郭恬宇

摘?要：美國經(jīng)典室內(nèi)情景喜劇不論是在娛樂產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展的20世紀90年代的美國，還是在英語學(xué)習(xí)熱潮正盛的中國，都是極具代表性和研究價值的文化現(xiàn)象。本文從《老友記》主題曲《Ill be there for you》入手，結(jié)合發(fā)展歷程、大眾心理和傳播理論，分析美國室內(nèi)情景喜劇步入電視熒屏主流的社會文化、時代趨勢和大眾心理背景，并且介紹其在發(fā)展過程中運用的拍攝技術(shù)和演出安排等外在傳播形式與手段，借此為當今的文化產(chǎn)業(yè)和大眾傳媒研究提供借鑒。

關(guān)鍵詞：室內(nèi)情景喜劇;發(fā)展歷程;大眾心理;傳媒技術(shù)手段

中圖分類號：I053.5??????文獻標識碼：A????文章編號：1672-8122（2020）02-0040-03

一、引?言

《Ill be there for you》的標志性吉他前奏聲一響起，浮現(xiàn)在人們腦海中的便是那個美國情景喜劇在收視率上極其輝煌的20世紀90年代。這首歌的旋律對于1994～2000年能夠在的電視上收看直播的觀眾來說，熟悉程度不亞于《難忘今宵》和春節(jié)聯(lián)歡晚會之于中國觀眾。隨著中國文化和經(jīng)濟政策的開放，中國觀眾也接觸到了萬千國人英語入門劇《老友記》和被TV Guide認定為有史以來最偉大美劇第一名《宋飛傳》等為代表的大熱情景喜劇。在20世紀90年代的美國，《宋飛傳》第六季到第九季的平均收視率都超過3 000萬人，《老友記》第二季的收視率也有2 940萬人[1]，更是在“Peoples Choice Award”“Emmy Awards”“Golden Globe Award”和“演員工會獎”[2]的領(lǐng)獎臺上大放異彩。在電視媒體影響力所及的范圍之內(nèi)收看《老友記》，幾乎已經(jīng)成為幾千萬人不約而同并且十分有規(guī)律的大規(guī)模群體活動，當時甚至后世很長一段時間或許都很難再找出什么樣的盛事可以集結(jié)來自60 多個國家和地區(qū)約6 000萬觀眾如此整齊劃一的行動[2]?！独嫌延洝穫魅胫袊?，室內(nèi)情景喜劇的形式也在本土化的過程中發(fā)展出了《我愛我家》《武林外傳》《愛情公寓》等作品。雖然大多數(shù)當代中青年國人接觸到的第一部美劇是《老友記》，并且大多數(shù)是被英語老師推薦，但事實上作為舶來品，情景喜劇在美國有著社會根基的同時，也借助了音樂制作、傳媒手段、技術(shù)探索及革新、影視制作呈現(xiàn)方式和與觀眾的互動及共鳴營造等方式，逐漸接近和深入民眾的內(nèi)心生活，其步入人心之路，背后有著諸多復(fù)雜的文化根基與推力。

二、大眾傳播主流媒介的更新?lián)Q代

在曾經(jīng)的紙媒時代，民眾獲取信息、斟酌真?zhèn)我约氨磉_觀點等，都離不開文字出版物。這些文字出版物由于對傳播速度和受控的難易程度，以及對受眾的受教育程度等均有要求和限制，娛樂性和作用范圍并不大，且大多在政治和教育等領(lǐng)域發(fā)揮作用。報刊作為大眾傳播媒介之一，與情景喜劇在電視媒體上的奮斗歷程相似，都經(jīng)歷了一番嘗試和改進。1690年9月5日的波士頓，本杰明·哈里斯出版了三頁報紙《國內(nèi)外公共事件報》，為美國報業(yè)打下了一塊重要基石。但由于此前哈里斯在倫敦揭露教皇陰謀和在美國發(fā)表言論，強調(diào)報紙在政治領(lǐng)域的抗爭媒介作用，這份報紙受到市政府的打壓和封禁沒能再次更新[3]。但這樣的嘗試也全面引發(fā)了美國國內(nèi)對于報刊媒體制作的熱情。在1704年，第一份連續(xù)發(fā)行的美洲報紙《波士頓公報》便問世了。

室內(nèi)情景喜劇，英文名稱為 Situation Comedy，簡稱 Sitcom，作為美劇的各個分支中擁有最長沉淀和發(fā)展過程的一種，也在電視媒體逐漸接替紙媒成為主流的時代經(jīng)歷了一番探索和自我革新。這種表演形式攜帶著Sketch Comedy 固定角色及場景的小品風(fēng)格傾向，最初以20世紀初的廣播情景喜劇為媒介，其在電視中與觀眾的初見以1951年的種族問題爭議性作品《Amos and Andy》為標志。其后情景喜劇的發(fā)展與電視機的普及程度和受眾群體的思維方式有著密切的聯(lián)系。最初僅有400萬臺電視機存在于美國的上層社會且受教育程度較高的家庭中，其比例不到9%。這段時間情景喜劇在風(fēng)格實驗、題材探索中孕育出了20世紀50年代全美收視冠軍《我愛露西》（I Love Lucy），根據(jù)2012年 ABC新聞和People 雜志聯(lián)合發(fā)起的投票顯示，這部劇在美國民眾心中依然保持著“有史以來最偉大的美劇”地位。

20世紀70、80年代對于室內(nèi)情景喜劇的發(fā)展歷程來說，是鮮明風(fēng)格和主題轉(zhuǎn)變的年代。這些轉(zhuǎn)變主要是由成長起來的新一代青年人促成的，他們的童年是在娛樂性電視廣告的包圍中度過的，輕快的音樂、引人入勝與傾向于生動直白表達的語言和色彩鮮艷的畫面，使這一代人對于電視節(jié)目這一表達方式的熟悉程度和好感度與前人相比有著大幅度的提升。特別是在這樣一代青年人的成長中，分擔了大部分父母教育職責的是1969年發(fā)行的益智教育類節(jié)目《芝麻街》。傳播學(xué)者尼爾·波茲曼所分析的這代青年的特征與這檔節(jié)目的相互作用十分明確：“它和流行在美國社會的精神是完全相通的。在《芝麻街》里，可愛的木偶、耀眼的明星、朗朗上口的曲調(diào)和快速的編輯，無疑都能帶給孩子們很多樂趣，并為他們將來融入一個熱愛娛樂的文化做好充分的準備”[4]。也正是在這代青年所攜帶特質(zhì)的驅(qū)動之下，社會上的熱點話題、現(xiàn)狀分析甚至是禁忌之題都步入了劇目制作的需求行列?！缎疗丈患摇愤@個將辛辣諷刺和卡通動畫的表達形式結(jié)合的新型情景喜劇也在越發(fā)激烈的競爭環(huán)境之中贏得了大批的喜愛者。

三、社會背景與大眾心理需求導(dǎo)向

美國室內(nèi)情景喜劇最為鮮明的特征之一就是生活氣息濃郁，有目的性地篩選、衡量和展現(xiàn)社會生活的各個方面，并且能夠創(chuàng)造精準投射出我們身邊許多人影子的鮮活人物形象。20世紀50年代美國學(xué)者愛德華· 霍爾在其專著《沉默的語言》中指出“文化就是人們的一種生活方式”“文化就是傳播，傳播就是文化”。這諸多的鮮明特色與形象和對現(xiàn)實的對照與反思的語調(diào)所構(gòu)建出的傳播形式已經(jīng)成為大眾生活方式的折射與文化特質(zhì)。

根據(jù)周會霞學(xué)者的分析，美國民眾對于“人性自由、權(quán)利對等、社會博愛”的追求、步入社會主流價值觀、“崇尚真實、率真的審美標準”[5]、“尋求心緒舒緩和促進群體反思的需求”與室內(nèi)情景喜劇“角色塑造顯得更為細膩、多變，普遍具有鮮明的原型比照性”，“劇情演繹則趨于跳躍、回旋，集中折射了社會發(fā)展的復(fù)雜性”，“ 意旨傳遞也崇尚多元表達，更能細致地探索社會問題的深層誘因”[5]的諸多特征互為表里，相互作用。

以《老友記》為例，其內(nèi)容和目標群體在設(shè)置上將潛在的觀眾年齡層（17～55歲）均納入考慮。在宏觀角度的現(xiàn)實世界中他們經(jīng)歷著豬灣事件、古巴導(dǎo)彈危機、肯尼迪遇刺、黑人民權(quán)運動等一系列錯綜復(fù)雜的劇變帶來的困惑與不安時，《老友記》鮮活且精準地將人物設(shè)置和劇情與目標群體的個人經(jīng)歷和心境緊密相連。據(jù)美國勞工局估計，“由于美國有20%的大學(xué)畢業(yè)生在那個時期所找到的工作并不需要文憑，于是這部連續(xù)劇中這些受過較多教育卻找不到合適工作的人物的言論在20多歲的觀眾群里產(chǎn)生了巨大共鳴”[6]。而對于已經(jīng)步入中年的觀眾來說，《老友記》中的青年美好生活與滿滿的活力，為他們提供了在急劇變化的局勢和日益增加的競爭氛圍中的生活壓力的自在的喘息空間和對于美好年華的追憶機會。而對于年齡更長的群體而言，《老友記》主要承擔著了解后代們的窗口職責。

四、技術(shù)層面及拍攝形式安排保障

室內(nèi)情景喜劇在制作中傾向于將“在場的時代感”的營造作為對其傳播效果的首要考察指標[2]。作為保障的手段，主要集中在拍攝模式、音樂音效制作和劇場化錄制形式三個方面。

在拍攝技術(shù)方面的探索與革新中，至今仍然有巨大影響能量的就是1951年在《我愛露西》中，好萊塢著名攝影師Karl Freund開創(chuàng)三鏡頭拍攝模式[7]以避免多次重復(fù)拍攝，并且在最大限度上減輕劇組的工作壓力，節(jié)省時間和成本。這種技術(shù)在后世的《老友記》《宋飛傳》《生活大爆炸》等多部作品中都有沿用。

音樂音效的作用在情景喜劇的制作和宣傳中主要體現(xiàn)在為主題曲及其他配樂歌曲和特殊的氛圍聲效的制作。同樣還是以《老友記》為例，1995年5月1日發(fā)行的主題曲《Ill be there for you》在歌詞內(nèi)容的創(chuàng)作上，作詞者Marta Kaufmann、David Crane、 Michael Skloff 和Ailee Willis偏向于依照和針對Rachel Green的角色經(jīng)歷而不是整個六人的群體[8]，意圖也在于為觀眾將歌詞所描述的人物形象——一個生活不順但幸好有好友支持的青年，在自己的身上找到投射創(chuàng)造合理的心理通路。

在氛圍聲效的提供上一般有兩種方式，一種是借助現(xiàn)場錄制觀眾觀看反應(yīng)的真實音效;另一種則是得益于技術(shù)層面的進步而形成的用于制作罐裝笑聲（Canned Laughter），即背景笑聲的機器——Laff Box，1950年由工程師Charley Douglass發(fā)明，為情景喜劇成品加入后期笑聲音軌（Laugh Track）并增強集體氛圍。

關(guān)于室內(nèi)情景喜劇頗具特色的錄制安排，本文將借用廣東廣播電視臺大型節(jié)目部編導(dǎo)張曉夫的個人經(jīng)歷和具體描述來展現(xiàn)?！俺踹M影棚，你會覺得你面對的是一場舞臺劇的演出，舞臺上，三四個場景在觀眾席前一字排開，四臺攝像機擺在舞臺與觀眾席間的空地上，每個觀眾區(qū)頭上都有一個屏幕， PGM信號會輸出到上面，讓現(xiàn)場觀看者可以有電視觀眾的感受。一場錄制大概錄三到四個場景，換場時觀眾不動，演員和機器移到另一場景即可，最有意思的是由編劇、現(xiàn)場導(dǎo)演、制作人構(gòu)成的——現(xiàn)場指揮席，轉(zhuǎn)場時，每個人都拉著自己帶輪子的椅子在各場景前移來移去，而轉(zhuǎn)場的間隙就是熱場團隊在觀眾席中大展拳腳的時機。錄制中，同一場戲有時會以幾種不同的方式演幾遍，現(xiàn)場出錯也可以隨時停下來調(diào)整重錄，甚至可以根據(jù)觀眾反應(yīng)現(xiàn)場調(diào)整劇本，保持高度靈活性，其目的就是要讓笑點真正自然好笑。別忘了現(xiàn)場觀眾頭上還有屏幕，有些笑點是通過蒙太奇產(chǎn)生的，這一點是電視的特長，如某一角色正在說女朋友的壞話，此時，女朋友上，鏡頭馬上切到女朋友的表情近景，而男朋友此時還在喋喋不休，望著屏幕的觀眾瞬間就爆發(fā)出笑聲。所以，帶觀眾的情景喜劇糅合了舞臺劇和電視手段之間的長處，舞臺劇般的演出氛圍讓演員保持最佳狀態(tài)，觀眾的現(xiàn)場笑聲剪入最后的電視成片，最大程度貼近電視觀眾的心理節(jié)奏”[8]。

五、大眾話語權(quán)與爭議話題引入

優(yōu)質(zhì)的情景喜劇十分注重觀眾的話語權(quán)和互動，并且尊重觀眾在劇情走向和設(shè)置等方面的主動性。美劇一年一季的拍攝節(jié)奏也為觀眾的參與提供了充分的空間，而不只是被動地接受劇情?！独嫌延洝分校诰巹∽钤缭O(shè)定的主線羅斯與瑞秋的感情線之外，應(yīng)觀眾一再地強烈要求增加的錢德勒和莫妮卡的感情發(fā)展就是一個鮮活的實例。

關(guān)于社會上爭議性話題的引入，編劇也會在觀眾的接受程度上進行衡量和再三考慮。例如，《老友記》中制作人Marta Kaufmann、David Crane在安排Ross的前妻Carol和其女友Susan的同性婚禮情節(jié)時曾十分擔心收到大量投訴，最終出乎意料的是觀眾的投訴卻超乎預(yù)期的少。由此可以見得，劇目制作者給予大眾接受度和觀眾對社會現(xiàn)實問題及趨勢的重視。

六、結(jié)?語

綜上所述，美國室內(nèi)情景喜劇在長期的發(fā)展之中，根植于大眾傳媒的主流地位更替趨勢、社會心理學(xué)與大眾訴求、技術(shù)革新、社會思潮以及大眾話語賦權(quán)等諸多方面，逐步拉近著與普通大眾之間的心理距離，鞏固著其在電視媒體時代中無法撼動的絕對優(yōu)勢地位。

參考文獻：

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[4]?（美）尼爾·波茲曼著.章艷譯.娛樂至死[M].北京：中信出版集團出版，2015：173-205.

[5]?周會霞.美國情景喜劇中社會價值觀的流變[J].當代電視，2016（1）：54-55.

[6]?朱步?jīng)_， 等.永遠的《老友記》：一部電視劇一個時代[EB/OL].http：//ent.cctv.?com/20070201/105109.shtml，2007-02-01.

[7]?genius.About “I'll Be There for You”[EB/OL].https：//genius.com/The-rembrandts-ill-be-there-for-you-lyrics，2019-05-17.

[8]?張曉夫.突破邊界——美國影視文化產(chǎn)業(yè)感悟[J].南方論壇，2014 （3）：54-57.

[責任編輯：楊楚珺]