫長的一生，本身就是一部引人入勝的傳奇。有些人的藝術(shù)生命不會因為其生命的終止而結(jié)束。百年之后，仍有人為歐姬芙“魂牽夢繞”。

喬治亞·歐姬芙

美國女畫家，1920年代在紐約崛起，至1986年辭世，一生作畫80年。她從31歲成為職業(yè)畫家，一直畫到生命終了，創(chuàng)下美國藝術(shù)史上第一個女性個展的紀錄。

羅伯特·梅普爾索普 詭異的花路歷程

羅伯特·梅普爾索普

美國著名藝術(shù)家，從1970-1980年拍攝了不少有爭議的單一影象黑白照片，此外，他也拍攝過其他主題為花卉、肖像的作品。1972年開始拍照，1976年在紐約首次舉辦個展，迅速走紅。梅普爾索普的古典趣味和注重形式使他的作品雅俗共賞，廣受歡迎。

羅伯特·梅普爾索普是美國著名藝術(shù)家，他經(jīng)常拍攝一些大膽裸露、制作精良又極富沖擊力的人體作品。畫面上的人物出人意料的造型，加上遍布全身的奇怪的印痕，以及腳下堆砌的雜亂的床單，全然不顧公眾審美能力的接受可能，從而以挑戰(zhàn)性的思考方式，將人體攝影帶入了現(xiàn)代范疇。

花卉是美國攝影家羅伯特-梅普爾索普的一個重要主題。在他短暫的一生中，始終對花表現(xiàn)出一種異常的關(guān)心。在他生命的各個階段，仿佛存在一個默契似的，他的攝影中總會有花的形象出現(xiàn)，這些花卉作品穿插在他的其他作品中，成為一個理解他的心路歷程的重要影像線索。

但是，梅普爾索普在接受訪談時指出，他并不是因為喜愛花而拍攝花。當采訪他的人推測梅普爾索普如此喜愛拍攝花是因為花顯得“性感”時，他斷然予以否認。他認為他選擇拍攝的花都有些“詭異”，他因為它們的“詭異”才起意拍攝它們。

梅普爾索普的大部分作品都是黑白的，構(gòu)圖與光影之美貫穿于這些肉體和花卉之中。他偶爾也會嘗試一些彩色花卉攝影，當鮮亮的色彩滲入這方寸之間，似乎也賦予作品以性感和活力，這些彩色的花朵或許是梅普爾索普最具有不同意味的作品。

梅普爾索普是一個完美主義者，他很注意傳統(tǒng)的評論。他選擇上流社會的人為拍攝對象，用光平衡對稱，展示他們最好的特征。在他的攝影世界中他所表現(xiàn)的主要為紐約。他拍攝了許多藝術(shù)家、作家、流行歌手和電影明星、社交名流，因為花的艷麗、尖端和迷人的外形，公眾甚至稱他的花卉為“紐約花”。

在這位藝術(shù)大師去世后的近30年，公眾可以比較冷靜地觀看他的作品以及他的其他主題，如花、肖像作品。