覃小原

摘要：在藝術(shù)領(lǐng)域中，中國國畫是其中至關(guān)重要的部分。作為中華民族數(shù)千年的文化和審美寶藏，它散發(fā)出耀眼的光芒。隨著時代的發(fā)展，中國畫的藝術(shù)觀念變得越來越豐富。在此基礎(chǔ)上，本文首先介紹了中國畫意境的內(nèi)涵和已經(jīng)表現(xiàn)的原因，然后分析了中國畫意境的變化，最后論述了中國畫意境。

關(guān)鍵詞：國畫藝術(shù);意境;表現(xiàn)手法

一、國畫藝術(shù)意境的內(nèi)涵

中國國畫在圖像表現(xiàn)上與其他繪畫形式有很大不同。國畫在圖像表現(xiàn)方面沒有強調(diào)對現(xiàn)實事物的真實呈現(xiàn)。在國畫作品中，真實事物經(jīng)常變形，這種變形不會使真實的事物在繪畫中變得無法識別，而是會牽涉到創(chuàng)作者的主觀情感，從而使圖像具有創(chuàng)作者的意識和態(tài)度，從而創(chuàng)造一個更深遠的境界，使觀看者能夠產(chǎn)生情感共鳴。

二、國畫藝術(shù)重視意境表現(xiàn)的原因

（一）儒家、道家、佛家思想的影響

意境是古典美學中的一個重要概念，它與儒教、道教和佛教的思想密不可分。儒道思想主要是關(guān)于內(nèi)外修煉和中庸之道，它強調(diào)自然與人的統(tǒng)一，它要求我們必須用心對待和感受自然，我們必須實現(xiàn)人與自然之間，甚至人與自然之間的和諧狀態(tài)，融為一體。佛教認為萬物具有佛性，它們必須站在一定的高度，并用自己的心來理解生活原則，以透視世界上的一切。繪畫受到這三個思想的深刻影響，逐漸以抽象的形式表達了深刻的事物，并逐漸重視藝術(shù)觀念。

（二）詩歌重視意境的影響

詩歌的影響也是中國繪畫藝術(shù)高度重視藝術(shù)觀念的原因。古代詩歌是在意境的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的。詩人會通過記憶或思想表達自己的情感，以完成詩歌創(chuàng)作。詩歌創(chuàng)作特別重視詩歌和繪畫。詩中有畫、畫中有境。詩人必須將其主觀思想與客觀事物相結(jié)合，以達到自然的藝術(shù)境界。因此，繪畫也受到影響，非常注意繪畫中的故意表達。通過繪畫的形式，給觀眾一種抽象的藝術(shù)意境，使觀眾既能享受感官又能享受思想。

三、國畫創(chuàng)作中運用“意境”的要點

（一）靈動的線條，創(chuàng)中國畫古樸之境

線條與形態(tài)相結(jié)合線條是一種傳統(tǒng)的意境表達方式，也是古人進行國畫創(chuàng)作的主要手段。過去，由于人們樸素而保守的思想，讓線條成為中國畫意象的重要形式。此外，隨著時代的不斷發(fā)展，線條的意境表達也越來越成熟，其類型也越來越多，如：簡筆、素描等。雖然線條在國畫中的應(yīng)用似乎比較隨意，但它卻是經(jīng)過創(chuàng)作者的大量研究和雕琢，才可以被應(yīng)用于中國畫的創(chuàng)作中的。最后，線條的應(yīng)用應(yīng)該和物象的神融合，使創(chuàng)作者可以使線條和物像的的形態(tài)合理融合在一起。由此可見，線條與形態(tài)的組合作為一種古老的但是非常重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它在國畫中的運用，極大地提高了國畫的藝術(shù)價值。

（二）水墨結(jié)合、濃淡相宜

與其他繪畫相比，水墨畫的色彩構(gòu)成相對簡單，這也是中國畫的突出特征。在國畫中，黑白通常是圖片的主要顏色，油墨的混合和染色用于表達色調(diào)的層次感，用于表達河流和山脈等各種事物的輪廓和紋理。因此，水墨畫是中國畫創(chuàng)作的重要組成部分。線條可以用來勾勒出事物的輪廓，但是事物的形狀需要用墨水著色來表示，以便使圖片更飽滿，這種飽滿感和質(zhì)感也是反映創(chuàng)作者感受的重要方式。創(chuàng)作者將自己的情感融入他們的作品中，充分發(fā)揮它們的作用，并借助筆墨層次突出深刻的藝術(shù)意念。此外，中國畫的創(chuàng)作一直在發(fā)展，新的創(chuàng)作技術(shù)也逐漸被引入。除了黑白之外，一些繪畫創(chuàng)作者還引入了更豐富的色彩，并結(jié)合了傳統(tǒng)的水墨繪畫技術(shù)（例如潑墨），使圖片具有更具表現(xiàn)力的色彩，使圖片更加敏捷、生動，畫面的意境得到了更豐富的表現(xiàn)。

（三）靈動的線條，創(chuàng)中國畫古樸之境

線條是一種傳統(tǒng)的意境表達方式，也是古人進行國畫創(chuàng)作的主要手段。過去，由于人們樸素而保守的思想，讓線條成為中國畫意象的重要形式。此外，隨著時代的不斷發(fā)展，線條的意境表達也越來越成熟，其類型也越來越多，如：簡筆、素描等。雖然線條在國畫中的應(yīng)用似乎比較隨意，但它卻是經(jīng)過創(chuàng)作者的大量研究和雕琢，才可以被應(yīng)用于中國畫的創(chuàng)作中的。最后，線條的應(yīng)用應(yīng)該和物象的神融合，使創(chuàng)作者可以使線條和物像的的形態(tài)合理融合在一起。由此可見，線條與形態(tài)的組合作為一種古老的但是非常重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它在國畫中的運用，極大地提高了國畫的藝術(shù)價值。

四、表達國畫藝術(shù)意境的技術(shù)技巧

與其他繪畫藝術(shù)相比，中國繪畫明顯不同于其他繪畫藝術(shù)，具有鮮明的特色，具體如下：一種是使用筆的技巧，這種技術(shù)是改善中國畫作品的主要方法之一，特別是在山水畫中。在古代繪畫中，提出了用筆的技巧和筆勢的力度與走向，這些需要長期練習才能很好地掌握它們。繪畫不僅需傳神和使用標準規(guī)格的畫筆外，還必須包含自己的情感因素。在執(zhí)行畫筆時需要一些嚴格的技術(shù)技能;第二是上墨技巧。隨著歷史的飛速發(fā)展，國畫的主題越來越多樣化，出現(xiàn)了各種類型的紙張，相應(yīng)的水墨技術(shù)也在發(fā)生變化。墨水和彩色墨水主要由墨水制成，與水混合以調(diào)整不同濃度的比例，從而允許畫家在創(chuàng)作國畫時使用墨水改變黑色、白色和灰色的三個層次，并利用積墨、潑墨和蘸墨以設(shè)計各種形式的字符圖像，遙遠而有趣的意境;第三是空間構(gòu)成技巧。在構(gòu)筑山水畫意境時，空間構(gòu)圖是其建構(gòu)的基礎(chǔ)。空間構(gòu)圖的獨創(chuàng)性在于傳達圖片的藝術(shù)概念，并使用某種技術(shù)使用各種形式的黑色、白色和灰色將遠處的場景和近景一起轉(zhuǎn)換，從而將圖片的背后的藝術(shù)概念呈現(xiàn)在圖像中。

結(jié)束語

中國繪畫藝術(shù)中意境的表達在不斷變化。隨著歷史的發(fā)展，它得到了不斷的完善，并且具有相對成熟的系統(tǒng)。但是，意境表達始終是國畫創(chuàng)作的核心，得到了歷代畫家的傳承，因為意境是國畫創(chuàng)作的精髓。國畫創(chuàng)作中的技法、筆墨和構(gòu)圖，無不以突出畫面的意境為要務(wù)，最終使創(chuàng)作者的情感得到準確傳達，同時也使國畫的藝術(shù)價值得以體現(xiàn)。

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