聶子雄

摘 要：藝術(shù)不僅富有知識，并且很值得研究，在不同國家的藝術(shù)體系里都有其獨到的見解。繪畫藝術(shù)身為藝術(shù)百花園的一員同樣豐富多彩，本文通過對比中西方繪畫藝術(shù)的區(qū)同點入手，進一步提高筆者對中西方繪畫藝術(shù)的認識。

關鍵詞：中西方;繪畫藝術(shù);區(qū)別與相同點

藝術(shù)的邊界很廣，人類對藝術(shù)的探索也從來沒有停下，曾經(jīng)長輩因筆者愛聽搖滾樂而感到不解，認為這種音樂沒有內(nèi)涵，沒有藝術(shù)含量，讓筆者多聽古典音樂，提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)。而筆者認為，正是因為有了各個不同樂種的出現(xiàn)才使得音樂變得多元，如按照長輩所說只有古典樂才是藝術(shù)，私以為音樂領域也無法像如今這樣百花齊放。繪畫藝術(shù)的發(fā)展也如音樂一般，從原始社會起繪畫藝術(shù)這一形式就一直伴隨著人類的發(fā)展而發(fā)展，無論是意大利文藝復興，亦或是現(xiàn)如今的街頭藝術(shù)，藝術(shù)的發(fā)展是沒有止境的，人類對藝術(shù)的研究也是層出不窮。

繪畫藝術(shù)，在筆者看來不僅僅是畫畫，更是有著藝術(shù)性的修飾，中西方繪畫藝術(shù)的差異首先是來自于文化的差異。西方人將自己的文化根植于基督教文化中，并且認為上帝與凡人有著不可逾越的鴻溝，像中世紀的繪畫許多都是為了服務于宗教，宣揚教義而產(chǎn)生，而在古希臘時期，繪畫追求寫實，對畫面的描繪來自于人們所看到的真實內(nèi)容。中世紀油畫代表作《面包和魚的奇跡》中就描繪了圣經(jīng)中的一個著名故事，說的是耶穌用兩條魚和五個餅使五千人吃了一頓飽飯的故事，此圖中我們看到的是一個清楚明白的故事，清楚明白，就是基督教的藝術(shù)風格。中世紀繪畫很多都是贊美，修飾神權(quán)，即使是畫普通人，也是經(jīng)過神話的人。

隨著15世紀意大利文藝復興三杰達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾的出現(xiàn)，即便當時的人們已經(jīng)慢慢擺脫了宗教的影響，但是那些深入骨髓的藝術(shù)思想并沒有能夠完全擺脫宗教對人的影響，從文藝復興三杰之一的拉斐爾的話中就能感受到。拉斐爾的著作《西斯廷圣母》，畫作采用了金字塔似的構(gòu)圖，人物大小與真人相仿，畫面莊重，畫作底部背景以兩個小天使的頭像作為背景，給莊嚴肅穆的圣母畫作帶來一絲活潑的氣氛，從側(cè)面體現(xiàn)了圣母母愛的光輝。相較于拉斐爾以往所刻畫的圣母中那種追求完美無瑕的氣質(zhì)，《西斯廷圣母》帶給人的感覺更像是一種人類救世主的感覺：為了拯救全人類于苦難深沉的世界，愿意犧牲自己的孩子。拉斐爾適當?shù)剡\用了那個時代最出效果的短縮透視法。在教皇的手指尖和圣母的衣裙之間，留出了多有縱深感的空間。扒在欄桿上的兩個小天使睜著大眼仰望圣母的降臨，仿佛是在聆聽圣誕節(jié)時教堂里奏起的管風琴音樂，一片稚氣童心躍然畫上。拉斐爾的這幅名畫對美麗與神圣、愛慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調(diào)，因而使人獲得一種清新、純潔、高尚、升華的精神享受。

無論是《面包和魚的奇跡》還是《西斯廷圣母》，我們都可以看出西方繪畫在空間處理上都采用的是焦點透視法，這種繪畫手法還能從達芬奇的著作《最后的晚餐中》體現(xiàn)出來，畫面中12個人神情各異，每個人都有自己的特點，如果不采用焦點透視法就會導致畫面雜亂無章，通過此法在以耶穌為中心，使得整個畫面散而不亂，進而將完整的的故事通過一幅畫表達出來。

相較于基督教對西方人的影響，自古以來的中國人都或多或少的受到了“儒釋道”三家的影響，儒家講究“仁”，“禮”，“天人合一”等思想。受到儒家影響的中國藝術(shù)家數(shù)不勝數(shù)，如王希孟的《千里江山圖》，通過對山水山川的描繪來表達作者的情感，追求畫外之境。體現(xiàn)出儒學的“天人合一”的思想。除了“天人合一”，儒家思想更是傳達了一種“中庸之道”，一種根植于中國人內(nèi)心的傳統(tǒng)思想，“中庸”是儒家思想的一個倫理、美學范疇，它不僅代表的是一種思想與文化傳承，更是一種繪畫藝術(shù)的方法。經(jīng)常出現(xiàn)在花鳥畫中的梅、蘭、竹、菊這類經(jīng)久不衰的題材不僅可以體現(xiàn)出文人藝術(shù)家的風骨，更能代表他們的思想，雖懷才不遇卻風采依舊。儒家成教化，助人倫的藝術(shù)功能觀更是統(tǒng)治了中國繪畫藝術(shù)思想千年之久，像孝子烈女題材與描繪帝王功績題材的畫的盛行中我們都能發(fā)現(xiàn)出中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)思想。

對中國繪畫藝術(shù)產(chǎn)生深刻影響的不光有宗教，中國歷代畫家所提倡的“神”、“骨”、“肉”也是中國繪畫藝術(shù)久經(jīng)蛻變所形成的一套獨具特色的藝術(shù)美學研究方法。其中古人尤為看重“神”，“神”講究氣、韻、神、形，“骨”為繪畫用筆，“肉”為古代繪畫中描繪物體的飽滿程度。將這“神”、“骨”、“肉”三者表現(xiàn)最為典型的代表人物顧愷之，顧愷之極其擅長表現(xiàn)人物神韻，提倡傳神。它的代表作《洛神賦》中就能很好的體現(xiàn)出來?！堵迳褓x》描繪的是曹植與洛神相戀的故事，畫卷中曹植與洛神依依惜別，雖沒有一字一句的解釋，但是從兩人的神情中卻道出了人神不同路展現(xiàn)的淋漓盡致，無盡惆悵的氛圍在顧愷之筆下被充分描繪。

中西方藝術(shù)相交融，在這個現(xiàn)代化沖擊下的時代，傳統(tǒng)的繪畫似乎顯得格格不入，但就筆者認為，中西方繪畫從古至今都行走在同樣名為藝術(shù)的道路上，不論是如今人人簇擁的現(xiàn)代藝術(shù)，亦或是經(jīng)典的傳統(tǒng)藝術(shù)，都是為給藝術(shù)這條道路繼續(xù)鋪路。西方大師的作品我們也是極力推崇和肯定的，他們所提倡的寫實性與再現(xiàn)性在他們所處的年代與環(huán)境中可以堪稱偉人，他們將歷史與階級以繪畫的方式重新展現(xiàn)在我們眼前。面對西方繪畫的多姿多彩，中國繪畫同樣博大精深，無論是體現(xiàn)儒、釋、道的宗教繪畫，還是講究人與自然和諧統(tǒng)一的花鳥山水畫，無不展現(xiàn)出中國畫的風采。但不管是寫實的西方繪畫亦或是寫意的中國繪畫，都是具有藝術(shù)的相通性。藝術(shù)本身作為一個存在的客體來說，不論中西方文化背景的差異以及所用技法還是使用的工具的不同，都只是外在的不同，但都是為了表達自己的所感所悟，這是毋庸置疑的。這也就是說明為什么郎世寧來中國時同樣獲得了乾隆的認可，并且給予了高度評價，也就是說明為什么趙無極在國外可以和畢加索成為摯友，并且畫作同樣可以獲得西方藝術(shù)界的認可。藝術(shù)無止境，繪畫藝術(shù)的研究方法不僅僅只局限于中西方的對比，只有我們不斷的探索去尋找，再能在現(xiàn)有的知識下突破瓶頸，尋求更高的藝術(shù)。