書畫家王翔

王翔，字天逸，湖南岳陽人，中央美術學院碩士、南京藝術學院美術學博士生?，F(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員，湖南省花鳥畫協(xié)會理事、副秘書長，湖南省書法家協(xié)會行書委員會委員，永和書社成員，“湖南三百工程”文藝人才，任教于湖南理工學院美術學院。國畫作品入展入選首屆“湖南·中國畫雙年展”、“美麗中國”紀念改革開放40周年全國中國畫展、“神圣長白”全國中國畫展、“和諧燕趙 紅色太行”全國中國山水畫作品展、第16屆亞運會“激情盛會·翰墨流芳”全國中國畫展、第二屆中國山水畫雙年展、“涇上丹青”全國中國畫展;書法作品入展首屆中國書法蘭亭獎、全國第四屆楹聯(lián)書法大展（獲“全國獎”）、全國第五屆楹聯(lián)書法大展、全國第八屆中青年書法篆刻展覽、西泠印社第二屆國際書法篆刻作品展等展覽。著有《叩開書法藝術之門——張猛龍》《王翔山水畫集》。

沒有一條道路是重復的。藝術之道更應是如此。

這幾年，每一次在王翔兄長的畫室里看他的中國畫作品時，我都會想同一個問題，中國畫首先涉及“可見性”，人們卻常常被拘囿在能看到的東西上，被限制在能去的地方，許多的欣賞就變成了觀看，許多的成長就變成后退，那王翔在傳統(tǒng)而龐雜的水墨形式里會走一條怎樣的道路，要打開一個如何的世界？答案尚如冰山般還沉在海面之下，我卻越來越難以搜羅出對應的詞匯解讀，即使是感性的、無知無畏的。

回首相識近20年的時間軌跡，我們有太多相似的成長經(jīng)歷，會在偶爾之間模糊各自的視線。雖然在藝術的兩條不同跑道，但王翔總是領跑在前。去天津學書法、去北京學繪畫、由書法轉中國畫、央美碩士畢業(yè)、調(diào)入湖南理工學院美術學院執(zhí)教、考上南藝的博士……走過的每一步腳印里，輕與重，起與落，個中甘苦自知，能意會的旁人如我等三五好友，也無從真正體悟到他所擁有的歡愉與悲戚，悅動與痛顫。在這個所有人削尖身體變成分母的時代，低調(diào)篤實拙樸的他是執(zhí)意要做變成分子的人。

在紛雜當下與積淀傳統(tǒng)中求變談何容易，不跋山涉水，不身心鏨入，不魂牽夢縈，都難言其可能性。這種變，需要體量，需要力度，需要天賦與勤奮，需要對世界對時間對生命對文化精神根系的真正洞察與穿透、釋放與回收。有時，我在欣賞王翔前行的身姿時，實則也會不由自主地省思自我。

對一個有抱負的藝術家而言，要跨越很多的溝壑坎坷，經(jīng)歷很多的誤入歧途，甚至他自己也是一道擺在眼前的深淵。這深淵令人目眩，望而卻步，似乎費盡畢生心力，都無法填補那看不見底的空缺。那一刻，他們是孤獨和絕望的。但王翔走過的每一步，似乎都有一種強大的心性力量支撐著，行我所行，沒有猶疑和搖擺，不去思謀所謂的退路，如此內(nèi)心剛毅之人，不是沒有孤獨和絕望，而是智慧地拆解了它們，讓它們在某個瞬間獲得最大限度的稀釋與解救。無形的心性之力，讓解救變得龐大而有形，讓暗夜行走也變得從容且自信。

于是，我不得不說，王翔是自帶光芒的。他帶給相知的朋友，永遠是溫暖向上的正能量。

趨光取暖是很多人的本能。我記不清有多少個夜晚，坐在他的畫室里，喝茶，暢談，有時也會短暫沉默。沉默之際，我能聽到杯盞中茶水溢漾的聲音，看到紙上一筆一墨展肢屈體的身影。過去是他從京城學習歸來，現(xiàn)在是我從省城過去，在他創(chuàng)辦的天逸藝校七樓辟出的畫室里，光把那些夜晚照明，把墻上地上的畫作照亮，把紙上密實折疊的長線短皴照徹，也把我們交談的那些語詞、思想照耀。他的畫室變得越來越擁擠，筆墨紙硯、畫冊、古人文論、疊掛鋪地的畫作，連同來往知交的身影。有時候，他的大寫意就占領了室內(nèi)的半壁山河。走在那“半壁山河”之上，他就是那山林間的俠隱者，是水流旁的垂髫稚子，是樹影遮映的亭院里抬頭仰望星空的人。

有段時間去畫室，王翔說起他近段在畫丈二尺的大寫意，常常畫到凌晨兩三點，趁著體內(nèi)有股旺盛的氣力。他踩在大宣紙上，給大寫意的紫藤補墨著色。濃濃淡淡的墨色在宣紙上洇染，往四處細微地攀延。那一刻，我有些恍惚，仿佛看到紫藤花枝向上升起，紫色花瓣散入夜空，變成閃爍的星辰。這是我唯一一次見他執(zhí)筆作畫。他的動作之間，有的是堅定、超然、成竹、祛俗。

墨與色、黑與白，就是時間派遣而來與王翔對話的使者。他們混跡于塵世間，在空曠中彼此慰藉。有時我會想，水墨所鋪展、洇濕、浸染出來的所有物事和形象，是不是世界的本原，是不是顯示了物的內(nèi)在生命。他呈現(xiàn)的樹、墻、石橋、瓦檐、山谷、流水、看不見的人，都在墨色里藏掖了最內(nèi)在的生命秘密。這些所在，是我們與天地萬物與時間逝留會合的地方，也保留著他提供給我們的看得見看不見的淵藪與佚存。

由書入畫，王翔的筆墨功夫是公認的好。他少年起習書，拿過蘭亭大獎，入過國展、美展，是少有的中國書協(xié)與中國美協(xié)雙會員。著名美術評論家王魯湘曾贊譽他轉入山水畫中的線條“有內(nèi)在的彈性”“立得住，挺得住”“有蒼茫之氣”，令幾位名師“聳然動容”。這當然不僅是千錘百煉才有的硬功夫，更是用心用情涵養(yǎng)出來的真本事。尤為難得的是，王翔由書入畫的穿越之旅，是從書法到花鳥進而山水，三種樣式的作品都上過國家級的展覽，這在當代青年書畫家中屈指可數(shù)，既可視作藝術創(chuàng)作上的越階遞進，也是藝術認知上的自信穿透。無論讀他的神農(nóng)山、官鵝溝、渭源寫生，還是我喜歡的丘壑流泉、秋林遠黛和溪江煙霞，以及芭蕉、紫藤、古松的大寫意等，都能清晰地見出他功力之深。書法的積淀，“照應”著山水的渾厚、花鳥的生動、大寫意的氣與勢。筆墨之間，折射出來的是大膽、大勢、大氣、大法和正大。每一塊石頭的屹立、每一處溝壑的生長、每一道嶙峋峽谷的綿延、每一縷山澗的潺湲，全都因為心意的灌注，有了生命的葳蕤神貌、郁勃氣概和純真性情。

藝術如何走才會遠？藝術走多遠才是遠？那些技法技巧的東西在漫長時間里是作旁壁觀還是唯它獨尊？有一次和王翔談到這個話題時，他引用了徐復觀的一句話：“如果拒絕以‘玄的心態(tài)進入中國藝術，將始終不得其門而入?！笔堑?，藝術有許多不同階層的門檻石，有一塊就清清楚楚地標注著“玄之又玄，眾妙之門”。玄是中國傳統(tǒng)文化中的精髓與骨相，藝術家的生命情態(tài)、精神氣質(zhì)、心性清濁，都將被它鑒定畫押。他接著說，藝術所有的技術關系都來自中國的文化精神，真正要深入體會藝術之意象、留白、取勢、詩書畫印四位一體，可能要窮盡藝術人一生的心力，最后才能在內(nèi)觀外化、意象幽冥中完成優(yōu)秀的藝術作品，才能真正技進乎道，達夷險之情，體權變之道！

他的言說是多年刻苦求學的頓悟，是指向遠方和未來的，這一下就拉開了與許多同道同行者的距離和高下。藝術的踐行離開了深邈的體悟指引，離開了沉積的文以化之，再好的技術也難化腐朽為神奇。我們常聽書畫界反復論辯著書畫同源、體用之道，但歸根到底，根本的、內(nèi)在的“體”與表象的、外在的、第二性的“用”是需要血肉相生，才能成其為偉大，才能“萬物同宇而異體，無宜而有用”。當然還可以追究到一個人的“心之本體”。這些年來，王翔像他筆下的山川大地、花草林叢、溪泉河流，暗自吸蓄著濃烈兇悍的陽光，繼而純粹天真地掃蕩著世間平庸的一切。來自藝術的光，讓他變得通體剔透而又孔武有力。

對一個畫家來說，時間和空間是必須面對的亙古命題。照應好時空關系，作品的內(nèi)質(zhì)就會變得沉甸，變得有質(zhì)感有厚度有彈力。從不同時期的創(chuàng)作來看，王翔一直在不斷調(diào)試著“照應”的能力，從之初山水畫面的密實感，向近來的虛實相生流變?？臻g的恰適度，是對畫家心境藝境的最好詮釋，也是打開更多供人學會欣賞、讓人悅目賞心的窗口。我期待他的變，永遠是進行時，而不是過去時;也期待他的變，在經(jīng)典傳統(tǒng)中走出一條清逸奇俊、鍍鉻個人印記的騰躍之路。藝術的永恒魅力，就是在變化變通變互中淵藪，也在變異變幻變復中佚存。

去年九月，他如愿以償考上南京藝術學院博士，闖進美術史研究的天地，這種梳理與探尋，我們可視之為他給那座藝術的通天塔鉚實固基。每每聽他對歷代畫家畫論作點評與拂掃，言簡意賅卻驅散人對繪畫領域認知的霧霾，像是為一條幽長的通道打亮一束光，點燃一盞燈。他是發(fā)光者，總有人需要光，看到光，辨清來處與去路。他是個對現(xiàn)實的超然者，常常固守畫室而拒絕過度交際，我突然想明白，他并不是要把自己藏起來，或者說，這種藏，并不是后退，而是向前更快地奔跑。

和王翔的多年交往可以用“深厚、敦誼”命名。他身上那種超然物外的篤定樸實、執(zhí)著不移的藝術探尋，讓人著迷親近，也叫人策進激奮。從書法到繪畫，他走的是一條墨色的葳蕤之路，他深深感念學藝途中遇見的每位師長的苛嚴和愛護。當他把目光篤定地投向藝術的茫茫原野之上，生命、藝術的價值與意義，就在開合、起伏、往來、立臥、進退之間，在黑白各色長短虛實線條里，在形與物、濃與淡、遠與近、白日與黑夜的交替、掩護與對抗之中，向自身和世界慢慢打開。

（沈念，1979年1月出生，湖南岳陽人?，F(xiàn)為中國作家協(xié)會會員、湖南省作家協(xié)會副主席。）