林義超 英國(guó)約克大學(xué) University of York（UK）

一、律動(dòng)的基本定義

什么是律動(dòng)？它和音樂是什么關(guān)系？在西方流行音樂風(fēng)格中，律動(dòng)概念首次出現(xiàn)，如放克，r&b，搖滾和爵士樂，這是一個(gè)很常見的術(shù)語(yǔ)。根據(jù)Monson（1996）的理論，他認(rèn)為在爵士音樂中，律動(dòng)被稱為音樂表演的互動(dòng)，即聽眾或表演者，因?yàn)橐魳钒蓜?dòng)，當(dāng)音樂響起時(shí)與他們一起跳舞。像許多非洲風(fēng)格的音樂一樣，放克音樂通常由復(fù)雜的律動(dòng)組成，節(jié)奏樂器演奏的律動(dòng)可以產(chǎn)生“暈闕”和“快感”。進(jìn)入21 世紀(jì)，律動(dòng)的存在也影響了說唱、新靈魂和當(dāng)代的說唱風(fēng)格。他們的節(jié)奏非常豐富和令人印象深刻，甚至數(shù)字技術(shù)產(chǎn)生的律動(dòng)也開始出現(xiàn)。在許多當(dāng)前的音樂插件中，律動(dòng)也被視為一個(gè)非常重要的參數(shù)或元素（例如，電子音樂制作插件RMX，這是一個(gè)電子節(jié)奏插件，它有一個(gè)選項(xiàng)稱為律動(dòng)以選擇不同的風(fēng)格的節(jié)奏）。

二、律動(dòng)和音樂的關(guān)系

Jessica，A，G（2018）在他的研究文獻(xiàn)中提到了音樂心理學(xué)中律動(dòng)的定義：Groove 被定義為音樂觸發(fā)的身體上一種令人愉快的沖動(dòng)。音樂心理學(xué)家有一個(gè)更深的定義：對(duì)音樂的反應(yīng)，加上與感官和運(yùn)動(dòng)過程的耦合相關(guān)的積極影響，同時(shí)以看似毫不費(fèi)力的方式與音樂互動(dòng)（稱為感覺運(yùn)動(dòng)耦合），這種感覺通常被描述為律動(dòng)。這是一種互動(dòng)行為，其中人或動(dòng)物根據(jù)音樂移動(dòng)自己的身體。就像一個(gè)人起床的時(shí)候，為了讓自己打起精神工作，有時(shí)會(huì)播放搖滾歌曲。搖滾歌曲有特別強(qiáng)烈的節(jié)奏感，包括吉他或低音的節(jié)奏，這使得聽音樂的人逐漸變得興奮，并開始移動(dòng)自己的身體與音樂。Charles Keil 將律動(dòng)定義為“參與性差異”，并將其定義為“沿時(shí)間連續(xù)體的攻擊點(diǎn)和釋放點(diǎn)中的可測(cè)量差異或差異”。（2010）換句話說，有差異，有律動(dòng)。就像音樂節(jié)奏名詞中的“分段”一樣，其實(shí)際用途是為原曲的韻律添加一種節(jié)奏，使整首歌或作曲的節(jié)奏形成一種斷點(diǎn)或不完整的感覺。這種感覺只是破壞了觀眾對(duì)原節(jié)奏的期望，也使觀眾對(duì)這種節(jié)奏感興趣和印象深刻。這是一個(gè)復(fù)雜的節(jié)奏，就像音樂中的7/8 和15/8節(jié)拍，它通過打破觀眾的期望帶來新鮮和令人興奮的感覺。羅文奧利弗在著作《律動(dòng)與時(shí)間緊密聯(lián)系》（2013 年）中提到，律動(dòng)和音樂流派是相關(guān)的，和不同的音樂風(fēng)格有不同的律動(dòng)屬性。他認(rèn)為，節(jié)奏組合的差異或性能的差異會(huì)導(dǎo)致不同的律動(dòng)感。在Ryan Davis 關(guān)于律動(dòng)的研究中，他說：時(shí)尚地說，時(shí)髦的音樂通常與搖滾、爵士樂和放克風(fēng)格有關(guān)，盡管這些原則當(dāng)然可以與其他流派相關(guān)。（2014）交響樂團(tuán)或弦樂四重奏的音樂流派屬于古典流派，節(jié)奏的組合比放克、爵士樂甚至嘻哈更單一。這就是為什么許多人在聽古典音樂時(shí)往往會(huì)感到困倦，或者難以理解音樂的表達(dá)。由于流行音樂的節(jié)奏變化更大或節(jié)奏感更強(qiáng)，所包含的律動(dòng)也更豐富，更容易激發(fā)觀眾。

在音樂中，律動(dòng)被定義為一種能量或刺激，那么律動(dòng)的功能就是通過這種能量或刺激使歌曲更豐富、更有吸引力。律動(dòng)的本質(zhì)是音樂背后的生命力。它沒有嚴(yán)格的節(jié)奏，但它往往與節(jié)奏有關(guān)。這是一種感覺，一種改變節(jié)奏或改變時(shí)間帶來的奇怪能量。在Scott Krane（2016）發(fā)表的一篇文章中，律動(dòng)被認(rèn)為是一種奇怪的感覺：當(dāng)我們說“我覺得很奇怪”時(shí)，這意味著大腦可以克服時(shí)間或壓力帶來的障礙。這確實(shí)是一種有益的感覺，即一種“怪異”的幸福感。最終目標(biāo)是吸引聽音樂的人。對(duì)于聽眾來說，律動(dòng)帶來的舞蹈的感覺應(yīng)該能夠使他們對(duì)聽到的音樂更深刻的印象，并產(chǎn)生興奮。

三、結(jié)束語(yǔ)

律動(dòng)是流行歌曲中非常重要的部分，低音和鼓有密切的關(guān)系，律動(dòng)。首先，我將介紹音樂律動(dòng)的定義，并解釋它在一首歌中的角色。樂器實(shí)際上是一種表達(dá)音樂的方式，不同的樂器有不同的表演律動(dòng)。除了演奏基本的節(jié)奏外，它還為歌曲提供了一個(gè)基本的律動(dòng)框架。所謂的同步就是改變律動(dòng)的結(jié)構(gòu)，使律動(dòng)感覺不同。最終目標(biāo)是突破觀眾對(duì)這首歌的律動(dòng)的期望。我們可以理解它作為甜點(diǎn)后，主餐，發(fā)揮錦上添花的作用。這種感覺將使這首歌的內(nèi)容更新鮮，更容易激發(fā)聽眾。事實(shí)上，這種技術(shù)僅限于“適當(dāng)應(yīng)用”。它技術(shù)通常用于歌曲的第二遍副歌、橋段或者過渡的部分。最終，歌曲將回到原來的節(jié)奏，使得律動(dòng)仍然維持穩(wěn)定的狀態(tài)。原因是流行歌曲是針對(duì)大眾群體的音樂形式，太多的改變有可能適得其反，過猶不及。