劉華瓊

(安溪華僑職業(yè)中專學(xué)校，福建泉州，362000)

聲樂學(xué)習(xí)的先決條件是情感，這是由音樂的性質(zhì)與演唱者的主觀性決定的。[1]自古至今優(yōu)秀的音樂作品都是作品本身的情感與演唱者情感相交相融的結(jié)果。一方面，作品中的情感能夠激發(fā)演唱者的同理心，讓演唱層層深入到作品的主題中；另一方面，演唱者能夠做到情感和技巧的統(tǒng)一，也對音樂思維的發(fā)展起到了幫助作用。因此，在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，只有將情感和技巧融合為一，才能讓聲樂教學(xué)的價值發(fā)揮到最大。

一、以情引入，創(chuàng)設(shè)有情氛圍

導(dǎo)入環(huán)節(jié)是課堂的起始階段，好的導(dǎo)入可以實現(xiàn)一半以上的教學(xué)任務(wù)。中職的聲樂教師應(yīng)該重視這一環(huán)節(jié)的設(shè)計，以導(dǎo)入營造教學(xué)氛圍，讓學(xué)生更快地進入到歌曲的情境中，更容易接受知識。這一點在教授距離學(xué)生的生活較遠的歌曲時，發(fā)揮的作用尤為明顯?！赌夏酁场肥且皇捉?jīng)典的抗戰(zhàn)歌曲，其創(chuàng)作背景與毛澤東“自己動手，豐衣足食”的口號緊緊貼合。生活在新時代的中職學(xué)生很難體會到這首歌曲的內(nèi)涵，教師可以以播放視頻的方式導(dǎo)入課程，讓學(xué)生了解軍民大生產(chǎn)運動、359旅的故事。通過視頻，學(xué)生可以了解歌曲的創(chuàng)作背景及其中蘊含的創(chuàng)作者的感情，從而激活學(xué)生對歌曲的興趣，積極地參與到聲樂學(xué)習(xí)中。還有一些歌曲，因為文化背景不同，學(xué)生理解起來也比較困難，如《三套車》不僅有時間上的距離，還有文化上的差異。教師可以提前讓學(xué)生進行一些資料收集，在導(dǎo)入環(huán)節(jié)讓學(xué)生盡情交流，完全沉浸到歌曲中，所思所想所言皆是《三套車》，通過自感自悟激活學(xué)習(xí)情感，讓學(xué)生可以更自主地運用情感。

二、轉(zhuǎn)變方法，激活情感表達

在傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)中，教師是通過不斷地講授強化學(xué)生的認知達到掌握知識的目的。學(xué)生處于一種被動的學(xué)習(xí)狀態(tài)中，無法自主能動地檢驗自己的學(xué)習(xí)技巧，加之中職的聲樂教材選曲都比較保守，學(xué)生難提學(xué)習(xí)熱情。因此，教師應(yīng)當(dāng)轉(zhuǎn)變這種教學(xué)方法，思考中職聲樂教學(xué)的獨特性，再確認聲樂教學(xué)的特殊性，在這兩個屬性確認后，教師才能制定相應(yīng)的教學(xué)方案，在關(guān)鍵環(huán)節(jié)引入相對豐富的教學(xué)方法。例如，在講授新民歌時，教師可以讓學(xué)生對比民歌、新民歌、通俗歌曲對同一首歌曲的演唱方式，然后讓他們談一談自己的聽后感受，從學(xué)生的感受出發(fā)，學(xué)習(xí)歌曲，更能引發(fā)學(xué)生的情感共鳴。然后，教師可以讓學(xué)生選擇自己喜歡的方式演繹歌曲，調(diào)動學(xué)生的積極性。教師在這個過程中扮演的是適時引領(lǐng)者的角色，可以根據(jù)學(xué)生的聲音條件和文化修養(yǎng)給予學(xué)生一些恰當(dāng)?shù)脑u價。

不僅是不同類型的演唱方式可以使用比較法，同一首歌、同一種演唱方式，也可以讓學(xué)生進行比較。例如周杰倫的歌曲《聽媽媽的話》，張學(xué)友、潘瑋柏都翻唱過，學(xué)生也很熟悉。教師把這首歌曲帶進課堂，本身就能吸引大部分學(xué)生的注意力，教師利用流行歌曲進行教學(xué)，讓學(xué)生仔細分辨其中的不同，學(xué)生的學(xué)習(xí)會趨向細致，也會主動地思考，這種全新的學(xué)習(xí)體驗是傳統(tǒng)的教學(xué)方法所不能比擬的。在學(xué)習(xí)這首歌以后，教師可以專門安排一個環(huán)節(jié)“和媽媽說的話”，讓學(xué)生用一個課時把想對媽媽說的話用歌唱、朗誦等任何方式表達出來。這個看似和聲樂教學(xué)沒有直接關(guān)系的環(huán)節(jié)，其實對學(xué)生情感的表達有著非常重要的作用，它將學(xué)生的知識、演唱技巧高度升華在情感上，最大限度地做到了“以情帶聲”。[2]

三、增加互動，推進情感深入

情感是建立在交流與互動的基礎(chǔ)上的，聲樂教學(xué)也不外如此。傳統(tǒng)的中職聲樂教學(xué)過分重視教學(xué)任務(wù)的完成，忽視了教學(xué)的實效，這和中職學(xué)校對自身的定位有直接的關(guān)系。無論是學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)還是教師，都認為中等職業(yè)教育屬于基礎(chǔ)性、普適性教育，不像高職院校、普通高校將聲樂教育定位在專業(yè)上。這個認識導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)的歌曲量多，但是技藝技巧卻沒有得到提升，出現(xiàn)了量多質(zhì)低的現(xiàn)象。[3]從本質(zhì)上來看，情感的運用和表達，也屬于聲樂演唱中的一個技巧，中職教學(xué)自定的窠臼必然會影響學(xué)生的持續(xù)發(fā)展。教師想要扭轉(zhuǎn)這個現(xiàn)狀，增加和學(xué)生溝通交流的頻次是一個不錯的方法。這種溝通與交流不是必須圍繞歌曲開展的，也可以針對學(xué)生學(xué)習(xí)的專業(yè)、未來的職業(yè)規(guī)劃進行。教師了解了學(xué)生的真實需求，才能為學(xué)生制定合適的學(xué)習(xí)方案，學(xué)生也能明確自己學(xué)習(xí)聲樂的目的。例如學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生，聲樂學(xué)習(xí)的目的性就比較強，而其他將聲樂作為公共課的專業(yè)則必須為學(xué)生明確目的，使他們能將自己代入聲樂學(xué)習(xí)。

教師也可以和學(xué)生從更大的層面切入溝通。例如，在祖國七十年華誕時，教師可以為學(xué)生組織一個新中國聲樂專題，為學(xué)生找出中華人民共和國成立以來各個時期有代表性的歌曲，和學(xué)生聊一聊這些歌曲在旋律與歌詞上的特點，讓學(xué)生總結(jié)這些歌曲在演唱上的共性與特性，說一說自己在聽到這些歌曲時眼前浮現(xiàn)了怎樣的畫面、有怎樣的感想。通過這樣的方式，師生之間的交流就不再停留在一曲一聲的局促空間，歌曲的主題思想和演唱意境都融入學(xué)生的音樂思維中，人與人之間的距離拉近了，更有助于聲樂學(xué)習(xí)走向深入。

四、細節(jié)制勝，技術(shù)推動情感

探討聲樂作品中的情感運用和表達，并不是沙中建樓，無論多么充沛、真摯的情感，最終還是要落到實實在在的技巧上。因此，充分掌握作品的旋律和內(nèi)容，做好吐字發(fā)音、氣息運用，仍然是根中之根、重中之重。首先，一首作品擺到學(xué)生的眼前，學(xué)生要會做歌曲處理，哪些部分是前奏、哪些部分是間奏、從高什么地方開始進入尾聲等內(nèi)容，都要做到胸有成竹。古人講“未成曲調(diào)先有情”，前奏、間奏與尾聲雖然不需要歌者演唱，但是它們是歌曲起承轉(zhuǎn)合的關(guān)鍵“橋梁”，只有詳細地分析了這些部分，才能合理而準(zhǔn)確地運用情感表達歌曲。[4]學(xué)生如琢如磨地對歌曲的各個部分進行分析，從前奏就開始代入情感，到了間奏為了保持歌曲上下一致的情緒，或是完全更換另一種情緒，再到尾聲營造出余音未絕的效果都是分析的結(jié)果。運用得好，可以起到四兩撥千斤的效果；運用得不好，就會讓歌曲支離破碎。其次，在咬字吐字上，演唱者要遵循一般的規(guī)律。如演唱輕松活潑的歌曲時，咬字要輕、吐字要快，用人聲配合旋律節(jié)奏，引發(fā)聽者快樂的情緒；演唱地方民歌時，可以適當(dāng)?shù)丶尤敕窖?，讓表演更加生動，更貼近作品的原汁風(fēng)貌。在演唱時，氣息的運用也很重要?！皻獬恋ぬ铩薄奥曍炗陧敗薄皻膺B聲動”等基本功需要長期的訓(xùn)練，有時還需要選擇一些“新京歌”作為訓(xùn)練樣本。這些歌曲橫貫戲曲和歌曲之間，對學(xué)生聲樂技巧的提高有著很大的幫助，教師也比較容易放大學(xué)生在其中的表現(xiàn)，做出指正。總而言之，情感不是無緣無故而來的，而是通過教師嚴(yán)格地篩選聲樂作品、為學(xué)生制定細節(jié)豐富的教學(xué)方案，并在教學(xué)過程中做好技巧細節(jié)的修正工作而來的。只有這樣，才能讓中職學(xué)生的演唱從質(zhì)量上打動人心。

五、有教無類，訓(xùn)練心理素質(zhì)

近年來，在中職學(xué)校的聲樂教學(xué)中存在一種很不好的現(xiàn)象，那就是和藝術(shù)、教育等聯(lián)系得不緊密的專業(yè)，教師的聲樂教學(xué)比較敷衍了事。這不僅違背了教育的初衷，也人為限制了學(xué)生的職業(yè)發(fā)展。無論學(xué)生所學(xué)的專業(yè)是什么、聲樂教學(xué)在其課程中所占的比例幾何，學(xué)生接受藝術(shù)教育的機會都是平等的。尤其是隨著時代的進步，藝術(shù)教育已經(jīng)成為一個人綜合素養(yǎng)提升的重要組成部分。因此，教師一定不能在聲樂教學(xué)中，出現(xiàn)厚此薄彼的情況。

把聲樂教學(xué)看作理論和實踐相結(jié)合的過程，增加學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中的實踐機會，讓學(xué)生的情感表達和演唱技巧通過實實在在的舞臺去檢驗，其效果遠勝于教師在期末為學(xué)生所做的等級考評。在教學(xué)過程中，教師應(yīng)為學(xué)生“制造”一個舞臺，每一個人都要站上舞臺展示自我。有必要的話，教師也要成為其中的一員，和學(xué)生一起表演，接受“觀眾”的點評。在一次又一次的實踐中，學(xué)生不僅能夠客觀地看待自己學(xué)習(xí)的優(yōu)勢和劣勢，還能積累舞臺經(jīng)驗，甚至是形成自我演唱風(fēng)格。有條件的學(xué)校，還可以在校際舉行歌會、聯(lián)誼會，讓同學(xué)們一展風(fēng)采。

隨著科技的發(fā)展，編曲軟件越來越多，教師應(yīng)該鼓勵學(xué)生使用這些軟件，改編歌曲、錄制demo，這種方式的實踐其實對學(xué)生聲樂能力的提升更為全面與徹底。學(xué)生在編創(chuàng)的過程中，必然需要經(jīng)過多次的嘗試，每一次嘗試都是對自己聲樂能力的一次調(diào)校。作品成型后，在他們的眼中，就不僅僅是一首歌曲，更是一個凝聚了自己心血的作品，這樣的經(jīng)歷必然能豐富學(xué)生的情感體驗，對于其演繹聲樂作品大有裨益。

綜上所述，中職聲樂的教學(xué)必須以學(xué)生情感的融入和表達為基礎(chǔ)。在進行中職學(xué)校的聲樂教學(xué)時，教師需要遵循的是“生本理念”，尊重每一位學(xué)生的聲音條件和心理需求，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)作品的過程中，找到自我，也能夠?qū)⒆晕曳湃氲阶髌分?，這是需要教師通過課堂氛圍的營造、教學(xué)方法的豐富、交流互動的深入、作品的理性分析等一系列的方法疊加在一起來實現(xiàn)的。因此，將聲樂學(xué)習(xí)看作情理交融的事情，將中職的聲樂學(xué)習(xí)過程描述為理實一體，實則是為其樹立一個基準(zhǔn)，讓教師的教與學(xué)生的學(xué)，在作品中發(fā)揮出最大的價值，實現(xiàn)聲情動人、聲情一體。