龍博聞

摘要：《查爾達(dá)什舞曲》是一首備受演奏家們喜愛的世界小提琴獨(dú)奏曲經(jīng)典，該樂曲在整體上分為“拉紹”（lassau）和“索羅斯”（Friss）即速度徐緩而又富有歌唱性的廣板以及速度迅疾情緒熱烈的快板倆個(gè)部分。而作曲家也正是通過這倆個(gè)部分向人們充分的展示了小提琴豐富的音色和多樣的演奏技巧。本文力求于在對《查爾達(dá)什舞曲》這首小提琴曲的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)以及演奏技巧的分析中，對其中的小提琴演奏技巧進(jìn)行分析和總結(jié)，為該曲的學(xué)習(xí)者、演奏者以及音樂愛好者提供演奏上的經(jīng)驗(yàn)參考和學(xué)習(xí)上的方法總結(jié)。

關(guān)鍵詞：小提琴;演奏技巧;《查爾達(dá)什舞曲》;古典音樂

1.引言

就如人們所熟知的那般，小提琴作為技巧最為復(fù)雜的樂器之一，擁有著繁多演奏上的技法，掌握這些技法的重要性是毋庸置疑的。如果一首樂曲中的技法的掌握都是不完整的，那么演奏者對這首作品的演奏必然也是差強(qiáng)人意的。在一首樂曲的學(xué)習(xí)過程中，演奏技法的學(xué)習(xí)往往都會是學(xué)習(xí)中的難點(diǎn)。而在《查爾達(dá)什舞曲》這首作品中掌握好其中的演奏技巧不僅僅能幫助我們學(xué)習(xí)和理解這首樂曲，在往后的音樂學(xué)習(xí)的過程中也都具有長遠(yuǎn)的意義。

2.作曲家簡介-維托里奧·蒙蒂

維托里奧·蒙蒂，1868年1月6日出生于意大利南部那不勒斯的一個(gè)貴族家庭中，19世紀(jì)著名的作曲家、音樂教育家、小提琴演奏家和指揮家。先后在俄羅斯的圣彼得堡和法國巴黎學(xué)習(xí)和深造。并且在法國巴黎的管弦樂團(tuán)擔(dān)任首席小提琴手，在巴黎擔(dān)任樂團(tuán)指揮之后，一度停止過指揮和歌舞劇的研究，而專攻小提琴方面的器樂和聲樂方面的研究。一生中最重要的代表作品是《查爾達(dá)什舞曲》《愛之晨曲》倆首小提琴曲。

3.《查爾達(dá)什舞曲》的演奏技巧以及曲式結(jié)構(gòu)

查爾達(dá)什舞曲是一首十分經(jīng)典的小提琴曲，是一個(gè)復(fù)三部曲式，大致的曲式結(jié)構(gòu)以及其中的演奏技巧主要概括為：首部是悠揚(yáng)的柔板，分為倆個(gè)樂段，主要包括了大量的換把和裝飾音技巧。中部為快板的速度，又分為三個(gè)樂段，主要包括用快速的自然跳弓演奏的十六分音符以及雙音和人工泛音等技巧。而再現(xiàn)部是一個(gè)典型的變化再現(xiàn)，技巧方面也主要是大量快速的十六分音符的演奏。

3.1 第一部分（largo）

第一段：第一段是比較自由的廣板，d和聲小調(diào)，3/4的拍子，屬于查爾達(dá)什舞曲所特有的拉紹樂段。節(jié)奏自由寬廣而悠揚(yáng)，就如正式舞蹈開始前的邀舞部分。技巧上，存在大量的高把位換把，要求演奏者能夠精準(zhǔn)流暢的進(jìn)行換把，并且對于滑音的把控要恰到好處，既不能太粘又不能太僵硬，在第六小節(jié)處的“l(fā)a”建議使用六把位的三指進(jìn)行演奏，其所能帶來的好處是，三指的換把能更好的把握住音準(zhǔn)，其次是在揉弦方面更為簡便，而在接下來頻繁的換把中要求演奏者的左手能夠足夠的放松以保證換把的準(zhǔn)確性。而在節(jié)奏方面，對裝飾音的演奏尤其重要。同時(shí)一定要注意恰到合理的使用揉弦，一般在一拍以上使用揉弦，而好的揉弦是能夠使音樂的感覺得到更好的抒發(fā)和表達(dá)的。

第二段：在第十四小節(jié)到十六小節(jié)這一行中，是由三小節(jié)音階性的旋律構(gòu)成，而且具有復(fù)雜的節(jié)奏，無論是三連音還是附點(diǎn)音符，要求大家能夠放慢速度沉下心，認(rèn)真的去練好每一個(gè)節(jié)奏，做到節(jié)奏的規(guī)整性，而在練習(xí)中，當(dāng)我們的左手的熟練度進(jìn)一步提高和耳朵對音準(zhǔn)更加熟悉了之后，我們可以逐步提高拉奏的速度，并時(shí)刻保持著對音準(zhǔn)的要求和每一個(gè)音的顆粒性，避免出現(xiàn)少音錯(cuò)音或者出現(xiàn)雜音等情況。而在18小節(jié)分中，自由延長符號后面一部分的音符我們是可以按照他原本的節(jié)奏進(jìn)行演奏的，而在某些演奏家所演繹的版本中，也出現(xiàn)過由慢到快的處理方式，當(dāng)然也別具風(fēng)味。

3.2 第二部分

第一段：樂曲進(jìn)行到這里轉(zhuǎn)為了小快板，速度加快，情緒更為活躍。首先在前四小節(jié)中，非常要注意的是連續(xù)后半拍的節(jié)奏，建議學(xué)習(xí)者先慢速進(jìn)行練習(xí)，當(dāng)我們無論是對譜子更加熟練還是左手也更加靈活，耳朵也更加敏銳了之后，我們再增加速度，并在最后達(dá)到我們所想要的理想中的那個(gè)水準(zhǔn)。只有這樣慢慢的反復(fù)的腳踏實(shí)地的勤懇練習(xí)，才能夠確保我們的音樂中節(jié)奏的準(zhǔn)確和音準(zhǔn)的穩(wěn)定性，而26小節(jié)開始的余下部分，我們所要注意的是自然跳弓的顆粒性，練習(xí)時(shí)，也應(yīng)按照由慢到快的方法進(jìn)行練習(xí)，最后再加上合理的強(qiáng)弱變化，豐富音樂的感情色彩。

第二段：該段調(diào)性上從d和聲小調(diào)轉(zhuǎn)為D大調(diào)，調(diào)性更為開朗明亮，節(jié)奏緩慢抒情，該段主要用到的是小提琴的和弦與雙音的技巧，要求我們能夠自如熟練的掌握和弦與雙音的演奏，才能讓我們能夠去演繹我們的音樂。而在和弦與雙音技巧的學(xué)習(xí)中，首先要把握好的是小提琴的七個(gè)平面，要求演奏者能夠在任何一個(gè)平面上都能夠做到平、直、穩(wěn)、勻四個(gè)要求。

3.3 第三部分（Allegro vivace）

而在最后一個(gè)樂段中音樂的調(diào)性上最終回歸到D大調(diào)，切分音符使得音樂的情感得到提升，演奏的時(shí)候要注意音樂內(nèi)部所存在的強(qiáng)弱的變化，任何音樂沒有了強(qiáng)弱的對比便是沒了靈魂。尤其是在重復(fù)旋律的時(shí)候一定要做出強(qiáng)弱的對比，使得音樂更富有張力，在最后倆個(gè)音的時(shí)候，弓子要飽滿有力，做出一個(gè)完美的強(qiáng)收。

4.結(jié)束語

正所謂“器樂最終就是呈現(xiàn)音樂表現(xiàn)力的”，小提琴的演奏技巧能豐富我們的對音樂表現(xiàn)的能力，但真正能賦予音樂靈魂，創(chuàng)造出音樂中的內(nèi)涵的，是源自于我們對音樂的理解。而只有我們對技巧的掌握熟練于心，才能使得我們能夠更自如的表達(dá)出自己心中的音樂。正所謂演奏就是對作品的二次創(chuàng)造，演奏者對作品進(jìn)行演奏，加入自己的理解，但這些無不是建立在對技巧的嫻熟掌握之上的。因此，小提琴演奏技巧，對于我們而言無論是在演奏作品還是表達(dá)音樂上都是具有非常重要而又深遠(yuǎn)的意義的。

參考文獻(xiàn)：

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[2]姻聶純.《蒙蒂<查爾達(dá)什舞曲>小提琴演奏淺析》.[J].群問天地.2013：第4期

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此文為江西省教育科學(xué)十三五規(guī)劃2018年度課題《高校音樂教育提高贛音樂文化認(rèn)同研究》（編號18YB149）階段性成果