陳國輝

高奇峰Gao Qifeng

高奇峰（1889―1933），晚清畫家，名嵡，字奇峰，以字行，廣州人。“嶺南畫派”創(chuàng)始者之一。少年時隨其父兄習(xí)畫，后留學(xué)日本，對京都畫派中名家的技藝有極深入的研究。他把傳統(tǒng)的筆墨功夫以及“撞水”“撞粉”等花卉畫中的特殊技巧，運用于飛禽走獸和山水，獲得形體逼真而又生氣勃勃的效果，構(gòu)成了雄偉兼秀美的獨特風(fēng)格。書法用筆老辣，功底深厚，自成一體，頗具影響。

“嶺南三杰”（又稱“二高一陳”，即高劍父、高奇峰、陳樹人）所處的年代，正值清末民初政治社會變動空前劇烈的時期。他們在辛亥革命期間的一言一行，都是中國知識分子“以天下為己任”的體現(xiàn)。辛亥革命過后，“嶺南三杰”也踏上不盡相同的道路，早年追隨孫中山革命的“嶺南三杰”從政治舞臺轉(zhuǎn)向藝術(shù)舞臺。廣東光復(fù)后，繼而全國光復(fù)，高劍父急流勇退，“永不做官”;而高奇峰則“蕭然物外，不問政事，益肆力于畫”，自設(shè)“美學(xué)館”授徒自給，后來在珠江沙頭島筑樓取名“天風(fēng)樓”，亦有超然物外之致。對于高奇峰潛心于藝術(shù)而言，還有一個特殊原因，他在上海主持《真相畫報》時，與蘇州女子楊翠杏結(jié)婚，本來相處蠻和諧，第二年不知何故，婦人留下字條，帶著幼女一去不復(fù)返。高奇峰在感情上遭受創(chuàng)傷，立定從此不再有結(jié)婚設(shè)立家室的念想，一心撲在書畫上。嶺南畫派也正是在這段時期走向鼎盛。這一時期，高氏兄弟的畫作注重寫實，設(shè)色艷麗，題材通俗，不但很容易為國人接受，雅俗共賞，也為國外人士廣泛接受和肯定。本文旨在剖析20世紀(jì)20年代之后嶺南畫派代表性人物高奇峰的“藝術(shù)應(yīng)反映時代性”“中西合璧”等畫學(xué)思想，以及其不同題材的藝術(shù)風(fēng)格探索，從而呈現(xiàn)出高氏藝術(shù)魅力之所在。

一、高奇峰的畫學(xué)思想

1.藝術(shù)應(yīng)反映時代性

大約20世紀(jì)20年代，高奇峰在嶺南大學(xué)講座中指出“畫學(xué)不是一件死物”，明確闡述了他關(guān)于藝術(shù)應(yīng)反映時代精神，以盡應(yīng)有的教育民眾的職責(zé)的思想：繪畫要表現(xiàn)時代精神之特質(zhì)和經(jīng)驗。每一時代自有一時代之精神的特質(zhì)和經(jīng)驗，高奇峰常告誡學(xué)生，學(xué)畫畫不是聊以自娛，而是應(yīng)懷有天下百姓之疾苦、饑寒、溫飽等豐富情感，樹立達(dá)己達(dá)人繕性利群的觀念。我們學(xué)畫，除了掌握解剖學(xué)、色彩學(xué)、光學(xué)、自然學(xué)以及中國古代繪畫的“六法論”的源流等，同時更應(yīng)把社會學(xué)、心理學(xué)也研究得清清楚楚，明白社會現(xiàn)象一切的需要，要以“真善美”的標(biāo)準(zhǔn)作畫，去美化社會，慰藉人生，陶冶性情。“圖比、興、賦之畫，去感格那混濁的社會，慰藉那枯燥的人生，陶淑人的性靈，使其發(fā)生高尚和平的觀念。庶頹懦者有以立志，鄙信者轉(zhuǎn)為光明，暴戾者歸乎博愛，高雅者益增峻潔。務(wù)使時代的機運轉(zhuǎn)了一新方向，而后世觀了現(xiàn)在所遺留的作品，便可以明白這時代的精神和美德及文化史事，這才是我們作畫的本旨?！盵1]

高奇峰倡言為人生的藝術(shù)主旨與他愛國憂民的進步思想和高尚人格也是有著密切聯(lián)系的。此種以藝術(shù)為人生服務(wù)，以天下事為藝術(shù)家己任的思想是“嶺南三杰”的一貫信念。他們所倡言的美術(shù)教育作用不是為了使人民去維護舊道德、舊時代，而是為了喚醒國民的熱情，引導(dǎo)民眾沖破舊時代舊意識的囚籠。

高奇峰于1932年題門弟子作《群力回春圖》曰：“哀國步之日蹙兮，痛胥哭其誰援;惟自強以不息兮，葛藟猶能庇其本根;合群力以成城兮，起我神明之國魂?！盵2]聯(lián)系到1931年國內(nèi)“九一八”事變和1932年“一·二八”事變后中華民族所面臨的內(nèi)憂外患局勢，畫家憂世傷時而又希望喚起國民、奮而抗?fàn)幍膼蹏氖且缬谘员淼?。所以，高奇峰認(rèn)為畫學(xué)“是一件有生命能變化的東西”，主張描繪時代的精神和美德，“擷中西畫學(xué)的所長，互作微妙的結(jié)合，并參以天然之美、萬物之性暨一己之精神，而變?yōu)槲椰F(xiàn)時之作品”。最能體現(xiàn)這一意圖的是他的《海鷹》《秋江白馬》（1924）、《雄獅》，被孫中山認(rèn)為是“足以代表革命精神而具新時代之美者”，畫風(fēng)秀雅。抒懷之作如《白鷺》（1922），意為“白鷺同高潔，綠水共澄清”，又是“感格那混濁的社會”的一劑良藥。在辛亥革命前夕，高奇峰敢在儲滿炸彈的密室安寢，主編《真相畫報》時為提防敵人身上時刻還帶著手槍。他在投身革命事業(yè)、胸懷救國救民的政治抱負(fù)之際，反映到前期作品上則多畫雄獅、猛虎、鷹等，象征覺醒的中國。如《猛虎》一畫自題：“莽莽風(fēng)云，乾坤獨嘯;崛起山林，英雄寫照?！眹窀锩醺娉晒r，高奇峰以一個藝術(shù)家的洞察力看破了官場。而作為一個負(fù)有革新國畫使命和有很強個性的畫家，他選擇了不進入互相傾軋、爭權(quán)奪利的官場。后來，對社會現(xiàn)狀的失望情緒曾使他和高劍父都用過印文為“亂畫哀亂世也”的印章，也使他在投畫自給之余對佛教禪宗產(chǎn)生了興趣，畫了《達(dá)摩》《木魚和尚》等富有禪意的宗教人物畫，“救世”的思想轉(zhuǎn)變?yōu)榫裆系摹皯懯馈薄俺鍪馈薄：笃谟胁簧僮髌纷非蟮赖峦晟频淖晕?，如他畫的《皎潔》一圖，自題：“皓月懸枝，梅花似雪。皎潔清明，大千照徹?！彼灶}《霜光馬色》畫時曰：“白馬意閑閑，不受黃金絡(luò)。安步向秋林，無心怨搖落。”這反映了他看破塵囂的自在心境和情懷。

2.“折衷中西”的畫學(xué)思想

高氏兄弟早年或直接或間接地師從注重寫實寫趣、開嶺南繪畫清新妍麗之風(fēng)的居派，其后又得以在日本廣開眼界，親受西洋畫風(fēng)和日本畫風(fēng)的熏陶，后來提出中國畫“融合古今、折衷中西”之藝術(shù)主張。以高氏兄弟為代表的現(xiàn)代中國畫家強調(diào)從東、西洋畫法中接受科學(xué)因素，以融匯和發(fā)展中國畫的傳統(tǒng)。他們并不輕視中國古代的傳統(tǒng)精華，但又汲取他國之長補己之短，其目標(biāo)乃為“折衷中西為畫學(xué)新紀(jì)元”。此外，除了向傳統(tǒng)和西方學(xué)習(xí)，高奇峰也很重視師法自然，堅持寫生。他的畫面題款中多有“奇峰寫生”“即以所見寫贈”等題句，他的印章中也刻有“奇峰寫生”印文。1931年，葉恭綽約高奇峰同游桂林，兩人進行了很多寫生和攝影活動，高奇峰的寫生更是充滿了自然的生趣。之后，兩人聯(lián)合出版《游柱專集》，其中高奇峰的《柱林獨秀峰》《花橋煙雨》兩畫，尤為世人稱道。他畫山水畫不多，然而《山高水長》一畫榮獲比利時百年獨立萬國博覽會優(yōu)等獎。關(guān)于“融合古今、折衷中西”之藝術(shù)主張，高奇峰曾在其學(xué)畫自述中，詳細(xì)論述其藝術(shù)改革是經(jīng)過認(rèn)真的探索和思考的：

我從前是單純學(xué)習(xí)中國古畫的，并且很專心去摹仿那唐宋各家的作品，后來覺得其優(yōu)美之點固多，然傾向哲理，也易犯玄虛之病。而且學(xué)如逆水行舟，覺得不集眾長，無以充實其進展之力。漢明帝時，西域畫風(fēng)輸入，藝術(shù)上得了外來思潮的調(diào)劑，于是畫學(xué)非常發(fā)達(dá)，日臻昌盛，此其明證也。所以，我再研究西洋畫之寫生法及幾何、光陰、遠(yuǎn)近、比較各法，以一己之經(jīng)驗，乃將中國古代畫的筆法、氣韻、水墨、賦色、比興、抒情、哲理、詩意那幾種藝術(shù)上最高的機件通通保留著，至于世界畫學(xué)諸理法亦虛心去接受，擷中西畫學(xué)的所長，互作微妙的結(jié)合，并參以天然之美、萬物之性暨一己之精神而變?yōu)槲椰F(xiàn)時之作品。[3]

縱觀高奇峰一生的作品，雖然山水、花鳥、走獸、人物等均精湛，然以花鳥、走獸畫得最多，也最為出色，于寫生尤有卓越的表現(xiàn)。他畫的走獸、花鳥，其神情、形態(tài)俱真實、自然，生氣彌篤。而其背景更是烘染得宜，各有著落。這與他主張“真、善、美之學(xué)”有關(guān)。他認(rèn)為畫學(xué)是一門美學(xué)，要用“畫的美感感人，其力最大”“畫足以興復(fù)美感，又足以成教化”。與高劍父、陳樹人相比，高奇峰作品的日本風(fēng)畫和西畫寫實主義因素更為濃烈，受居廉花鳥畫的束縛更小。雖然在題材、內(nèi)容方面他不如高劍父的廣泛多樣，但相比之下，顯得技巧更精純，色調(diào)更妍雅，風(fēng)格更渾成，神韻更飄逸。盡管他在44歲便英年早逝，然而其藝術(shù)成就并不在高劍父、陳樹人之下。與陳樹人追求較為單純的雅逸空靈，富于詩的意趣之美有所不同。高奇峰的藝術(shù)兼有高劍父、陳樹人的某些長處，卻另有自己雄健俊美的畫風(fēng)，他對西畫有更為細(xì)致的消化和吸收。其敷色既有油畫般豐富的層次、深度和變化，又有西洋水彩畫的明快效果，善于運用豐富微妙的色階營造物象和空間。他尤其注重以背景的渲染來表現(xiàn)主體物象，通過物象與背景的統(tǒng)一，很自然地透露出神韻與情調(diào)來。他能創(chuàng)造性地把居派的撞水撞粉法與西洋水彩畫對色彩、水分的運用技巧有機結(jié)合起來，把“二居”花鳥畫技法注入清水、白粉（鉛粉或蛤粉），發(fā)展到注入色水、色粉，使畫面更和諧悅目，渾融天成。而且，他還把此種技法的發(fā)展從居廉、居巢所畫的花鳥草蟲推廣到猛禽（如鷹）、走獸（如獅、虎、猿猴等）等方面，一改國畫重筆墨、骨法的原則，獲得色彩斑斕的藝術(shù)效果。

前人論高奇峰的藝術(shù)世界，有謂“用筆靈巧，敷色鮮潤，寫生肖妙，韻致趣[4]逸”。對色彩的偏好，高奇峰與陳樹人不同，他作畫注重環(huán)境渲染與所繪景物的統(tǒng)一，尤擅以淺棕色的基調(diào)造成單純、華麗、沉著、豐富而微妙的藝術(shù)效果。他喜歡把此作為渲染的畫面背景，使得畫面豐富而又和諧，其筆下的動物富有生命的節(jié)奏，又擅以墨綠或深褐調(diào)子來渲染，亦可使人感到溫馨。高奇峰的畫較為明媚，長于在熟宣上進行氣氛的烘染，用墨和粉色進行形質(zhì)的描繪，有較多的日本風(fēng)和西畫寫實因素，細(xì)膩工謹(jǐn)處精于劍父。高奇峰在“二高一陳”中尤以其雄健與俊美兼而有之的風(fēng)格稱譽。

在高奇峰的作品中，常見有月夜、雪景以及各種背景的渲染。這雖是自宋迄清歷代畫家不斷完善的傳統(tǒng)手法，但在整幅作品的色調(diào)處理上，他獨出機杼，注重的是環(huán)境渲染與所繪景物的融合統(tǒng)一，以及用層層烘染的手法表現(xiàn)出特定的時空環(huán)境的變化，以淺棕色為基調(diào)的用色營造了沉著而華潤、單純而豐富的藝術(shù)效果。

高奇峰的筆墨技法中既有馬、夏一路橫砍豎劈的手法，也有源自惲南田、“二居”的那種清麗秀潤、活潑茁壯的神韻。觀其用筆，既有如蒼皮、老干般奔逸的潑辣霸勢，也有如春柳秋蟬般婉約工麗的精勾細(xì)描，不拘成法，唯因題材內(nèi)容及胸中意趣而變化出之。其畫山石坡岸，嵯峨遒放;其畫翎毛花果，則清灑神姿：皆深蘊天機神趣于毫端，絕無呆板、固滯之弊。于剛健豪放中兼有渾穆、灑脫的秀韻，恐怕就是奇峰之為奇峰的獨特所在了。

二、從題材的角度窺視高氏之藝術(shù)特色

1.人物畫創(chuàng)作

高奇峰畫人物極少，然而極精，殊為難得。作品《達(dá)摩》便是一幅精品力作，它表現(xiàn)的內(nèi)容與自題七絕十分貼切：“趺坐忘形亦忘壁，十年心與空山空。性源一潔物皆潔，度盡眾生彈指中?！盵2]描繪的是達(dá)摩祖師在少林面壁九年的故事。山空人靜，在崖石、枯藤、秋葉之間，達(dá)摩面崖而坐，眼圓睜而專注，體緊裹而忘形，曰忘、曰空、曰潔。淡赭的崖壁，略疏而盤曲垂折的藤與葉，與白袍裹頭蔽體的達(dá)摩及身后的白色月華光圈共同構(gòu)成了一個極精雅、極圣潔的圓滿境界。畫面下部的巖石以粗墨斧劈出之，與靜守、忘形、專注的人物恰成強弱的對比，更突出地烘托出人物內(nèi)心那一種神游彼岸的寧靜氛圍。它竟然能夠結(jié)實而圓滿地傳達(dá)出忘空、忘潔的趣味。高奇峰后期作品時有透露出參悟佛門的意向，如他在人物畫《木魚和尚》中自題曰：“不寐性常在，人無息息通。法心時一扣，擾擾劫塵空?！?/p>

2.山水畫創(chuàng)作

高奇峰所作山水畫雖也不多，但自有一種恢宏、瀟灑的氣度?！渡礁咚L》是他的力作，曾在比利時建國百年的博覽會上獲獎。該作品用筆潑辣，簡練的水墨皴擦與撞水渲染融為一體，分別表現(xiàn)出山石險峻和老樹盤曲的形態(tài)和質(zhì)感，氣勢雄放。葉恭綽題奇峰先生《山高水長》中曰：“其山蕭瑟而嵯峨，其水浩浩而揚波，其人磊落而英多。美哉山河，如往而復(fù)，無平不陂。老子婆娑，大筆橫磨，與人殊科。美哉山河。”[5]其時葉公有感于當(dāng)時國家山河破碎，重讀奇峰山水畫面，發(fā)出千般風(fēng)姿、吾何道哉的感慨。高奇峰的《云山》《煙寺晚鐘》似是不經(jīng)意的山水小品，但其格局、韻致亦極為神暢。他游歷桂林而作的山水寫生，如《獨秀煙嵐》《花橋煙雨》等，均以自由、舒暢的筆墨出之，于傳統(tǒng)筆墨中融入水粉畫的輕松、明快，充滿了生趣盎然、平和清雅的藝術(shù)效果。

3.花鳥畫藝術(shù)

高奇峰最擅長畫花鳥、走獸，他早年的畫常常以鷹、虎、獅等巨禽猛獸作主題，通過象征性的形象，來表達(dá)革命者的豪情壯志與英雄氣概。他不同時期的花鳥畫或淡雅靈動，或雄深俊秀，或簡約灑脫，體現(xiàn)了他不同時期的心境與藝術(shù)追求，在嶺南以及在中國畫壇自成一格。

（1）翎毛走獸題材

高奇峰作畫喜以鷹、獅、虎等為題材，這類雄壯的對象實與他抒發(fā)時代風(fēng)潮中的情懷與傷時感世的情感聯(lián)系在一起，當(dāng)中所能傳達(dá)的是雄強而略帶感傷的英雄氣概。在這方面具有代表性的有《嘯虎》《松鷹》《怒獅》等作品。《嘯虎》畫出了猛虎佇立高坡、回首長嘯的威武氣勢，該作品是為賑濟粵西災(zāi)民而作?！杜{》為了刻畫一個“怒”字，選取了一個特寫般的鏡頭，著重描繪了被稱為“百獸之王”的獅子下山時的雄姿，尤其是雄獅發(fā)怒時的頭部和爪部把怒睜的雙目、尖而挺的胡須、銳利的巨爪與蓬松的鬃毛都集中在畫面最突出的部位，予以準(zhǔn)確而精細(xì)的表現(xiàn)，與一般表現(xiàn)對象的動作、體態(tài)不同，這種特寫式構(gòu)圖的章法以雄勁、剛健的筆法勾畫出雄獅的雙目、爪部、胡須，以細(xì)密、勻整的絲毛筆法表現(xiàn)紛披的鬃毛，質(zhì)感極其真實、自然。這種工整而又剛勁、真實而又富于藝術(shù)感染力的筆法風(fēng)格在傳統(tǒng)翎毛走獸畫中是不多見的，也是嶺南畫派的翎毛走獸畫的一大特色。觀此畫，可以令人強烈地感受到處于內(nèi)憂外患之中的中國民眾極欲奮而抗?fàn)帯⑴鴧群暗男木w和意念。而且通過怒獅俯躍的強烈動勢與下半部的巖石所形成的強烈沖突，極為鮮明、熱烈地贊頌了民眾覺醒之后的那種“威力震大千”的英雄氣概。孫中山先生生前曾贊許《怒獅》及另兩件作品足以代表革命精神。該畫于1926年被選為中山紀(jì)念堂藏品。1927年，高奇峰應(yīng)門弟子之請而重畫該圖，葉恭綽題跋云：“威力震大千，吼聲出三界。只愁身上蟲，擾汝大自在?！薄端生棥穭t并不著意于表現(xiàn)鷹的兇猛、犀利，而是表現(xiàn)出倚松而立的老鷹若有所覓、所思的神態(tài)。松樹的畫法是以雄健、剛勁之筆寫出主干和枝，然后采用撞水、撞粉法進行肌理處理，十分真實地表現(xiàn)出蒼皮、老干的凹凸斑鱗。這種技法也是嶺南畫派的常見特色之一。作者在該圖上題跋：“英雄老去心猶壯，俯視蒼茫有所思?！比⌒埴?、老松的象征意義來表達(dá)革命者的氣概，英雄老去而心猶壯。論者有謂嶺南畫派好用野獸為題材，大體如此。

猿是高奇峰翎毛走獸畫中的一個獨特題材。他常常喜歡把猿置于一定的時空環(huán)境中，猿與枯藤、雪景、夜月、長江巫峽，似乎都有著天然的聯(lián)系。典型者，如他的《孤猿啼雪》《巫峽飛雪》《曉猿望月》均以沒骨畫法鋪陳出猿的面部，身軀、毛發(fā)，以雪景映襯著猿猴或攀爬或嘯啼的情狀，在一片孤清而凄美的雪國世界中，令人恍如有聞其啼雪之聲、睹其望月之姿的真切感受。另外，在《霜光馬色》《棠梨雙雞》《皎潔》《白馬》等作品當(dāng)中，流露出高奇峰先生高潔、灑脫的情懷。他在《霜光馬色》中著意于烘染出一個晶瑩、潔白的世界，力圖以纖塵不染、光澈清華的藝術(shù)世界寄寓著美好的人生理想和情懷。他自題道：“白馬意閑閑，不受黃金絡(luò)。安步向秋林，無心怨搖落。”[2]清明的皎潔原只存于胸中，現(xiàn)實的塵囂往往使人疲于營役。然而奇峰先生卻執(zhí)持著淡然自若、寵辱不驚的心境，意閑安步，是何等豁達(dá)與灑脫！《白馬》通過色彩苦心經(jīng)營了一片安閑的白與秋林搖落的淡赭，一切的毫端運作都隱于一份感人的真情和感喟之中。在《棠梨雙雞》中以帶水的排筆在紙上刷染出自上而下的晶潔光芒，體現(xiàn)出極度的自然與極度的優(yōu)美，這正是高奇峰在藝術(shù)上得臻妙境的一大特色。在《皎潔》中題跋為“皓月懸枝，梅花似雪。皎潔清明，大千照徹”，這既是一種古老而常新的賞嘆，更是作者的理想境界。在這類作品當(dāng)中，除了情感的高潔、意匠的經(jīng)營之外，繪畫語言與技巧也是對作者的一個嚴(yán)苛而真誠的考驗。

（2）花卉鳥蟲題材

如果把高奇峰的花鳥畫作品與高劍父、陳樹人做一比較，可以看出，高劍父奇拔蒼拙，陳樹人秀雅淡逸，高奇峰的藝術(shù)風(fēng)格則是雄健與俊美兼而有之。高奇峰的花卉鳥蟲題材作品有著不同時期不同的藝術(shù)探索，早年學(xué)仿日本繪畫風(fēng)格，探索中西結(jié)合的中國畫變革實踐，爾后也有中國傳統(tǒng)文人花鳥畫回歸圖式，甚至亦有逸筆寫意之作。《白鷺蓮花》和《鴛鴦》就是高奇峰早年對日本風(fēng)格的模仿以及“革新中國畫”的一個探索。在這兩幅作品的畫面當(dāng)中，作者在熟宣紙上讓色粉、墨滲化渲染，形成明麗、柔和、細(xì)膩、朦朧的效果，將光色的變化、空氣的迷蒙表現(xiàn)得很充分;在大塊面的色彩渲染之中，又對白鷺、蓮花和鴛鴦等花鳥形體進行準(zhǔn)確、精細(xì)甚至纖毫畢現(xiàn)的寫實描繪，表現(xiàn)了新鮮豐滿的生命感覺?？梢?，作者不僅強化色彩渲染效果，讓畫面充滿淡雅靈秀的韻味，有著詩一般的情調(diào)，還強化中國繪畫固有的線條表現(xiàn)，既有優(yōu)美的東方情調(diào)又有西方嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣嵲煨?。類似樣式的作品，我們還可以在《三高遺畫合集》第一輯高奇峰的一批花鳥畫作中，如《和鳴》《秋聲》《黃麗》《翠羽金錢》《鳴》《皎潔》《紫薇小鳥》《群力回春》《越秀高標(biāo)》《竹》《長閑》《落花游魚》《風(fēng)蕉》《松月》（以上繪畫的年代、質(zhì)地、尺寸、收藏不詳）等進行品味與體會，細(xì)心的讀者可以從中發(fā)現(xiàn)高奇峰的繪畫風(fēng)格，實質(zhì)上是糅合了日本的竹內(nèi)棲風(fēng)將大和繪、漢畫以及西方寫實繪畫的光線和空氣表現(xiàn)融合起來的畫風(fēng)，以及橫山大觀和菱田春草等日本畫家弱化線條表現(xiàn)、強化暈染效果的“朦朧體”畫法。從20世紀(jì)20年代開始，高奇峰完全放棄了他那精細(xì)的寫實技巧和純熟的日式染法，以地道的中國傳統(tǒng)文人畫的寫意筆墨去表現(xiàn)花卉禽鳥?！短m花》《芭蕉螳螂圖》和《花卉》展現(xiàn)的即是高奇峰花鳥畫的回歸中國傳統(tǒng)文人畫的圖式。畫面一般構(gòu)圖簡練，造型概括，以闊筆水墨涂抹出蘭花、芭蕉和白蟬花的大形體，其筆墨的意趣表現(xiàn)超越了形體的準(zhǔn)確再現(xiàn)。飽滿、舒暢的筆墨，呈現(xiàn)出獨特的節(jié)奏感和韻律感。隨著中國傳統(tǒng)文人畫圖式的回歸，高奇峰的后期作品多有風(fēng)格粗獷、豪邁的逸筆寫意之作。如《白蓮》自題曰“白菡萏香初過雨，紅蜻蜓弱不禁風(fēng)”，以淡淡的色墨勾染出風(fēng)姿綽約的花瓣，以圓潤挺健的中鋒寫出冉冉獨立的長莖，復(fù)以漬水法罩幾筆垂折蓮葉，兼寫生、寫意之情趣于畫面之上。畫面的寫生，更點出了雨后香遠(yuǎn)益清的意趣。他的《舞鶴》《竹》等，則筆簡意足，酣暢生姿。這一類寫意畫雄健渾淪，剛中見柔，雄中有秀，別具美感。

三、后世贊譽

1931年比利時百年獨立大典，舉辦萬國博覽會，高奇峰的作品在該博覽會的國際藝術(shù)展覽大會上獲得優(yōu)等獎。1933年，中央政府任命高奇峰為赴德國柏林中國美術(shù)展覽會專使，邀請其出國前于10月13日到達(dá)上海參加先行籌備會議。高奇峰由廣州乘輪船北上，在船上，乘客們得知他這位藝術(shù)大家在座，便請展示所作，誰知他舊病復(fù)發(fā)，不幸暈倒在地，后于11月2日下午3時零5分死于大華醫(yī)院，享年僅44歲。在他的遺言中，以天風(fēng)樓永作奇峰畫院，所有作品分贈世界各國博物院。1933年12月7日，高奇峰在中國殯儀館公祭。12月9日由“皮亞士總統(tǒng)號”郵輪運柩歸粵。12月19日，國民政府頒發(fā)命令：“番禺高奇峰，早歲參加革命，膽識過人，志行清高，不慕榮利，平生專攻畫學(xué)，融會新舊，別起徑途，茲聞仙逝，深堪悼惜。著由行政院轉(zhuǎn)?！盵6]行政院轉(zhuǎn)飭財政部發(fā)治喪費二千銀圓并派吳鐵城前往致祭。1934年2月10日，遺體由高氏家族葬于廣州河南新鳳凰崗基督教墳場。1935年12月17日，孫科、蔡元培、孫繼、于右任、孔祥熙、吳鐵城等，以高奇峰逝世業(yè)已兩周年，生前對黨國殊多建樹，且為一代宗師，特呈請國府，準(zhǔn)予遷葬首都陵園附近。1936年2月3日，高奇峰靈柩起運南京;1936年12月27日，民國政府葬其于南京棲霞山，國民政府主席林森親題其墓碑曰：“畫圣高奇峰先生之墓?！痹凇秶裾栏咂娣逑壬摹分?，“始佐革命，不忮不求，環(huán)堵蕭然，狷介無儔”[7]之語是對高奇峰革命生涯的肯定與贊揚。

高奇峰逝世后，國內(nèi)朝野人士均有吊唁。國民政府主席林森挽聯(lián)云：“望重世術(shù)，清高可風(fēng)?！盵1]而蔡元培先生的挽詩概括地評價了高奇峰的一生：“革命精神澈始終，政潮藝海兩成功。介推豈肯輕言祿，筆底煙云供養(yǎng)豐。訪若曾到天風(fēng)樓，一別無緣再聚頭。曙后孤星芒作作，繼若絕業(yè)有千秋?！盵1]1934年6月，奇峰遺作被匯輯成集，由國民政府出版，其友人多有題句、撰詩，以托哀情，其中陳樹人的《挽奇峰先生》云：“卅載廡隅同砥礪，丹青寧計擬徐黃。”著名畫家徐悲鴻題“發(fā)揚真藝，領(lǐng)袖[8]畫壇”，以志景仰。

參考文獻

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[3]郎紹君，水天中.二十世紀(jì)中國美術(shù)文選：上卷[G].上海：上海書畫出版社，2006：126.

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[6]廣州市地方志編纂委員會.廣州市志[M].廣州：廣州出版社，1996：12.

[7]鄭春霆.嶺南近代畫人傳略[M].廣州：廣雅社，1987.

[8]徐悲鴻，等.高奇峰先生行述[M]//徐悲鴻.中西筆墨徐悲鴻隨筆.北京：北京大學(xué)出版社，2010：8.