陳麗如 李智

【摘?要】在當今消費時代下，社會快速運轉(zhuǎn)，藝術(shù)極速發(fā)展，藝術(shù)品的創(chuàng)作也日趨快速;同時，也創(chuàng)作了更多的利益。通過敘述安迪·沃霍爾極其通過復制技術(shù)得到的一些作品，和當代藝術(shù)中的復制，進而深入論述藝術(shù)的大眾化。

【關(guān)鍵詞】安迪·沃霍爾;商品化;大眾化

坎貝爾湯罐頭，一個西方20世紀60年代的湯罐頭，如今卻依然被人知曉，這要歸功于《坎貝爾湯罐頭》這幅作品，出自安迪·沃霍爾——波普藝術(shù)的領(lǐng)軍人物之手。他打破了過去人們對藝術(shù)的理解，在他看來，是藝術(shù)家為藝術(shù)作品賦予了意義。

在安迪·沃霍爾的作品中，可以看出他打破了原來藝術(shù)創(chuàng)作的局限，運用復制印刷等手段技巧，使作品擁有強烈的個人風格。

一、安迪·沃霍爾及其復制的藝術(shù)

安迪·沃霍爾，在作為一名商業(yè)插畫師時，他就有了個人鮮明的創(chuàng)作風格，尤其偏愛復制和重復，他大膽嘗試絲網(wǎng)印刷等多種復制方法，因此之后創(chuàng)作出了諸多優(yōu)秀的作品，作品《坎貝爾湯罐頭》、《瑪麗蓮·夢露》就是這種創(chuàng)作方式的知名代表;也正是之一技術(shù)，將藝術(shù)品轉(zhuǎn)為類似商品的“量產(chǎn)”式的“流水線”模式。沃霍爾的作品和美國當時的社會現(xiàn)象、文化狀態(tài)密不可分，可以說是那個時代的產(chǎn)物。

《坎貝爾湯罐頭》創(chuàng)作于1962年，作品中的湯罐頭是同一品牌的湯罐頭，共有32幅，這就是通過復制得到的，它充分體現(xiàn)了當時的消費文化，使波普藝術(shù)進入主流。隨后，沃霍爾開始用絲網(wǎng)印刷技術(shù)來創(chuàng)作，這也運用到之后的藝術(shù)創(chuàng)作中，使他成為具有商業(yè)價值的藝術(shù)家。

此外，沃霍爾還參加了一些電視、綜藝節(jié)目等，他的作品無一不在表現(xiàn)藝術(shù)的商業(yè)化，這些也讓他更具有商業(yè)性。他從不掩飾自己對于名望的渴望。

二、當代藝術(shù)的大眾化

隨著歷史的發(fā)展，藝術(shù)也在不斷更迭。從過去的“高高在上”到如今的“平易近人”，藝術(shù)品不僅距離人們更近，而且人們也更能理解其內(nèi)涵。究其原因，不難發(fā)現(xiàn)這是由于藝術(shù)更加通俗、流行，因為要滿足人們的需求，所以藝術(shù)走向大眾，藝術(shù)的大眾化正是當代藝術(shù)的一個重要特征。

當杜尚的“泉”出現(xiàn)在展館時，不正是當代藝術(shù)大眾化的體現(xiàn)。作為一件必需品，在生活中隨處可見;作為工業(yè)復制品，人人唾手可得，它打破常規(guī)。當藝術(shù)品如日常生活中的物品般存在，豈不“人人都是藝術(shù)家”[1]。

當今社會物質(zhì)資源豐富，大眾擁有良好的經(jīng)濟收入，在這樣的經(jīng)濟基礎(chǔ)之上，大眾才能投入到欣賞之中。而如今，大眾不再滿足于單純對藝術(shù)的鑒賞。在博物館、藝術(shù)中心等地方，會有對相關(guān)藝術(shù)品、藝術(shù)衍生品的售賣，這是一些藝術(shù)家創(chuàng)作的作品的衍生，不僅極大滿足了大眾的鑒賞需求，更能讓人與作品有更親密的接觸、更好的理解作品，從而對其更加感性趣。

三、大眾化的藝術(shù)

縱觀藝術(shù)史的發(fā)展，會發(fā)現(xiàn)在現(xiàn)當代藝術(shù)中，出現(xiàn)了從前不曾出現(xiàn)的流行、大眾、消費的現(xiàn)象，這是世界全球化發(fā)展的一個必然結(jié)果。安迪·沃霍爾在這樣一個時間，利用絲網(wǎng)印刷技術(shù)快速制作藝術(shù)品，形成了自己獨特的風格。

安迪沃霍爾的作品，利用復制、印刷的形式來做到廉價且新穎的物品的反復再現(xiàn)。安迪·沃霍爾的想法具體表現(xiàn)在其作品中，呈現(xiàn)出的是一種單調(diào)、重復的機械制造形式。

談起安迪·沃霍爾的作品，不得不說他的另一代表作《瑪麗蓮·夢露雙聯(lián)畫》，它先后創(chuàng)作于1962、1964和1967年，它的創(chuàng)作當然也離不開復制、絲網(wǎng)印刷技術(shù)。這一系列作品是安迪·沃霍爾因為夢露之死而創(chuàng)作的，他利用電影中夢露的黑白照片制成模板，將圖像復制、排列，之后手工繪制皮膚、五官等部分，運用夸張的色彩，作品從而展現(xiàn)人工處理的奇特效果。

在沃霍爾的作品中，不難發(fā)現(xiàn)其主要形式都是作品主要元素的不斷重復，類似一種商業(yè)廣告插圖，這是他的“流水線效應”的產(chǎn)物，而正是這種機械的單一重復，擊中了當時的藝術(shù)，讓他的藝術(shù)成為當時最獨特的藝術(shù)。

如果說傳統(tǒng)的藝術(shù)是為擁有財、權(quán)的經(jīng)營階層服務的精英藝術(shù)，那么，通過復制得到的藝術(shù)則是服務大眾的藝術(shù)，這在波普藝術(shù)和當代藝術(shù)中都有體現(xiàn)。精英藝術(shù)審美價值取向是傳統(tǒng)藝術(shù)的核心，而當代藝術(shù)從精英走向大眾，讓大眾文化也能成為藝術(shù)，使得“大眾性”成為當代藝術(shù)的特征之一。[2]

安迪·沃霍爾通過制作速度的提升，讓藝術(shù)變得大眾，而當代藝術(shù)中復制出來的藝術(shù)衍生品也同樣具有這一特征，且它們都極具有商業(yè)性。

20世紀50年代，二戰(zhàn)過后，美國社會經(jīng)濟大力發(fā)展，波普藝術(shù)發(fā)展，藝術(shù)家們創(chuàng)作的藝術(shù)作品充滿商業(yè)性;沃霍爾作品中的重復性，以及他所運用的絲網(wǎng)印刷技術(shù)也是商業(yè)性的體現(xiàn)，藝術(shù)更加深入大眾。

觀看安迪·沃霍爾的藝術(shù)作品，會發(fā)現(xiàn)他都是選擇生活中會見到的現(xiàn)成品進行復制，加上絲網(wǎng)印刷技術(shù)的使用，創(chuàng)作出一系列重復的圖像，這些作品在創(chuàng)作手法上，摒棄傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作方法，選擇生活中常見的用品及大眾所熟知的明星，使藝術(shù)變得大眾化，作品中相同元素的不斷重復以及絲網(wǎng)印刷技術(shù)的應用，是商業(yè)社會機械化的批量生產(chǎn)的體現(xiàn)。從這些方面都能看出，藝術(shù)作品不再具有藝術(shù)家的個人情感，而是更加接近大眾，這也打破了藝術(shù)與生活的界限。

四、結(jié)束語

當代藝術(shù)，從時間上來講，是我們現(xiàn)在所處的時代的藝術(shù)，應該是我們大眾最熟悉的藝術(shù)，去到藝術(shù)中心會看到許多藝術(shù)家們創(chuàng)作的作品，它們都極具吸引力。當代藝術(shù)走向大眾性，符合當下的需求。

試想，過去西方一副畫作還是精英階層的“私有物”，昂貴的價格、稀有的顏料等都讓藝術(shù)變得遙不可及，而如今通過復制，人們已經(jīng)可以與作品密切接觸，這不正表明了藝術(shù)的大眾化。藝術(shù)大眾化帶來的藝術(shù)商品化讓藝術(shù)家和大眾都極大享受了其帶來的福利。

參考文獻：

[1]匡景鵬.拯救藝術(shù)的方式——藝術(shù)分類[J].安徽文學（下半月），2008（07）：94.

[3]劉祎.藝術(shù)走向大眾——簡述波普藝術(shù)的發(fā)展[J].藝術(shù)品鑒，2020（05）：127-128.

（作者單位：大連工業(yè)大學）