丁建武

(湖北師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，湖北 黃石 435002)

中國(guó)畫簡(jiǎn)史與現(xiàn)狀

中國(guó)畫如果從戰(zhàn)國(guó)時(shí)的楚國(guó)帛畫算起，已有2300多年歷史了。但是，“中國(guó)畫”這個(gè)詞的產(chǎn)生卻是近百年的事。20世紀(jì)前，中國(guó)人在論及繪畫作品時(shí)使用的詞匯并不是“中國(guó)畫”，而是“畫”“圖畫”“繪事”“丹青”等。“中國(guó)畫”是相對(duì)西洋繪畫而言，以地域來(lái)界定畫種。晚清著作中，只在談?wù)撐餮罄L畫時(shí)，偶爾會(huì)使用“中國(guó)畫”這個(gè)詞。

《頤園論畫》[1]說(shuō)“西洋畫工細(xì)求酷肖”，“誰(shuí)謂中國(guó)之畫不求工細(xì)耶”，提到了“中國(guó)之畫”這個(gè)概念。1918陳獨(dú)秀在《新青年》[2]提出“美術(shù)革命”，要求改良“中國(guó)畫”(主要指?jìng)鹘y(tǒng)文人畫)。辛亥革命后，“中國(guó)畫”這個(gè)詞逐漸為大眾所接受。

“國(guó)畫”一詞的出現(xiàn)晚于“中國(guó)畫”。1921年，上海美術(shù)學(xué)校和上海天馬會(huì)舉辦展覽，按國(guó)畫、油畫分列。從那時(shí)起，各地美術(shù)學(xué)校陸續(xù)設(shè)立了國(guó)畫系(科)和國(guó)畫課。這兩個(gè)不同稱呼并不僅僅是文字上的省略，“國(guó)畫”不是“中國(guó)畫”的簡(jiǎn)化。由“中國(guó)畫”變?yōu)椤皣?guó)畫”是半殖民地半封建社會(huì)的產(chǎn)物。當(dāng)?shù)蹏?guó)主義的堅(jiān)船利炮打爛了中國(guó)大門后，洋貨、洋文、洋畫等隨之涌入。為了區(qū)別舶來(lái)品出現(xiàn)了國(guó)貨、國(guó)文、國(guó)畫等一系列相對(duì)的新名詞。1927年底，蔡元培在草擬創(chuàng)辦國(guó)立藝術(shù)大學(xué)提案中，明確規(guī)定藝術(shù)大學(xué)設(shè)立國(guó)畫院、西畫院。“國(guó)畫”正是和“國(guó)語(yǔ)”“國(guó)術(shù)”“國(guó)劇”等一起出現(xiàn)的。新中國(guó)成立后，繼續(xù)使用“國(guó)畫”這個(gè)詞。1957年，北京國(guó)畫院成立時(shí)，周恩來(lái)建議改稱“北京中國(guó)畫院”。從此，“中國(guó)畫”成為公認(rèn)的、統(tǒng)一的名稱.

“中國(guó)畫”和“國(guó)畫”這兩個(gè)概念直到20世紀(jì)30年代末都是等量的，是文人畫及院體畫這類卷軸畫的統(tǒng)稱。之后隨著壁畫、帛畫、漆畫等發(fā)現(xiàn)和出土，“中國(guó)畫”概念的內(nèi)涵和外延不斷擴(kuò)大。新中國(guó)成立后，民間繪畫在民族美術(shù)中有了一席之地，“中國(guó)畫”再一次擴(kuò)展。“中國(guó)畫”有了廣義和狹義之別。廣義上是指區(qū)別于西洋繪畫等外來(lái)畫種的中華民族固有的傳統(tǒng)繪畫，包括古代帛畫、漆畫、壁畫、院體畫、文人畫以及各種民間繪畫。起初，“中國(guó)畫”只有一個(gè)很寬泛的界限，它的意義在于將外來(lái)繪畫與中國(guó)本土繪畫分開。后來(lái)，外來(lái)繪畫涌入中國(guó)并在中國(guó)生根發(fā)芽，為了與之區(qū)分并強(qiáng)調(diào)繪畫的中國(guó)特色，于是“中國(guó)畫”從“中國(guó)的繪畫”這個(gè)寬泛的意義轉(zhuǎn)變成具體的意義，并認(rèn)為中國(guó)繪畫應(yīng)保持高于外來(lái)繪畫的地位。

五四新文化運(yùn)動(dòng)之后，出現(xiàn)了大講國(guó)學(xué)、整理國(guó)學(xué)的回流。在這種風(fēng)氣下“國(guó)畫”代替了“中國(guó)畫”。隨著繪畫藝術(shù)的普及和發(fā)展，國(guó)畫和油畫、水彩畫、木版畫、連環(huán)畫、年畫等并列?！皣?guó)畫”不再有“中國(guó)繪畫”這一層意義。傳統(tǒng)中國(guó)繪畫從概念上被分解，從它的領(lǐng)域里劃去了年畫、連環(huán)畫、壁畫等這些中國(guó)繪畫固有的種類。它的內(nèi)涵和外延具有因時(shí)、因地而異的不確定性，包含觀念意識(shí)、造型特點(diǎn)、表現(xiàn)方法、材料工具等內(nèi)容。

當(dāng)下，中國(guó)畫依然是探索和融合的階段，對(duì)于西方藝術(shù)由開始的被動(dòng)接受，到今天的主動(dòng)吸收，甚至全盤西化。中國(guó)畫較之以前，形式和花樣豐富多彩，各種嘗試層出不窮。中國(guó)畫概念是既清晰又模糊。“清晰”，好像所有人都知道什么是中國(guó)畫，傳統(tǒng)的中國(guó)畫藝術(shù)思想、造型特點(diǎn)、工具材料有其獨(dú)特表現(xiàn)技法和材質(zhì)美感，相對(duì)其它畫種很好區(qū)分?！澳：?，世界藝術(shù)交流越來(lái)越頻繁，共性越來(lái)越多，個(gè)性越來(lái)越少。中國(guó)畫發(fā)展到今天觀念的變化是巨大的，不再是“毛筆”和“宣紙”等材料和技法一統(tǒng)天下，有的甚至對(duì)傳統(tǒng)繪畫來(lái)說(shuō)是顛覆性的。面對(duì)五花八門的“中國(guó)畫”不知道如何界定。因此，中國(guó)畫如何發(fā)展是一個(gè)值得思考和探索的問(wèn)題。

中國(guó)畫兩種極端弊病

(一)固守傳統(tǒng)的“純粹”，守住中國(guó)畫的“底線”

拒絕外來(lái)藝術(shù)的侵蝕，認(rèn)為中國(guó)畫應(yīng)和西畫等外來(lái)藝術(shù)保持距離，堅(jiān)守中國(guó)畫的傳統(tǒng)和“純粹”，保持傳統(tǒng)中國(guó)畫之藝術(shù)特色。堅(jiān)持用傳統(tǒng)的國(guó)畫材料和技法，研習(xí)古人之筆墨情趣，繼續(xù)中國(guó)畫的筆墨游戲。在傳統(tǒng)中國(guó)畫的范疇和框架內(nèi)“開創(chuàng)”筆墨之新天地。

古人的生存環(huán)境、文化背景和今天大不相同，對(duì)待繪畫的態(tài)度和要求較之今天有天壤之別。古之書法、詩(shī)詞是基本科目，講究詩(shī)書畫印，琴棋歌賦?？扇缃裨缫巡皇菚?、詩(shī)詞的時(shí)代?，F(xiàn)在能寫字的機(jī)會(huì)都越來(lái)越少，更不用說(shuō)書法了，如此又哪來(lái)的“書畫同源”[3]？古漢語(yǔ)、古詩(shī)詞大概只有中文系才會(huì)學(xué)習(xí)，真正懂的、感興趣的又是少得可憐。英語(yǔ)等其它外文大行其道，本碩博的考試有哪樣不考外文？！國(guó)家的基礎(chǔ)教育、考試都重視外文而忽視國(guó)語(yǔ)，學(xué)畫都是從西畫入門的。這種環(huán)境下能畫出傳統(tǒng)的中國(guó)畫？沒(méi)有傳統(tǒng)土壤，怎能結(jié)出傳統(tǒng)的果實(shí)？單純就“畫畫”而言，修心養(yǎng)性，無(wú)可厚非。這樣只能是筆墨嬉戲，自?shī)识?。不發(fā)展、不創(chuàng)新，一味摹古是沒(méi)有出路的。

(二)以西方的眼光和品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)來(lái)審視和創(chuàng)作中國(guó)畫，以中國(guó)畫的材料和技法畫 “西畫”，甚至干脆放棄中國(guó)畫的理念、材料和工具。

這種“創(chuàng)新”是地道的“拿來(lái)”主義，直接拿來(lái)“嫁接”到中國(guó)畫上，還不如清代的郎世寧，去掉光影以求入鄉(xiāng)隨俗。那時(shí)的主要審美是中國(guó)的，表現(xiàn)的也是中國(guó)風(fēng)情和物象。確切的說(shuō)符合中國(guó)皇家的審美。太西化是不允許的。今天這類人思想和審美標(biāo)準(zhǔn)都是西方的。有的美院國(guó)畫系的師生基本拋棄了傳統(tǒng)國(guó)畫的材料和工具，直接畫在了油畫布上，怎么也看不出是中國(guó)畫。是用中西的鍋煮出的“夾生飯”，中西結(jié)合的“怪胎”，中外都不認(rèn)可。從繪畫的角度來(lái)說(shuō)怎么畫都可以，那又何苦在國(guó)畫系呢？直接去油畫系豈不更好，或者干脆取消國(guó)畫系豈不更痛快！

中國(guó)畫應(yīng)融合中西藝術(shù)

其實(shí)，中國(guó)畫發(fā)展，不應(yīng)拒絕外來(lái)藝術(shù)，而應(yīng)主動(dòng)吸收和借鑒：

(一)以傳統(tǒng)的中國(guó)精神，中國(guó)畫為根基，廣泛吸收外來(lái)文化，中為本外為用。

外來(lái)文化早已深入中國(guó)，一味拒絕是不可能的，吸收融合才是必然，但要分清主次。中國(guó)文化永遠(yuǎn)是主，其它只能是補(bǔ)充和豐富。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)不僅僅是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的中國(guó)畫，應(yīng)該包括書法、民間藝術(shù)、雕塑、壁畫等一切中國(guó)藝術(shù)。學(xué)習(xí)外來(lái)藝術(shù)也不應(yīng)局限西方，對(duì)西方藝術(shù)的過(guò)分關(guān)注是我國(guó)藝術(shù)界的一大通病。印度、瑪雅等一切世界藝術(shù)都可借鑒和吸收，關(guān)鍵是怎么轉(zhuǎn)換成本民族的藝術(shù)語(yǔ)言。堅(jiān)持以一個(gè)主人的身份去吸收，而不是卑躬屈膝的一幅奴才嘴臉，崇洋媚外。

(二)以外來(lái)藝術(shù)為“母體”，以中國(guó)藝術(shù)為調(diào)劑，外為主中為輔。

有位當(dāng)代藝術(shù)家說(shuō)他接觸和吸收中西方文化是等距離的，都是從書本中來(lái)的，荒謬！中國(guó)文化只從書本上影響你？生活在中國(guó)的土地上，吃中國(guó)的飯，穿中國(guó)衣，說(shuō)中國(guó)話，言談舉止等都是中國(guó)的，等距離從何而來(lái)？你看的“外文書”都是中文翻譯的，被中國(guó)文化消化了的。不可否認(rèn)當(dāng)下的社會(huì)西化的很嚴(yán)重，但要清楚我們的根在哪，根都沒(méi)了還那來(lái)的中國(guó)畫？

中國(guó)畫表現(xiàn)形式語(yǔ)言

傳統(tǒng)中國(guó)畫的發(fā)展也是吸收外來(lái)藝術(shù)不斷發(fā)展壯大的，但遠(yuǎn)不及今日之交流與融合。信息時(shí)代交流頻繁，世界很難有獨(dú)立存在的凈土。中國(guó)畫的發(fā)展和創(chuàng)新不可避免的有外來(lái)藝術(shù)的因素，出現(xiàn)了許多以前沒(méi)有的花樣和現(xiàn)象。

(一)工筆畫和新工筆

工筆畫得以復(fù)興，被文人畫壓抑太久終有出頭之日，特別是寫實(shí)工筆人物畫在全國(guó)大展中獲獎(jiǎng)最多，造就了全國(guó)畫工筆的局面。在此基礎(chǔ)上又提出“新工筆畫”的概念，更多的關(guān)注和表現(xiàn)自我。較之以前的工筆畫，畫家年齡更年輕。對(duì)外來(lái)藝術(shù)和生活的感受也不同，自我訴求更多，表達(dá)更多的是自我看法和情調(diào)。

工筆畫“空前繁榮”的同時(shí)也出現(xiàn)了諸多問(wèn)題。首先，獲獎(jiǎng)作品必須符合規(guī)定好的“主旋律”和“正能量”，就像是命題創(chuàng)作，不符合要求者與獲獎(jiǎng)無(wú)緣。這和藝術(shù)創(chuàng)作追求自由是相違背的。主旋律和正能量可以有不同的理解，而不是規(guī)定好的。其次，一味求工求細(xì)，比的是技術(shù)和寫實(shí)。寫實(shí)本無(wú)錯(cuò)，用寫實(shí)、超寫實(shí)來(lái)吸引人的眼球就不對(duì)了。個(gè)個(gè)拼的頭昏眼花，只重視其表面技法而忽視了中國(guó)畫的精神內(nèi)涵。再者，符合評(píng)委審美和評(píng)委有關(guān)系的獲獎(jiǎng)，評(píng)委們的愛好和關(guān)系網(wǎng)成了大展獲獎(jiǎng)的風(fēng)向標(biāo)。導(dǎo)向問(wèn)題導(dǎo)致了跟風(fēng)、相互模仿，風(fēng)格大同小異，有個(gè)性和自己面貌的畫家并不多。

新工筆的出現(xiàn)和這些問(wèn)題有或多或少的關(guān)系。厭倦了官方體系的審美要求，厭倦了國(guó)家展覽的評(píng)獎(jiǎng)體制。沒(méi)有話語(yǔ)權(quán)藝術(shù)創(chuàng)作總還是要表達(dá)自我的想法和情感，有時(shí)也可以說(shuō)是一種無(wú)奈和被迫。這對(duì)我國(guó)的美術(shù)事業(yè)和中國(guó)畫創(chuàng)作絕不是好事。

(二)寫意畫和新水墨

寫意畫和新水墨的概念跟工筆畫和新工筆類似。寫意畫受西方藝術(shù)的沖擊也是巨大的，從徐蔣體系一直到今天，繪畫風(fēng)格不盡相同，演繹著幾代人對(duì)中外融合的不同理解。中國(guó)畫有時(shí)也叫水墨畫，新水墨是其延伸和發(fā)展。現(xiàn)在有人把工筆重彩畫歸納在水墨畫的范疇內(nèi)，很不妥。水墨和重彩有本質(zhì)區(qū)別，不能一概而論。

文人畫近千年的興盛，重寫輕工。如今風(fēng)水輪流轉(zhuǎn)，寫意畫在全國(guó)美展中相對(duì)工筆畫“黯然失色”。工筆畫創(chuàng)作迎來(lái)了繁盛期。

(三)新重彩畫和巖彩畫

重彩畫是中國(guó)的一個(gè)古老畫種，較之淺絳和水墨畫而言設(shè)色濃郁強(qiáng)烈。在中國(guó)的卷軸畫和壁畫中都有精彩作品傳世。 “巖彩”[4]的名稱是前些年出現(xiàn)，主要是一些留日的中國(guó)畫家學(xué)習(xí)日本畫后和中國(guó)畫相融合出現(xiàn)的一個(gè)“畫種”，也可以說(shuō)是一種“綜合材料繪畫”。

新重彩畫和巖彩畫代表了兩種觀點(diǎn)：

新重彩畫主張取法中國(guó)的傳統(tǒng)重彩畫、傳統(tǒng)壁畫，并學(xué)習(xí)和借鑒日本畫。日本畫正是學(xué)習(xí)中國(guó)和西方發(fā)展起來(lái)的，很多思想、技法、材料等來(lái)自于中國(guó)。此類畫家認(rèn)為“重彩畫”不管怎么吸收日本畫的技藝其本質(zhì)還是中國(guó)畫，還是在中國(guó)畫的范疇內(nèi)。

巖彩畫的提法是為了區(qū)分重彩畫和日本畫，既不是傳統(tǒng)的重彩畫也不是日本畫。巖彩畫是不是中國(guó)畫？概念有些模糊。

現(xiàn)在的重彩畫和巖彩畫主要是把中國(guó)繪畫和日本畫相結(jié)合，但那個(gè)是主體那個(gè)是補(bǔ)充要理清楚。

老舊的觀點(diǎn)認(rèn)為日本畫是學(xué)中國(guó)的，很多東西都來(lái)源于中國(guó)?，F(xiàn)在不是學(xué)習(xí)日本畫，而是拿回屬于自己的東西，理直氣壯。中國(guó)永遠(yuǎn)是老大，日本只有學(xué)習(xí)我們的份。這種觀點(diǎn)是自大自狂，自欺欺人。日本畫在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中國(guó)畫的基礎(chǔ)上得到很好的發(fā)展，學(xué)習(xí)中西早就形成了自己完備的繪畫體系，有典型的日本特色。在某些領(lǐng)域早已超過(guò)中國(guó)，宣紙、毛筆、制墨、顏色等材料和工具在很多方面都比中國(guó)做得好。不能因?yàn)槿毡緦W(xué)習(xí)了傳統(tǒng)中國(guó)畫就認(rèn)為它仍然是中國(guó)畫的一部分或分支。這就像日本的文字，它是來(lái)自中國(guó)的唐草，但你能說(shuō)它是中文嗎？日本好的方面我們要虛心借鑒學(xué)習(xí)為我所用，不能盲目自大。

日本畫在繪畫理念、材料、技法等方面都比中國(guó)發(fā)達(dá)，借鑒和學(xué)習(xí)日本畫是很好的選擇。關(guān)鍵是把握好一個(gè)“度”。 日本畫體系完備，學(xué)著學(xué)著自然不自然的就會(huì)“日本化”，就會(huì)有日本畫的影子和烙印。關(guān)鍵是要怎么學(xué)，學(xué)習(xí)不是抄襲，不是盜版，學(xué)習(xí)后轉(zhuǎn)化成自己的才是正道。一部分畫家立足傳統(tǒng)并學(xué)習(xí)日本畫，認(rèn)為是在中國(guó)繪畫范疇內(nèi)進(jìn)行創(chuàng)作和發(fā)展，不管怎么變化認(rèn)為還是中國(guó)畫。有的則不然，就是直接畫日本畫。中國(guó)人畫日本畫還是中國(guó)畫嗎？是一個(gè)值得思考的問(wèn)題。中國(guó)人可以進(jìn)行任何畫種的創(chuàng)作，但不是什么畫都可以稱之為中國(guó)畫。畫日本畫就以日本畫示之，貼上“中國(guó)畫”的標(biāo)簽就不對(duì)了。

(四)新文人畫

文人畫泛指古代文人、士大夫繪畫，董其昌稱之“文人之畫”。以區(qū)別于宮廷和民間繪畫。標(biāo)榜士氣、逸品，講究筆墨情趣。強(qiáng)調(diào)神韻，書寫胸中逸氣?！耙莨P草草，不求形似。”重視書法、文學(xué)等修養(yǎng)及畫中意境之表達(dá)。始于唐代王維，宋繼續(xù)發(fā)展，元明清文人畫幾乎在中國(guó)畫壇一統(tǒng)天下。

新文人[5]畫是20世紀(jì)80年代末90年代初中國(guó)畫界出現(xiàn)的一種文化現(xiàn)象。以圖延續(xù)文人畫的思想和意境，再現(xiàn)文人畫之格調(diào)和境界。這個(gè)團(tuán)體聚集了不少優(yōu)秀的畫家，當(dāng)時(shí)也有不小的影響力。光鮮了一段時(shí)間，后來(lái)不了了之，再無(wú)“波瀾”。如今早已不是那個(gè)講究琴棋書畫、詩(shī)詞歌賦的時(shí)代。新文人畫家中有的都談不上是文人，又哪來(lái)的文人畫？文人畫的衰敗符合客觀規(guī)律，盛極必衰。再有就是自身的原因，筆墨未能很好地結(jié)合時(shí)代。人們?cè)缇蛥捑肓诉@種程式和套路的“筆墨游戲”，未能從根上得以改變和發(fā)展。再有就是西方文化的沖擊，改變了我們的生活起居、思維觀念，對(duì)中國(guó)畫的影響是巨大的。雖然文人畫的時(shí)代已經(jīng)過(guò)去了，但文人畫的思想和境界是中國(guó)畫的精髓所在，不是噱頭和幌子。學(xué)習(xí)文人畫不能只圖其表、其似，學(xué)其皮毛。

(五)實(shí)驗(yàn)水墨

實(shí)驗(yàn)水墨[6]出現(xiàn)的時(shí)間和新文人畫差不多，如果說(shuō)新文人畫是文人畫的衍生和“發(fā)展”，實(shí)驗(yàn)水墨則是西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)影響的直接產(chǎn)物。實(shí)驗(yàn)水墨者的大都是國(guó)畫家出身，有人說(shuō)中國(guó)的實(shí)踐水墨是用中國(guó)的繪畫材料把西方的現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)又演繹了一遍，說(shuō)的很有道理。除了運(yùn)用一部分中國(guó)畫材料(主要是宣紙和墨汁)，其圖式和語(yǔ)言卻是西方的。如果外國(guó)人搞實(shí)驗(yàn)水墨，肯定比那群所謂的“前衛(wèi)”實(shí)驗(yàn)水墨畫家做得好。道理很簡(jiǎn)單，水墨只是材料而已，而語(yǔ)言是西方的，玩起來(lái)會(huì)更直接，更順手。實(shí)驗(yàn)水墨當(dāng)然也不是一無(wú)是處，至少拓寬了水墨表現(xiàn)語(yǔ)言，但精髓應(yīng)該是中國(guó)的。可以借鑒吸收外來(lái)的圖式和理念，本質(zhì)不能變。中國(guó)人穿西裝成不了外國(guó)人，可以穿不同的“衣服”，但“人”未變，也變不了。

中國(guó)畫創(chuàng)作與發(fā)展

西方文化藝術(shù)的強(qiáng)行植入對(duì)中國(guó)畫的影響是巨大的。我國(guó)美術(shù)教育最大的悲哀是中國(guó)幾代人學(xué)畫都是從西畫開始入門的，好像學(xué)畫天經(jīng)地義就該從西畫的素描、色彩開始。西方藝術(shù)家學(xué)畫有從中國(guó)畫入手的嗎？英語(yǔ)在中國(guó)的地位遠(yuǎn)高于漢語(yǔ)，國(guó)外有那個(gè)國(guó)家漢語(yǔ)比他們的母語(yǔ)重要？！學(xué)英語(yǔ)是必要的，但不能高于母語(yǔ)，母語(yǔ)都不重要了這個(gè)民族離消亡就不遠(yuǎn)了。中國(guó)從小學(xué)開始，中考、高考、考碩、考博都必考英語(yǔ)，考察的不是學(xué)生的基本素質(zhì)和能力，而是處處設(shè)“陷阱”出偏題、難題以證明自己的出題“水平”之高。通過(guò)者有幾個(gè)能直接和洋人對(duì)話交流？又有幾個(gè)能直接讀外文原版文章？！真是誤人子弟、誤國(guó)誤民。在空前西化的大背景下，中國(guó)畫不受西方的影響是不可能的。帶著中國(guó)的“眼鏡”看西畫，用西畫的眼光評(píng)判中國(guó)畫都是片面的。堅(jiān)持傳統(tǒng)的畫家可以大方地吸收西方和世界藝術(shù)，絕不會(huì)辱沒(méi)了中國(guó)畫，而是對(duì)中國(guó)畫的豐富和發(fā)展。既然已經(jīng)是客觀存在就不用和外來(lái)藝術(shù)撇得那么清，來(lái)證明自己的純粹和清高?？v觀中國(guó)美術(shù)史，中國(guó)畫一直在吸收外來(lái)藝術(shù)的精華，中國(guó)的“臉”并沒(méi)有丟，反而更“中國(guó)”更博大。

在西方文化的侵蝕下，中國(guó)畫的創(chuàng)新和發(fā)展自然有外來(lái)藝術(shù)的烙印，西方陰影籠罩下的五花八門的繪畫風(fēng)格是不是“中國(guó)畫”是一個(gè)一直困擾國(guó)人的問(wèn)題。

十八世紀(jì)以后，西方畫家追求技藝和精神的自由時(shí)，中國(guó)畫家卻進(jìn)入了一個(gè)繩趨尺步而無(wú)所容其身的境地，隨便一點(diǎn)技法或者材料上的變更，都會(huì)引來(lái)喋喋不休的訓(xùn)誡和排斥。將一切異于既有繪畫形式的作品一概排斥于中國(guó)畫之外。以“是不是中國(guó)畫”作為品評(píng)的出發(fā)點(diǎn)，束縛畫家創(chuàng)造的手腳，壓制了年輕人的探索精神，阻礙了中國(guó)畫向多元化發(fā)展。但在客觀上，這個(gè)“不是中國(guó)畫”的緊箍咒從未阻止住侵襲中國(guó)畫的外來(lái)風(fēng)雨，也未能排除一茬又一茬的“旁門左道”。

各種繪畫可以相互融合，自由吸收，惟獨(dú)中國(guó)畫例外，這種現(xiàn)象不正常。油畫或水粉如果有中國(guó)畫的韻味會(huì)得到贊美。而中國(guó)畫如果帶有油畫、水粉的味道無(wú)疑自貶身價(jià)！素描可以象白描，而白描絕不可像素描。其它畫種可以使用中國(guó)畫的工具材料，中國(guó)畫家用一次板刷或者水粉顏料，便得冒相當(dāng)?shù)娘L(fēng)險(xiǎn)！任何一種造型藝術(shù)都不存在像中國(guó)畫這么多的限制。中國(guó)畫家最大的苦惱就是在個(gè)人創(chuàng)造和限制之間尋求平衡。正是這種平衡阻礙了中國(guó)畫家將個(gè)人創(chuàng)造推向極致。中國(guó)畫到我們這一代，仍然是不斷探索的一代，沒(méi)有一個(gè)相對(duì)固定面貌，未來(lái)的中國(guó)畫以何主要面目示人值得期待。