唐貴嘯

（安順學院 藝術(shù)學院，貴州 安順560000）

安順蠟染藝術(shù)植根于苗族和布依族民眾的生活之中，蘊藏著深厚的民間藝術(shù)魅力，滲透于他們的審美生活，不斷改變他們的生存狀態(tài)。這種變化與其民族的生存環(huán)境、社會文化、歷史傳承以及變革創(chuàng)新息息相關(guān)。蠟染藝術(shù)的構(gòu)建，在其歷史演變的過程中不僅表現(xiàn)為民族的認同，更表現(xiàn)為一種民族文化的歷史記憶，呈現(xiàn)出獨特的審美特征。

一、原始質(zhì)樸之美

從美學的角度來講，最原始的藝術(shù)多取材于自然，而且是借自然的素材借以表現(xiàn)或取自然的現(xiàn)象作為表征。這便是亞里斯多德所說的“藝術(shù)是模仿自然”。蠟染作為一種藝術(shù)的存在，其所取材所呈現(xiàn)的美學意境均表現(xiàn)出它本身作為原始質(zhì)樸的藝術(shù)價值存在。因為其每一幅圖案都不僅表現(xiàn)著人們的美好愿望，關(guān)涉到人們對生存的理解、對幸福的追求、對人生的理想期待和對遠古的歷史文化記憶。而且圖案所展現(xiàn)著童話般的優(yōu)美故事，更是生動鮮明地記載了民族在歷史長河里所表現(xiàn)的生存狀態(tài)和心路歷程，從而不斷地引起人們無限的聯(lián)想和思索。

第一，圖案中的蝴蝶。苗族古歌傳說蝴蝶媽媽從楓樹上生下來后，因和泉水上的泡沫戀愛，懷孕生下十二個蛋，經(jīng)大鳥姬宇替她孵了十二年，才生出人類的始祖姜央及其他天體、動物、植物、鬼神，由此天下才有了人類和各種生物。蝴蝶不僅有美麗的外表，而且又有極強的繁殖能力。為此，蠟染中的蝴蝶紋樣既是苗族一種原初宗教信仰的藝術(shù)體現(xiàn)，更是對生物界繁殖能力的一種贊美和崇拜。為此，在苗族歷史發(fā)展的歷史長河中，苗族的同胞總是力圖用他們熟悉的自然物的具體形態(tài)來加以說明本民族的起源。這種處于感性認識的初級階段，直觀地顯現(xiàn)了苗族同胞思想的原初狀態(tài)，同時也是苗族同胞探索生命本原的種種努力而以原始樸素之美的認知基礎(chǔ)。

第二，圖案中的魚。布依族摩經(jīng)中其最具代表性的作品《安王與祖王》在開篇追述氏族始源時敘述了這樣的故事情節(jié)：盤果去河邊，見到一條魚，稱贊她的魚鱗很美麗，魚變作漂亮的姑娘來與盤果結(jié)為夫妻，生下了兒子安王。韋興國等編的《布依族摩經(jīng)文學》之《祖王與安王》中的一些相關(guān)描寫，便是布依族魚圖騰文化的最佳例證。由于布依族乃水緣民族，其沿江河而居，原始先民主要從事漁獵活動。由于魚產(chǎn)子多，其腹內(nèi)多子，布依族先民將魚賦予了相應的文化意蘊，他們從魚身上抽象出三角紋和菱形并用于蠟染藝術(shù)中，通過蠟染紋樣的形式詮釋自己對生命的理解。如今，布依族地區(qū)魚的圖形在蠟染中也是隨處可見，這種“魚文化”現(xiàn)象，作為民族文化圖騰之遺風，這與其質(zhì)樸之美的藝術(shù)追求是分不開的。

第三，圖案中的銅鼓。銅鼓是南方少數(shù)民族的重要文化遺產(chǎn)，從先秦流傳至今，已有三千年的歷史，其主要用于祭祀、娛樂、婚喪、戰(zhàn)爭等。布依族視銅鼓為神圣之物，以銅鼓祭祀神靈、消災避邪的習俗，逐漸滲透到了民族藝術(shù)之中，其紋飾便也成了裝飾蠟染藝術(shù)的主要文化形態(tài)。例如鼓面中心花紋——太陽芒紋、同心圓、鋸齒、云紋、雷紋、線紋、針狀紋、鳥紋、魚紋、萬字紋、壽字紋、螺旋紋等。這些圖案不僅在蠟染中保持原樣，而且制作者根據(jù)自身的審美，通過不同的圖案組合和變形，形成千姿百態(tài)的藝術(shù)造型。隨著時代的發(fā)展，銅鼓圖案圖案也會出現(xiàn)更新和變形，然而它作為藝術(shù)的存在，其間蘊含著率真質(zhì)樸的意識，表現(xiàn)出的審美情感是不變的。

第四，圖案中的龍。苗族蠟染藝人眼里，龍是一切最漂亮、最神氣、最有本事、最富有的事物的象征總稱，它的形狀憨態(tài)可掬。相傳龍還與苗族祖先姜央及其他兄弟同為蝴蝶媽媽所生養(yǎng)。蠟染中的苗龍也處處表現(xiàn)出與人的友好、平等、和諧，而不再是高高在上的權(quán)威形象。苗族蠟染圖案中多見龍紋的四周還配有多種植物，明顯體現(xiàn)了龍與自然的相安、平和及依隨，充滿了生活的氣息。而且，苗族的龍稱為善龍，它與漢民族所描繪的張牙舞爪的惡龍形成鮮明的對比。苗族蠟染的制作將苗龍的紋飾融入民族藝術(shù)之中，這不僅體現(xiàn)了苗家那種自然平實的自然審美的選擇，同時苗龍蠟染龍紋也推演著苗家人對待自然物的態(tài)度與他們的生命觀的共生共存。

第五，圖案中的狗牙。狗不僅是人類最要好最忠實的朋友，而且也是人類的得力幫手。布依族有一個古老傳說叫《茫耶尋谷種》，講述的是布依族先祖茫耶歷經(jīng)千辛萬苦，在狗的幫助下，最終在遙遠的西邊天腳下的一個神洞里尋到谷種的故事。作為一種文化形態(tài)的存在，當原始思維狀態(tài)下所產(chǎn)生的神話和歷史故事，一旦進入人們的審美視野，必然被賦予一種特定的內(nèi)涵。而且這種文化所包含的藝術(shù)承載體所呈現(xiàn)出的質(zhì)樸之美，也必然表現(xiàn)出民族認知的公屬性。為此，無論是苗族的蝴蝶和龍，還是布依族的魚和銅鼓，它們無不屬于其民族原始思維的“集體表象”，表現(xiàn)出一種“神秘特性”。布依族將狗牙作為辟邪的象征，而且這種意識在民族文化發(fā)展中不斷加以強化。為此，安順布依族蠟染中出現(xiàn)的“狗牙”圖案，又無不表現(xiàn)一種原始的質(zhì)樸之美。

二、浪漫自然之美

蠟染藝術(shù)不僅以感性形式的存在，同時還具有審美意義上的情真。貴州安順地處黔中腹地，交通便利，氣候溫順宜人，人們安居樂業(yè)，自耕而食，自織而衣，自得其樂，長期以來形成了一種浪漫自由的民族情懷。而且長期以來形成了共同的審美取向，其蠟染作品，呈現(xiàn)出一種浪漫自然之美。

其一，夸飾之美。藝術(shù)創(chuàng)作是一種以形象思維為主導，自然物在頭腦中形成記憶的表象升華或者分解、重組和聯(lián)結(jié)等，再經(jīng)過藝術(shù)想象，從而加工成藝術(shù)胎兒——完整的藝術(shù)意象，只有在此基礎(chǔ)上才能物化為藝術(shù)形象——作品。蠟染圖案造型雖然來源于自然形象，但是蠟染創(chuàng)作者不強求圖案符合客觀的比例、形態(tài)，而是根據(jù)自己的喜好自由地、充分地發(fā)揮想象力，對客觀物象加以提煉、概括與變形，使其圖案形象更簡潔、更明確、更具裝飾性。為了達到表情達意的效果，大膽地運用夸張和變形的藝術(shù)手法，變幻不僅使其圖案形象比生活中的客觀形象更經(jīng)典、更美麗，而且也提升了民族圖案的整體審美水平，創(chuàng)造出一幅幅精美而獨特的蠟染圖案。如布依族原始先民以魚為圖騰崇拜物,并從魚身上抽象出在布依族服飾及蠟染中常用的三角紋和菱形紋；苗族以抽象性的卷草紋為主，結(jié)合使用變形的鳥、魚、花草等圖案。顯然，布依族和苗族蠟染中的圖案則是物象的某一個特征的夸大或者縮小。這種夸張和變形的圖案超越了自然再現(xiàn)的寫實圖形，極大地豐富了人們的想象力和創(chuàng)造力，從而展現(xiàn)出一種浪漫自然之美。

其二，追求對稱與均衡之美。對稱是以一條線為中軸，左右兩側(cè)相等。世界上萬事萬物都是以對稱的形式進化而來的，人類在創(chuàng)作各種藝術(shù)品時遵循著這一原則。如普定苗族的蠟染背扇，圖案為幾何紋的組合，造型簡潔質(zhì)樸，構(gòu)圖對稱均勻。衣背皆由橫豎條紋構(gòu)成一個九富格式的長方形，并以粗線條分割形成幾個大小不一的長方形或者正方形，其中填充著各種各樣的花紋和幾何圖案。每一個塊面里面的花紋或者幾何圖案似乎經(jīng)過合理安排與精密計劃的。從背扇圖案來看，幾乎所有的花紋圖案可以重疊，整體結(jié)構(gòu)對稱而工整，并保持著外在形式上的對稱感，給人一種生命感、輕松感和現(xiàn)實感。又如布依族和苗族的裙腰、頭巾、包布和袖口等，哪些以粗線條或者幾根細線條將所有的自然物或者幾何圖形規(guī)欄其中，線條的動感與中國美學上的氣韻生動相符合，形成一種的生命的律動。而這種動感與填充的自然物、幾何圖形的實感相結(jié)合，達到動靜相依的均衡之美。

其三，呈現(xiàn)節(jié)奏和韻律的美感。從美學上說，節(jié)奏是有規(guī)律的重復。安順苗族和布依族蠟染圖案隔著等距離的重復顯現(xiàn)，構(gòu)成一種平面上有節(jié)奏的秩序美。鎮(zhèn)寧扁擔山布依族蠟染中的狗牙紋飾在大部分背扇中出現(xiàn)，尖利的牙齒在不斷地復現(xiàn)，似乎是對生活中狗的忠誠的強化?？梢哉f，這些蠟染中幾何圖案，無一不是重復再現(xiàn)。小的來說，有圓點紋、狗牙紋等；大的有水渦紋、太陽紋、銅鼓紋等，更大是一個方塊或長方或其他形狀的圖案。它們既有純粹客觀的描繪，又融入主觀自由精神的發(fā)揮，栩栩如生地創(chuàng)造出熱情洋溢的動感畫面，這種未脫離自然的生命律動，把自然的靜態(tài)世界和生命的動態(tài)世界融合在反復變化的畫面之中，呈現(xiàn)出節(jié)奏和韻律之美。

三、平淡素雅之美

民族文化是民族精神的載體，任何一個民族的民族精神都與該民族的傳統(tǒng)文化藝術(shù)有著水乳交融的聯(lián)系。蠟染作為一種藝術(shù)品，它是用蠟刀蘸熔蠟繪花于布后以藍靛浸染，去蠟之后布面所呈現(xiàn)出藍底白花或白底藍花的多種圖案。乍看起來，似一幅幅藍色的精靈。藍色經(jīng)典往往給人一種天真清新、平淡素雅之美。

第一，取材生活化，追求素雅之美。從創(chuàng)作者來講，蠟染制作只是布依族和苗族普通民眾一般性的手工生產(chǎn)勞動，其產(chǎn)品主要包括服裝、床單、被面、包袱布、包頭巾、背包、喪事用的葬單等生活用品。由于這些產(chǎn)品的生產(chǎn)與制作，題材選擇的具有自發(fā)性和隨意性，表現(xiàn)出一種平民化、生活化的特征，這就決定了他們不會刻意去追求藝術(shù)的崇高表現(xiàn)一種使命感，而是平平淡淡地面對身邊一切事物，表現(xiàn)出一種超然之態(tài)。這種藝術(shù)生活化的取材，反映了人們對自然的最原初的認識，表現(xiàn)的是一種平淡素雅之美。

第二，藍白相互輝映，彰顯素雅之美。從審美層面來說，至簡而為美，至純而為美，簡單的色調(diào)看起來往往顯得簡潔而和諧。安順蠟染有白底藍花或者是藍底白花，色彩比較單一，呈現(xiàn)出簡樸之美。賈京生對這種民間有工藝有過評述：“這種深藍、樸白組合之美，其藍色宛如晴空，使人感到沉靜和深遠；白色猶如新雪，使人頓覺純潔和樸素。深邃而沉穩(wěn)的藍色，把雪白的斑點與形象襯托得格外清爽，宛若飄翔于晴空的浮云和白鷺。同時，深藍與樸白二色相配所形成的鮮明而又和諧之美，近于中國傳統(tǒng)的青花白瓷效果。”賈京生的這一評述，將蠟染藝術(shù)的民族色彩審美分析得還是非常地淋漓盡致。當然這種素雅之美不僅是外在視覺的感受，也體現(xiàn)了民眾的生態(tài)意識和精神境界，其蠟染藝術(shù)與民族的歷史文化血脈相連，并在歷史的長河里不斷積淀和升華，呈現(xiàn)出一種純樸、寧靜而淡雅之美。

四、結(jié)語

藝術(shù)的創(chuàng)作源于自然，但它并不是對自然物的機械的模仿。對于安順的蠟染圖案來說，它作為藝術(shù)的存在，是人們對自然物象的抽象化，從而不斷賦予其豐富的文化內(nèi)涵。雖然布依族和苗族蠟染工藝品中的某些圖案已經(jīng)無從考證它所代表的意義，然而這些圖案作為民族文化內(nèi)容而世代相傳，并完全內(nèi)化成一種思想或者觀念。為此，他們在固守著自身的民族文化同時，又會以開放的姿態(tài)包容萬象，把眼中的一切，生活中的一切，生命中的一切納入藝術(shù)創(chuàng)作之中，最終使之定格為民族藝術(shù)共同審美取向和價值評判。