文/ 劉嘉琦

努斯來提·瓦吉丁，維吾爾族，中國共產(chǎn)黨黨員，國家一級作曲，第十一屆全國人大代表，中國音樂家協(xié)會副主席、顧問，新疆音樂家協(xié)會主席，新疆藝術劇院名譽院長，木卡姆藝術團團長，國家文化部“國家藝術基金專家評委”，終身享受國務院特殊津貼專家。

努斯來提·瓦吉丁自1977年從事音樂創(chuàng)作以來，已創(chuàng)作音樂作品300 余部（首）、舞蹈音樂40 多部（首）、為16 部電影故事片及8 部電視連續(xù)劇作曲。他的作曲博采新疆獨特的地域、歷史、民族、文化等元素，以高度的審美和藝術技巧，用音樂美展現(xiàn)出一幕幕多彩的令人迷醉的新疆風貌。他也由此成為新疆當代音樂創(chuàng)作的代表人物之一，作品多次在全國和新疆自治區(qū)榮獲“政府獎”“五個一工程獎”等重磅獎項，本人也獲頒第六屆“天山文藝獎”貢獻獎。

文藝舞臺上的他，不僅是一位卓有成就的作曲家，還是一位精湛的指揮家，曾多次作為藝術指導隨中國民族藝術演出團赴海外各地進行文化交流和演出，為祖國為新疆贏得了榮譽，更增進了外界對新疆的認識。同時，他還是一位優(yōu)秀的文藝院團管理者，為新疆文藝事業(yè)的發(fā)展做出了突出貢獻，為此被授予“新疆維吾爾自治區(qū)優(yōu)秀專家”“全國德藝雙馨文藝工作者”等光榮稱號，還榮獲了優(yōu)秀科技工作者獎章、開發(fā)建設新疆(勞動者)獎章、全國五一勞動獎章，他的個人傳略也入編《世界華人文學藝術名人錄》《中國專家大辭典》等典籍。

代表作品：大型音樂劇《冰山上的來客》、交響詩《故鄉(xiāng)》、大型歌舞《天山彩虹》《喀什噶爾》和舞劇音樂《大漠女兒》等。

“音”緣際會 情鐘新疆

延綿不斷的天山下坎兒井水清涼甘甜，這里有瓜果飄香、生機盎然的綠洲；有大漠孤煙、斷壁殘垣的遺址；有生產(chǎn)勞作、聞歌起舞的人群；有快速崛起、日新月異的城市。這里是古絲路時駝鈴悠揚連接東西方的西域，這里是“一帶一路”再次騰飛人民富強的新疆，努斯來提·瓦吉丁的音樂之路也正是從這里出發(fā)邁向遠方。

努斯來提·瓦吉丁的父親是一位老地下工作者，他以經(jīng)商為掩護，為和平解放新疆和建設新疆做出了重大貢獻。1951年，瓦吉丁于蘭州降生，雖然家族世代都沒有從事過音樂相關工作，他卻從小對音樂表現(xiàn)出濃厚的興趣。新疆木卡姆音樂悠揚悅耳，是瓦吉丁童年難以忘懷的美好記憶，他心中的音樂幼苗就在紅旗下和黃河邊破土而出茁壯成長。后來只做聽眾已經(jīng)不能滿足他對音樂的渴求，他甚至到上海專門學習小提琴演奏。

數(shù)年后，瓦吉丁懷揣音樂的愛好回到了故鄉(xiāng)新疆。一個偶然的機會，得知有劇團排演樣板戲缺少演奏員，瓦吉丁抱著試試的心態(tài)去參加考試，不想這一試卻翻開了人生新的篇章，考入劇團的他正式走上了以音樂為終生事業(yè)的道路。

參加工作后，為了進一步提高自己的音樂水準，瓦吉丁考入了天津音樂學院作曲指揮系。在這所高等音樂學府中，他得到了中國著名作曲家許勇三、鮑元愷、王仁梁老師的悉心指導，自己更是在三年的學習中刻苦鉆研、不斷精進，用辛勤和汗水為以后的藝術道路打下了堅實的基礎。畢業(yè)之際，他決心將幾年所學和對故鄉(xiāng)的深厚情感傾注到畢業(yè)作品中，以此回報栽培和關心他的老師們。這部畢業(yè)獻禮——交響組曲《沸騰的天山》在學院一經(jīng)上演就引發(fā)了強烈反響，受到學院師生一致好評。瓦吉丁的作曲才華開始嶄露頭角。

由于在校的優(yōu)異表現(xiàn)，瓦吉丁畢業(yè)后的去向有了更多選擇，面對著留校和留京工作的機會，瓦吉丁卻毅然回到新疆，回到這個遼闊、充滿神奇的故鄉(xiāng)。

戈壁上的音符與新疆愛樂樂團

努斯來提·瓦吉丁返回故鄉(xiāng)，被分配到新疆歌舞團參加工作。1978年，在老同志的帶領下，他離開城市，深入南疆開展采風，這次采風給他留下了一生中難以磨滅的記憶。

當時的南疆自然條件惡劣，抬眼是望不到頭的荒漠與戈壁，一年四季降水稀少風沙漫天。在用雙腳和心靈重新感受新疆大地的廣袤與差異中，更令他感慨的是在這樣艱辛的生活條件下，塔克拉瑪干沙漠周邊的群眾卻以樂觀自信飽滿的精神面對生活。這些勤勞質樸堅韌的人民在荒漠之中生生不息，克服重重困難建設著自己的家園，這不屈不撓的頑強生命力深深打動了瓦吉丁。

采風見聞激勵著他創(chuàng)作出了交響詩《故鄉(xiāng)》，并在1981年全國首屆交響音樂評比當中獲得了二等獎，由此堅定了他從群眾中來的藝術路線，此后采風一直貫穿于他的創(chuàng)作生涯。怎樣的作品才是好作品，怎樣讓作品接地氣具有時代感，怎樣讓作品受群眾喜歡、產(chǎn)生共鳴。這些問題的答案在他看來就是一個：優(yōu)秀的音樂就誕生于人民中間。他在與生活結合，向人民學習，汲取少數(shù)民族優(yōu)秀文化的實踐中產(chǎn)生了不竭的創(chuàng)作動力。這一時期，瓦吉丁創(chuàng)作了大量具有新疆異域風情的作品，如《故鄉(xiāng)》《天山彩虹》《木卡姆主題序曲》等優(yōu)秀作品。

學成歸來的瓦吉丁不僅醉心于歌曲創(chuàng)作，在外求學的經(jīng)歷也開拓了他的眼界和對文藝工作的認識。二十世紀八十年代新疆許多文藝院團都開始培養(yǎng)演奏人員，但條件所限，大都面臨著人員分散、力量薄弱、水平參差不齊的境況。瓦吉丁認為應該培養(yǎng)成立一支新疆本區(qū)高規(guī)格高標準的樂團隊伍。在瓦吉丁的建議下，當時新疆歌舞團、新疆歌劇團等一流團體的主要演奏員集中到新疆歌舞團組成了愛樂樂團的雛形。此后的幾年中，在繁榮新疆交響樂理想的指引下，愛樂樂團不斷地發(fā)展、演出，終于在1991年正式成立為新疆歷史上第一支交響樂團——新疆愛樂樂團，瓦吉丁擔任團長和指揮。

1992年11月，新疆愛樂樂團參加在北京舉辦的“中國維吾爾木卡姆”系列活動，瓦吉丁創(chuàng)作的《木卡姆序曲》《烏扎勒木卡姆交響組曲》引起轟動，并使新疆愛樂樂團正式納入國家編制。因為樂團大量首演具有新疆風格的原創(chuàng)交響音樂，使之在全國交響樂團中獨具特色，令人刮目相看。

新疆愛樂樂團在瓦吉丁的帶領下，演出數(shù)百場，把交響樂帶到了天山南北。這支隊伍不僅成為新疆音樂創(chuàng)作、音樂表演的佼佼者，更對本地區(qū)音樂創(chuàng)作和音樂表現(xiàn)的提升起到了極大的促進作用。

1979年，《維吾爾族搖藍曲》獲全國“金鐘獎”(銅獎)和首屆新疆“天山文藝獎”；

1980年，大型歌舞《天山彩虹》音樂創(chuàng)作單項獲文化部“文華獎”；

1981年，交響詩《故鄉(xiāng)》獲中國首屆交響音樂作品評比“二等獎”，并由中央樂團演奏，中國唱片社、人民音樂出版社出版唱片和總譜；

1988年，小提琴獨奏曲《絲道幻影》獲自治區(qū)音樂創(chuàng)作一等獎；

1989年，舞蹈音樂《英吉沙的小伙子》獲全國舞蹈音樂創(chuàng)作二等獎等；

1994年，管弦樂作品《木卡姆主題序曲》在全國第8 屆交響音樂作品比賽中獲優(yōu)秀創(chuàng)作獎，并由中央樂團演奏；

1998年，擔綱作曲的舞劇《大漠女兒》獲全國“五個一”工程獎、文化部“文華獎”；

1999年，話劇《高原之子——吳登云》中的歌曲獲全國和自治區(qū)“政府獎”和“五個一工程獎”；

2000年，出版了名為《我的琴聲》歌曲專輯（新疆音像出版社），專輯中歌曲《我的琴聲》已成為新疆歌曲經(jīng)典；

2001年，歌曲《假如你還愛我》榮獲全國一等獎、“五個一”工程獎；

從熒幕到舞臺與木卡姆的傳承發(fā)展

2003年，努斯來提·瓦吉丁被調任為新疆歌劇團團長。上任之初他就接到一項緊急任務：必須在短時間內把《冰山上的來客》改編成舞臺劇上演。時間緊任務重，要把這部中國電影史上的經(jīng)典佳作從熒幕搬到舞臺變?yōu)楦鑴?，這項突如其來的任務不可不謂是一場艱巨的考驗。

瓦吉丁沒有退縮，他以電影為原型，以影片中作曲家雷振邦創(chuàng)作的《花兒為什么這樣紅》《懷念戰(zhàn)友》《冰山上的雪蓮》《帕米爾的雄鷹》這四首久唱不衰的經(jīng)典歌曲為基礎，并與肖克來提·克力木運用了大量的塔吉克民族音樂元素對劇中音樂再度創(chuàng)作，同時有機融入更多的新疆民族歌舞元素，打造出了一部弘揚主旋律、展示新疆音樂的心血之作。在創(chuàng)作過程中，為了彌補創(chuàng)作經(jīng)費的不足，他還主動把音樂劇《天山上的玫瑰》所得的5000 元創(chuàng)作費拿出來捐獻給單位。

最終該劇如期上演，作為新疆第一部音樂劇展現(xiàn)在大眾面前。它在舞臺上的完美呈現(xiàn)獲得了電影導演趙心水的特別支持與贊賞，更收獲了廣大觀眾的認可。至今該劇已榮獲第十六屆上海白玉蘭戲劇表演藝術集體獎、第四屆全國優(yōu)秀劇目展演二等獎、“國家舞臺藝術精品工程·精品提名劇目”獎、第十屆全國精神文明建設“五個一工程獎”、第十二屆優(yōu)秀文化劇目獎、文化部音樂創(chuàng)作文華獎、第二屆“天山文藝獎”作品獎，以及在第三屆中國西北音樂節(jié)——“絢麗甘肅音樂會”上攬獲表演金獎等9 個單項大獎。

幾年后，瓦吉丁調任木卡姆藝術團當團長。十二木卡姆是維吾爾族大型傳統(tǒng)古典音樂，它歷史悠久、影響深遠，集維吾爾族人民古代傳統(tǒng)音樂的套曲歌曲與地方音樂的精華于一體，凝聚成為中華民族的文藝瑰寶。放眼世界各民族藝術史，十二木卡姆的音樂形式都堪稱一絕。

在傳承這座藝術寶庫的同時，瓦吉丁也在思考創(chuàng)新發(fā)展，他認為木卡姆在當代的發(fā)展不能只是將這種傳統(tǒng)古老的藝術形式再現(xiàn)在舞臺上，應該將木卡姆的藝術創(chuàng)作與時代相結合，在創(chuàng)作上狠下功夫，創(chuàng)新發(fā)展才是對木卡姆藝術最好的保護。為此，他帶領創(chuàng)作團隊力求探索新的道路，主動申請擔任《木卡姆印象》的總導演。在多媒體與舞美中聲光電等現(xiàn)代技術的結合下，木卡姆以全新的面貌煥發(fā)出勃勃生機，《木卡姆印象》一經(jīng)上演就得到了各族觀眾的喜愛。

在自治區(qū)30年、40年、50年、60年大慶活動中都擔任大型文藝活動的主創(chuàng)人員，在《天山歡歌》《走向輝煌》《天山彩虹》《天山的祝?！返却笮透栉柩莩鲋袚我魳分笓]、音樂總監(jiān)；

2003年，大型民族歌舞《喀什噶爾》獲文化部音樂創(chuàng)作“文華獎”；

2009年，歌曲《只為途中與你相遇》獲“新歌唱新疆”活動三等獎，同年歌曲《一家人》獲全國“五個一工程獎”；

2014年，擔任大型詩畫音樂會“絲路樂魂”總導演，并在第三屆中國西北音樂節(jié)——“絢麗甘肅音樂會”評獎活動中榮獲“表演金獎”等9 個單項大獎；

2015年，交響組曲《跟著太陽走》獲得自治區(qū)“天山文藝獎”；

2016年，大型音舞詩畫《木卡姆印象》和《絲路樂魂》在“第五屆全國少數(shù)民族文藝會演”在榮獲最佳音樂獎和最佳音樂創(chuàng)作獎；

2016年，交響組曲《跟著太陽走》申報獲得了國家藝術基金項目資助，該劇受到了社會各界人士的一致好評；

2017年，交響組曲《跟著太陽走》升級改編為交響詩劇《跟著太陽走》，并擔任該劇總導演。

天山嘹響 壯心未已

退休后的瓦吉丁沒有停下藝術創(chuàng)作的腳步。與他結緣數(shù)十載的音樂，此時對他來說早已不只是工作，而成為了心靈深處的本能律動，如雄鷹圍繞著天山永不停歇地翱翔啼鳴。

回顧四十多年的藝術創(chuàng)作歷程，瓦吉丁認為一個藝術工作者是不受年齡限制的，如今他正是將以往的人生體驗加以總結并表現(xiàn)在藝術創(chuàng)作的時候。新疆在祖國建設時期和西部大開發(fā)的戰(zhàn)略中逐步實現(xiàn)了大發(fā)展大繁榮，文藝的創(chuàng)作發(fā)展也迎來了噴薄而出的黃金時段。如何傳承新疆傳統(tǒng)音樂精粹并創(chuàng)新發(fā)展、怎樣用音樂手段豐富及表現(xiàn)當代新疆人民的幸福生活等，都是大家肩上沉甸甸的責任與使命。

“葉爾羌河水在流淌，麥蓋提家園充滿陽光，大漠里生長的姑娘，彈起都塔爾在歌唱……”這首《美麗的刀郎姑娘》就是瓦吉丁在2018年創(chuàng)作出的優(yōu)秀歌曲。每隔幾年回到南疆采風，努斯來提·瓦吉丁都在親眼見證著老百姓生活的大跨步邁進：農(nóng)村處處是嶄新的安居房和柏油馬路，幸福的日子里群眾臉上都呈現(xiàn)出著愉悅滿足的精神面貌，姑娘們更是打扮時尚、衣著精致，毫不遜色于大城市的女孩?！耙粋€個朝氣蓬勃的姑娘，美好的家園，人們幸福純凈的笑容和真情，把我感染了”他在回憶創(chuàng)作過程時說道。在這樣的激情中他為刀郎故鄉(xiāng)寫下了這首歌，這首歌也獲得了中國當代歌曲創(chuàng)作精品工程——2018年度優(yōu)秀歌曲獎，全國僅有20 首歌曲入選該獎項。

努斯來提·瓦吉丁的音樂創(chuàng)作使他成為新疆傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化的實踐者與先行者之一。在“發(fā)展與創(chuàng)新是對傳統(tǒng)文化最大的保護與繼承”觀點的指引下，他大膽借鑒西方標題交響音樂的體裁形式，在奏鳴曲式的基本結構框架內，積極吸收維吾爾族傳統(tǒng)音樂的總體精華和表現(xiàn)神韻，并將其有機融入自己的藝術生命和作品中，創(chuàng)造性地統(tǒng)一和諧了不同音樂形式與內容間的關系，使作品既有西方音樂結構嚴謹?shù)奶卣?，又具有濃厚的維吾爾族音樂色彩，為維吾爾族傳統(tǒng)音樂在交響音樂領域探索出一條新的路徑。

新中國七十歲華誕剛剛過去，改革開放也走過了四十一年，天山南北各族人民在黨的引領下脫貧致富奔小康，讓一座座現(xiàn)代化城市佇立在天山南北，讓一片片肥沃的牧場遍布著牛馬羔羊，就連大漠戈壁都在一代代新疆兒女的努力下變成了美麗的綠洲和豐碩的果園。在豐富充裕的生活條件下，瓦吉丁認為更應該牢固樹立起文化自信，努力去歌頌我們的時代，歌頌今天中國人民取得的翻天覆地的歷史成就。

努斯來提·瓦吉丁的一生離不開新疆，離不開新疆的音樂。當問到他的愿望時，他說：“我最大的愿望就是能繼續(xù)貢獻一份力量，將新疆的民族音樂推廣到世界，讓世界了解新疆、走進新疆、愛上新疆的音樂和美好的一切。”