林楠

2020年8月，日本插畫大獎（JIA）公布了今年賽事的得獎作品，中國藝術(shù)家Hannah Li斬獲全場大獎。作為一名紐約的自由插畫師，她從畢業(yè)后就開始了與各種商業(yè)機(jī)構(gòu)的合作。雖然面臨作患不規(guī)律的狀況，但只要約稿需求一到，她立刻整裝上陣，有趣的點子一個個被激發(fā)出來。

Hannah所在的北美插畫市場相對成熟，給了插畫師個人很多自由創(chuàng)作的機(jī)會。從油畫專業(yè)到插畫專業(yè)是她找尋自我的一種路徑，她坦言，學(xué)歷和獲獎都是外在的，真正重要的還是作品本身。目前她擅長的是扁平風(fēng)格的插畫，對于自己喜歡的創(chuàng)作模式也在不斷探索中。未來她會更關(guān)注于自己的感受和好奇心，將這些轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的動力，用作品與觀眾對話。

《設(shè)計》 Hannah

《設(shè)計》：在美國學(xué)插畫的經(jīng)歷對您從事現(xiàn)在的自由插畫師職業(yè)有哪些幫助？

Hannah：站在一定的地理距離上看世界，會很自然地重新審視自己和社會的關(guān)系，和文化的關(guān)系。獨自來到一個語言文化都跟自己過去生活的環(huán)境差別很大的地方，第一件很本能的事情就是尋找認(rèn)同感。我讀研究生是在一個美國南方城市亞特蘭大。不像很多別的美國南方城市族裔的構(gòu)成比較單一，這里的文化非常多元?！拔沂钦l”是我來美國后想得最多的一個問題。學(xué)習(xí)插畫，就像是學(xué)習(xí)如何用視覺語言給你的感受力和觀點進(jìn)行一個輸出。之前對插畫的認(rèn)識比較模糊，特別是印在報刊雜志上的插畫好像就是一個很不重要的部分，有的時候只是為了填滿頁面的空白所做的裝飾，插畫的內(nèi)容好像跟文字也沒有什么關(guān)聯(lián)。研究生期間的學(xué)習(xí)也給了我一個機(jī)會去更深入地探索文字和故事的關(guān)系。畢業(yè)后插畫變成了我的職業(yè)，它規(guī)律化了，在創(chuàng)作前已經(jīng)被賦予一種意圖，它看起來好像跟自我認(rèn)知關(guān)系不大了。但至少目前來說我的感覺是北美市場還是相對包容的，大家負(fù)責(zé)著各自領(lǐng)域擅長的東西，互相信任彼此的專業(yè)能力。我們跟客戶之間更像是追求一種共同的目的，就是如何更好地呈現(xiàn)這件作品。所以大多數(shù)情況下我還是可以自由地在工作中探索自己的藝術(shù)語言。而一個專業(yè)的客戶也會給予擁有自己藝術(shù)語言的插畫師很高的認(rèn)可。

《設(shè)計》：插畫和傳統(tǒng)繪畫有哪些區(qū)別？和平面設(shè)計有哪些區(qū)別？

Hannah：插畫很有意思，它好像不在任何一個分類里，它介于純藝術(shù)和設(shè)計之間，這也是我很喜歡做插畫的原因。任何跟視覺呈現(xiàn)相關(guān)的東西都可以稱作插畫。好的純藝術(shù)與設(shè)計跟插畫一樣都是在表達(dá)內(nèi)在精神。它們之間的界限因為數(shù)字化的發(fā)展變得越來越小，最大的區(qū)別是在形式上，傳統(tǒng)的藝術(shù)是制造一個話題，它往往跟藝術(shù)家本人是關(guān)聯(lián)在一起的，它可能會反復(fù)出現(xiàn)但不一定有一個答案。而插畫是對一個現(xiàn)有的話題或者語境進(jìn)行各種解讀和呈現(xiàn)。平面設(shè)計更像是通過對內(nèi)容的整合、解構(gòu)、重建等等去傳遞一種信息。后兩者相對前者更需要跟觀眾建立關(guān)系。跟音樂、電影、舞蹈等別的藝術(shù)形式一樣，我更樂于尋找他們之間的聯(lián)系。

《設(shè)計》：有喜歡的插畫師或者插畫風(fēng)格嗎？為什么有這樣的偏好？他們對您的影響有哪些？

Hannah：我好像沒有特別喜歡某種固定的風(fēng)格，我自己的風(fēng)格就一直在變。喜歡不同的藝術(shù)家跟自己的狀態(tài)很有關(guān)系，這個很難量化。早期的學(xué)習(xí)里關(guān)注的插畫師更多像是一種對材料和技法的學(xué)習(xí)。直到有一年秋天我有幸能到Bill Mayer工作室實習(xí)當(dāng)他的助手，整個秋天我們都在談?wù)擄L(fēng)格，Bill的風(fēng)格變化是非常劇烈的，但他的作品中有一種很神奇的辨識度。那年秋天是我的一個轉(zhuǎn)折點，我從關(guān)注藝術(shù)家們“怎樣畫”到“為什么”畫，從理解風(fēng)格到理解語言。

《設(shè)計》：創(chuàng)作時的靈感來源有哪些？如何用插畫講故事？

Hannah：靈感主要來源于我的生活周遭，碰到的人和事，看的電影和聽的音樂，我的感受和好奇心。我喜歡插畫的原因是它可以很自由直接地表達(dá)，插畫中的世界是我的世界，我可以在這個世界中實現(xiàn)我想實現(xiàn)的一切。其實用任何方式講故事都是從自己出發(fā)的，離自己越近，講的故事也應(yīng)該會越有趣吧。

《設(shè)計》：是否已經(jīng)形成適合自己的插畫語言？未來是否會有變化？

Hannah：我覺得插畫語言的建立更像是一個過程。它包括了風(fēng)格的探索，話題的選擇，技能的積累等等，它是隨著時間和閱歷的增長而遞增的。至少我覺得只要一直在吸收新的東西，構(gòu)成我語言的東西就會有變化。當(dāng)然，在職業(yè)的道路上，這些是可以被“設(shè)計”的。很多插畫師的狀態(tài)可能走到了一個相對穩(wěn)定的階段，他們會不斷地重復(fù)這種風(fēng)格，講故事的方式，然后展示出來，也給他們帶來更多類似的工作機(jī)會，我覺得沒有什么不好。

《設(shè)計》：每個插畫師的風(fēng)格由什么決定？

Hannah：風(fēng)格其實就是從你的審美開始的吧。審美加上手感，就會開始在作品中有比較穩(wěn)定的呈現(xiàn)，這個時候可能風(fēng)格就在慢慢形成了。除了眼睛能看到的那些比較直觀的視覺元素的使用，比如說線條塊面，顏色肌理，畫面感節(jié)奏感等這些一個人在風(fēng)格上的意向之外，風(fēng)格的建立也離不開不斷地練習(xí)，在不斷地重復(fù)使用這些方法之下，作品中慢慢地就會看到某種一致性，這種一致性就成為了插畫師的風(fēng)格，所以我覺得風(fēng)格是從興趣和好奇心開始的，在練習(xí)中形成，自然地流淌，又會在不同狀態(tài)下改變。所以風(fēng)格不是能被選擇而是需要被尋找的。我常常聽一些前輩說他們依然在尋找自己的風(fēng)格，他們看起來都很快樂。

《設(shè)計》：如何鑒賞一幅插畫作品？評價的標(biāo)準(zhǔn)有哪些？會用怎樣的標(biāo)準(zhǔn)來要求自己？

Hannah：每次看到喜歡的作品就會特別開心，感覺像被擊中了一樣。我也希望別人看到我作品的時候能有同樣的感覺。我會一直要求自己真實大膽地表達(dá)，有一些作品畫的時候就很開心，或者很有振動。往往這樣的東西收到的反饋也是很好的。

《設(shè)計》：有哪些好的商業(yè)案例可以跟我們分享？以及在創(chuàng)作過程中的故事。

Hannah：創(chuàng)意是可以被訓(xùn)練的。我目前在做得是典型的EditorialIllustration。簡單地說就是幫報紙雜志畫插畫，這種工作比較有挑戰(zhàn)，首先時間上比較緊迫，短時間內(nèi)要兼顧概念化和視覺效果。平時在做個人創(chuàng)作的時候，經(jīng)常會出現(xiàn)思維卡殼沒有靈感的情況。但當(dāng)插畫作為職業(yè)的時候，就不再允許突然沒有靈感這件事。第一次受邀紐約時報的時候，我因為晚回了十分鐘郵件險些丟掉工作，拿到內(nèi)容的時候覺得腎上腺素暴增，一個激靈從床上坐起來就沒離開過工作臺。4個小時內(nèi)定稿，12個小時內(nèi)交稿這種高強(qiáng)度容不得一點失誤。因為約稿的關(guān)系，不得不去沖破自己的舒適區(qū)。幾次合作下來發(fā)現(xiàn)人在被壓迫的情況下確實會刺激出一些有趣的點子。而在每次我提供的草稿里，被選擇的往往都是第一個想法。

《設(shè)計》：是否會遇到反復(fù)改稿的情況？在創(chuàng)作過程中遇到過哪些困難？

Hannah：其實插畫師和客戶之間是一種雙向評估?？蛻粢驗橄矚g你的風(fēng)格找上你，他們會通過合作中的溝通能力，把握文案的能力，對時間的把握和作品的呈現(xiàn)各方面來評估。同樣插畫師也會通過客戶闡述文案的能力和在藝術(shù)方向給出的指導(dǎo)判定客戶是不是真的清楚自己要什么。所以特別是刊物類的邀約一般幾封郵件內(nèi)就會定稿非常效率，就算要修改也會得到非常明確的建議很少出現(xiàn)反復(fù)改的情況。偶爾碰到不太清楚自己要什么合作起來不效率的客戶也很正常，專業(yè)地處理好就可以。我目前的工作基本上是完全數(shù)字化，所以機(jī)器和網(wǎng)絡(luò)出現(xiàn)問題可能對我來說更可怕。

《設(shè)計》：插畫師如何提升自己的技能？有哪些途徑？

Hannah：現(xiàn)在很多網(wǎng)站都有學(xué)習(xí)的資源比如Skillshare，Domestika等等，還會有比如說ICON插畫論壇，Society of Illustrators NY也會經(jīng)常開設(shè)線上學(xué)習(xí)的講座。因為疫情的關(guān)系，很多東西都線上化了，就連很多我認(rèn)識的藝術(shù)總監(jiān)也自發(fā)性地開設(shè)了給插畫師的專業(yè)指導(dǎo)。這幾年國內(nèi)也有很多的平臺有都會邀請海內(nèi)外的插畫師線上教課。當(dāng)然除了這些學(xué)習(xí)機(jī)會，一直保持獨立思考和不斷地練習(xí)才是最關(guān)鍵的。

《設(shè)計》：哪些國家的插畫設(shè)計發(fā)展比較好？各自有哪些特色？

Hannah：目前我感受到的是北美插畫產(chǎn)業(yè)，應(yīng)該算是發(fā)展比較成熟的，對插畫的需求量也比較大，前面說的客戶和插畫師之間的評估和篩選自然地給行業(yè)形成了一個比較好的氛圍，讓彼此的工作少走一些彎路?？蛻舾瀹嫀熤g也保持著非常平等的關(guān)系。但同樣也是因為如此，全世界優(yōu)秀的視覺工作者很多都基于北美市場，把自由職業(yè)者這個門檻抬高了不少。比起國內(nèi)市場正在起步階段，很多東西都還在慢慢地規(guī)范化，有很多的可能性，所以我還是很看好國內(nèi)市場。不過我個人不會花太多的時間思考在哪里發(fā)展，因為作品的數(shù)字化讓工作的據(jù)點在哪變得不那么重要，你可以在世界的中心有一間工作室，也可以在一輛房車?yán)锕ぷ?。而且沒有人會關(guān)注學(xué)歷和背景，甚至都不會把獲獎經(jīng)歷當(dāng)做衡量的標(biāo)準(zhǔn)，決定發(fā)展的還是作品本身。