【摘要】電影藝術從誕生之初就與商業(yè)資本聯系在了一起，變成了一種被消費的藝術，幾次工業(yè)革命對于電影藝術的影響可以說是巨大的，從無聲到有聲，黑白到彩色，膠片到數字。特別是進入21世紀，科技的進步日新月異，電影藝術自然而然搭上了這一趟“超特快列車”但是在這輛車上，卻沒有乘客知曉是誰在駕駛，也不知道開往哪里，最重要的是我們每個人都在這條永不停止的車上。本文試圖從自然辯證法與科學技術關系的角度入手，分析科學技術進步和電影藝術發(fā)展的互相影響，并提出一些有利于我國科幻電影發(fā)展的具體建議。

【關鍵詞】自然辯證法;科學技術;科幻電影

1. 系統觀——科學技術與電影藝術的聯系性

現代系統觀認為，事物的普遍聯系和永恒運動是一個總體過程，要全面地把握和控制對象，綜合地探索系統中要素與要素、要素與系統、系統與環(huán)境、系統與系統的相互作用和變化規(guī)律，以便有效地認識和改造對象。下面筆者將從現代電影藝術與科學技術中尋找，試圖分析出兩者的聯系性。

與現代電影不同，在電影誕生的最初一段時間，人們并沒有馬上將電影的敘事作用進行開發(fā)，而是迫不及待的進入到另一個環(huán)節(jié)——科學技術與電影藝術的聯系性。首先從基礎的技術入手，如果沒有第二次工業(yè)革命的電力作為保障，也不會有電影藝術的誕生。而第三次工業(yè)革命，是原子能和計算機領域的革命，電子計算機的出現使得電影的藝術有了巨大的進步，更真實的虛擬環(huán)境，更可靠的儲存放映設備，讓電影藝術的影響力大大增強。令人驚喜的是，電影藝術在被科學技術發(fā)展引領了一段時間后，也對科學技術產生了促進作用，甚至推動了基礎科學的應用和發(fā)展。因此，我們想要了解科學與電影聯系，需要合理利用自然辯證法的原理，對兩者進行有機結合和分析，來達到對具體事物的把握。

1.1 科學技術對于電影藝術的影響

電影這一藝術形式誕生之初，人們就發(fā)現記錄性能夠更廣泛的應用到虛擬見證技術上去，在早期電影中，科學和見證與其相伴相生。其中的典型電影學者湯姆·岡寧把早期電影的畫面魔力描述為“魅力影院”。按照他的觀點，早期電影制片公司仍然在探索電影的表現力，重點關注它們能夠呈現什么，而不是講述什么。有什么更好的方式向觀眾展示以前只有科學家才能夠看到的影像呢？電影就是這樣一種理想的技術，能夠把肉眼看不見的現象轉化為可呈現的壯觀場面。電影之父盧米埃爾兄弟在1895年通過活動放映機獲得了專利，同年威廉·倫琴發(fā)現了X射線，之后不久，電影制片公司在電影中展現了這些神秘的X射線，比如1897年的影片《X射線》。

時至今日，科學技術對電影藝術的相互影響依然體現在方方面面，如果說前文只是講述早期電影和科學技術的聯系性，那么接下來的幾個方面來聯系電影和科學的具體應用我們可以發(fā)現，科學技術對于電影藝術的巨大推動力。首先錄音技術的進步，讓人們在觀影時擺脫了單純對畫面的執(zhí)著追求，為什么說是執(zhí)著的追求，原因在于很多電影理論學者非常不看好有聲電影的發(fā)展，更有甚者認為有聲電影扼殺了電影的藝術觀賞性，這其中既有著名理論家雨果·明斯特博格，還有著名的喜劇演員卓別林，盡管卓別林的時代有聲電影已經存在，但是他對于電影是一種即興表演藝術深信不疑，有聲電影扼殺了演員的上鏡頭性，削弱了電影演員的重要性，從這方面來說雨果和卓別林并沒有錯，大量的對白出現和背景音樂的使用，使得有聲電影在戲劇藝術和電影藝術之間捉摸不定，甚至在有聲電影早期，觀眾不需要睜開眼睛也能夠理解畫面的意義，這大大削弱了電影初始時對于畫面鏡頭的要求。但話說回來，錄音技術的巨大進步，使得電影行業(yè)不得不做出改變，由于人們的好奇心，使得初嘗“禁果”的華納公司通過《紐約之光》（1926）及《爵士歌王》（1927）從破產邊緣一躍成為影業(yè)霸主，聲音這一元素正式的進入導致了電影行業(yè)的大洗牌，更使得電影藝術從單純的畫面走向了成熟的聲畫并行階段。

再者，除了錄音技術的進步，第三次工業(yè)革命電子計算機的進步對電影的影響更是深遠的，龐大精密的數字系統使得電影“真實”性大大提高，使之成為了許多人“造夢”的工具。舉幾個例子來看，長盛不衰的喬治·盧卡斯《星球大戰(zhàn)》、超越時代斯坦利·庫布里克的《2001：太空漫游》，甚至是現象級的作品——詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》，里面利用數字媒體技術制作的內容，真實程度往往帶有一定的超前性，甚至導致了很多觀眾在電影院看后面的一些電影時，分不清楚是電腦制作的效果還是真實的場景。這是從畫面效果上來分析。另一方面，電子計算機的廣泛應用，使得電影逐漸的拋棄了老舊的膠片，用數字媒體代替了傳輸方式和放映方式，這對電影行業(yè)帶來了巨大的商機和挑戰(zhàn)，可以說是一把“雙刃劍”。

講完技術層面，我們可以從內容入手探討一下科學對于電影內容的作用，它應該是包括如下幾個方面：1.修正電影中的科學形象，這既是演員的形象還有場景布置，如何提高觀眾對于畫面內容的認可;2.科學顧問的出現可以提高電影情節(jié)的合理性，這直接關系到影片內容能否讓觀眾打消疑慮，還會影響到影片的盈利;3.科學技術可以為電影藝術提供新思路和創(chuàng)意，很多科幻電影都來源于具體的科學設想。

最后我們將眼光放至未來，虛擬現實技術的不斷進步，令人們對科學技術應用于電影藝術充滿了想象，未來的電影也許足不出戶，在移動終端訂票后，戴上頭罩即可與全世界億萬觀眾一起親臨現場，這不僅是對于電影藝術的巨大影響更是一種社會生活方式變化。綜上所述，科學技術的發(fā)展和實際應用對于電影藝術的發(fā)展有著舉足輕重的作用，不僅影響到了未來電影的直觀知覺層面，也在潛移默化我們的生活方式。

1.2 電影藝術對于科學技術的影響

上文中談到了科學技術對于電影藝術的一部分影響，顯而易見的是，電影藝術在發(fā)展到一定階段后，也反作用于了科學技術，特別是不少科幻片觸及或者改變了未來科學技術發(fā)展。首先電影為科學擔當了虛擬見證技術和傳播媒介的角色，因為電影制片公司請科學顧問幫助他們搭建自然世界的真實模型。電影是作為一種建模手段，而不是科學實踐中的新奇理念。在很多情況下，科學家運用“動畫”電影作為刺激手段來允許他們從理論上建立一個無需實驗室的體系，或者見證一種無需真正看到的現象;電腦合成動畫制作模型在地震學、分子生物和天文領域一直以來都是常規(guī)裝備。有些流行電影甚至能夠完善這些模型的可視化效果，因為他們掌握了多數科學家接觸不到的更好的技術。比如布魯斯·倫思坦和史蒂夫·阿利森-邦尼爾表示，加州帕薩迪納的噴氣推進實驗室研究者參與了IMAX巨幕電影的制作，他們的金星和火星變的可視化。IMAX比傳統電影能展示更大尺寸和更高分辨率的畫面。根據這兩人的觀點“IMAX放映電影的畫面，給研究者提供了資金和機會，發(fā)現了重新審視科學數據的新方法，使得他們重新欣賞這兩個星球的復雜性和豐富性”。

同時，大眾科幻電影充當了建模工具，科學顧問得以用精密的可視化技術來呈現系統和現象。古生物學家杰克·霍納欣賞了《侏羅紀公園Ⅲ》（2001）的可視化效果后，對電腦合成的模擬效果贊嘆不已?！皩ξ叶赃@（建模）就是真正的棘龍，我很好奇它是什么樣子的”。許多為流行電影工作過的科學家把電影視為一個開放、自由的空間，能夠提出他們的概念化思想，無拘無束的環(huán)境讓他們更善于思考，正如馬西邁阿諾·巴克奇描述的那樣：“這種意義上的大眾舞臺能夠提供一個廣闊的空間，刺激物、觀念和信息浮現出來，在不同的演員之間和跨學科領域交流，在專家層面上擺脫了束縛科學工作和交流的制約和慣例?！?/p>

其次電影藝術在熒幕上為大眾普及和樹立了嚴謹的科學研究形象，同時為這些科學研究機構籌集到了足夠的研發(fā)基金。以美國航天局NASA為例，上世紀好萊塢科幻電影基本都有其參與監(jiān)制，流行電影的普及也在一定程度上為這些機構樹立了良好的公眾形象，而且這種形象不僅僅是普通人之間的，更是上升到一種國家形象和政治形象的較量。

最后也是最重要的是電影藝術在一定程度上促進了科學技術的發(fā)展，以1968年美國導演斯坦利·庫布里克的《2001：太空漫游》為例，這部電影距今已有近50年，盡管我們總是把《2001》和它突破性的太空畫面和太空旅行描寫進行稱贊，但是我們忘記了，這部電影實際上是對人類起源的一種另類科學解釋，其中還夾雜著對于未來人工智能的辯證思考，在拍攝這部片子的時候，庫布里克找來了著名的人類學父子組合路易斯和理查德·利基進行討論。可以說《2001》的鏡頭感和敘事性書寫了電影界的一個神話，讓我們看到了宇宙飛船應該是什么樣子，更讓我們看到了未來太空中的新人類，對于成為造物主的我們有哪些變化。庫布里克像是一個傳教者，通過電影藝術這一新興媒介向大眾傳達著自己對于人類終極問題的看法與答案，影片中對于終極問題的質問、人類與人工智能的對峙，50年以后仍散發(fā)著其獨有的科學之光。

2. 辯證觀——科學技術和電影藝術的結合產生的影響

上文提到了科學技術和電影藝術的互相影響，筆者僅僅是從對事物發(fā)展的有利層面進行分析和說明的，但眾所周知，科學技術在現代人類文明面前是一把“雙刃劍”，辯證思維是現代科學實踐的思維形式，它要求我們看事物要一分為二。因此電影這樣一種大眾藝術在對科學技術進行傳播的時候也往往有失偏頗，接下來筆者將從另一個角度對科學技術和電影藝術結合后的產生的一些弊端進行簡單分析，希望能夠對科學與電影的互相結合帶來的后果有所警示。

2.1 技術與藝術的平衡點

借用文學學者羅納德·托馬斯的一個詞匯，電影成為了“真理的手段”，賦予了新興的或者有爭議的科學觀點合法地位。在科學進程中，有許許多多對某件事物的看法，它們都宣稱代表事實。但是，科幻電影銀幕上只能擇其一“自然地”呈現在銀幕上。電影有能力在銀幕上創(chuàng)造出自然世界的具體畫面，同樣也可以出現在觀眾的頭腦中，這樣的畫面包括“恐龍就是這樣的”、“人類就是這樣進化的”以及“溫室效應的后果就是這樣”等。電影的自然化鏡頭從根本上移除了科學爭論中的所有話語。本質上來看，科幻電影用它的真實性效果強化了認同感，盡管這種認同是一種假象。由此我們可以的得出結論，在電影藝術中出現的科學技術也許有一天會真正的應用于實踐，但是是一種包含虛擬性質的假設，也就是科學的不確定性，作為觀眾的我們必須辯證的來看待它，盡管在數字媒體技術飛速發(fā)展的今天，聲畫效果已經做到了觀眾在電影院時的“二次認同”（選擇進入電影院為一次認同，接受銀幕上的設定為二次認同），我們甚至對影片中那些超自然現象和科學解釋，缺少了一絲懷疑，然而這與科學技術的嚴謹細致態(tài)度產生矛盾。從某種意義上來說，這是一種對觀影者的誤導行為。我們需要在藝術和技術里面找到合理的平衡點。

2.2 科學與藝術的現實問題與解決

如果簡單的將科學和藝術進行劃分，大多數人給出的答案將會是嚴肅性和娛樂化，確實在這兩者之間，無論是上文說了再多的相關性，兩者是很難在更深層次的領域有所交集的，而且電影藝術的基礎正是科技的進步?？茖W與藝術像是兩種截然不同的文化，有著不同的語言、慣例。價值體系等等。但在筆者看來科學家確實能夠對電影藝術產生積極影響，而在考慮什么更有利于藝術作品時，藝術家顯然更有發(fā)言權，兩者間的知識層面應該互相補充，而不是矛盾，不能單純的看成藝術家利用科學家的知識進行資本運作，科學家利用藝術家這里得到好處，辯證的拋開電影藝術，而從藝術作品的本源來看，科學與藝術的結合源遠流長，因此科學和藝術并不是對立的，現如今電影和電視已經成為了人類文化中很重要的一部分，科學知識也是。這兩者都對雙方貢獻了有價值的東西，雙方彼此尊重，我們的藝術與科學就能夠取得進步。

通過電影這一傳播媒介，科學家們能夠將他們的思想和觀點有效的傳播給科學領域以外的觀眾。電影就像個畫框，畫面中體現的科學能夠讓公眾相信觀點的合理性，激發(fā)公眾對研究議題或者新興技術的興趣。電影，特別是科幻電影往往缺少束縛，制片人在這個開放、自由的空間中創(chuàng)作加工、推理構思;同時電影將這些推理蘊含在敘事中，而這些敘事又是認定這些觀點在社會語境中已經得到了實現。

但值得警惕的是，現代社會的創(chuàng)作自由、隨意性還有電影制作成本的降低，會導致很多不健康或者與科學精神違背的作品甚囂塵上，這些作品雖然沒能在電影院線上“大顯拳腳”，卻在私下產生了不少“追隨者”、“信徒”，他們崇尚偽科學，缺乏基礎科學知識，在電影藝術強大的感染力與影響力下，普通人如果不加選擇將會走上一條不歸路。再者，商品經濟的飛速發(fā)展，不少劣質的充滿了低級趣味的惡俗電影也成為了不少投資者的新好，在這些電影中“無政府主義”、“偽科學”、“神秘學”等等與新時代我們國家所建設的社會主義核心價值觀正能量所違背的影片應該遭到抵制與反對，在這樣的一場沒有硝煙的文化戰(zhàn)役里，應該充分發(fā)揮揚棄精神，從實踐出發(fā)，堅持辯證的看待一件事物的產生與發(fā)展。

3. 下一站——對我國科幻電影市場發(fā)展的簡要分析

結合上文中對電影藝術和科學技術的一些看法與建議，筆者對未來中國科幻電影的發(fā)展有一些自己的見解，希望能夠對目前正處在發(fā)展階段的中國科幻電影起到一定的作用。

進入21世界全球一體化愈發(fā)不可阻擋，各種文化、意識形態(tài)的交織重合，對中國電影市場來說是挑戰(zhàn)和機遇并存的，而要如何在這樣的劇烈文化競爭下煥發(fā)新的動力，在筆者看來，技術和藝術層面缺一不可。

首先是對于技術上的，除了學習和應用外國在電影制作上的科學知識外，我們更應該發(fā)揮自己的后發(fā)優(yōu)勢，發(fā)揮揚棄精神，吸收外國優(yōu)秀的先進的制作水平，化為己用，同時要研究自己的一些電影制作科學技術，比如4K技術、VR/AR技術等等，在已有技術基礎上，做到創(chuàng)新，但是在過程中要一步一步實事求是，從實踐出發(fā)，不能邁大步。逐漸從一個技術輸入國變?yōu)榧夹g輸出國。其次中國有很多年輕一代的科研工作者與電影工作者，應該創(chuàng)造機會將科學技術應用到具體的實踐中去，舉一個成熟的例子，中國的大疆無人機，目前占據了世界無人機70%的市場，這一創(chuàng)新廣泛應用到了電影電視的拍攝上，是擁有國人自主知識產權的，它的創(chuàng)始人汪滔是中國的80后。再次我們從文化藝術層面入手，中國作家中有不少優(yōu)秀的作品，特別是科幻作品，非常適合作為科學技術和電影藝術結合的試金石，任何事物的產生和發(fā)展都是不一蹴而就的，實踐出真知，如果能夠將我們國家一流的科幻作品經由中國團隊進行電影制作輔以專業(yè)的科學工作者指導，對于我們國家的電影水平和質量必將是一大進步。

結合全文，中國的整個電影市場正在不斷的發(fā)展和壯大，當然里面還有很多具體的問題，比如區(qū)域發(fā)展的不平衡和不充分，但是筆者相信隨著中國的經濟硬實力與文化軟實力的提升，將來會有更多的能跟好萊塢制作水平相當的科幻作品出現，彌補目前中國市場的空缺。我想，未來中國的科學工作者也能夠與中國的電影工作者坐在一起討論關于人類的終極問題，討論浩瀚的銀河宇宙，該是多么美好的一件事啊。

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作者簡介：張嘉琛，北京人，戲劇影視學碩士，研究方向：電影史及類型電影。