（山東人民出版社 山東·濟南 250001）

通常意義上說，裝幀設計是作品出版不可或缺的組成部分，又是作品能夠享有版權(quán)的最終形式載體。裝幀設計之重要，常因為大家在討論作品內(nèi)容與作品出版形式的時刻被人注意與提起。大家通常的觀念是，裝幀設計作為作品的附從部分，從著作權(quán)的分配上來講，裝幀設計者對設計所擁有的權(quán)利也相對是附屬性的。裝幀設計被讀者與出版者共同視為不可或缺的一個小部分，因而裝幀設計很容易被讀者與出版者誤解，常忽視裝幀設計的意義。本文寫作就是一種努力，幫助讀者澄清裝幀設計的含義，并說明裝幀設計者所享有的著作權(quán)法上所規(guī)定的權(quán)利。本文只是一種粗淺的看法，僅僅在于表明作者的觀察與思考，并不涉及更深層次的出版問題的考量。

1 裝幀設計不只是權(quán)利，更是一種藝術(shù)

出版商出版文學藝術(shù)作品，其商品可以稱為藝術(shù)品。此外，“出版”一詞或者出版者的權(quán)利中所含有的意義中，只有裝幀設計可以成為是一種藝術(shù)。作為藝術(shù)，裝幀設計永遠具有獨立性與創(chuàng)造性的想象，充滿感性，觸動讀者的性靈。因為裝幀設計，純粹出于盈利目的的商品因而可以具有藝術(shù)上的超凡特征，這種特征也是古往今來作品出版首先具有的品性。因而，一般言之，出版首先應該是一門設計的藝術(shù)，然后才是一種盈利的商品。那些曾經(jīng)預言在電子圖書大行其道的日子、封面設計將要消亡的人卻沒有料到，如今書本卻比以往任何時候都更加美麗。書本變得愈來愈美，作為藝術(shù)的裝幀設計，功不可沒。

早些年，當人們掛念起書本的前景時，面對如潮的網(wǎng)絡數(shù)字化產(chǎn)品的鋪天蓋地，封面設計會是怎么樣的前景。那種緊張的氣息，撲面而來，壓得大家透不過氣來。大家可能過慮了，事實上，在過去的一段時間卻是裝幀設計的一段美好時期。盡管書店的架子上面充滿了廉價、低劣、無趣的產(chǎn)品，但是那些懂得如何去尋找的人，那美麗的書籍總是能夠比如何東西更能夠引起人們的興趣。

大的出版商總是依賴于杰出的裝幀設計來讓他們的產(chǎn)品在競爭日益激烈的市場脫穎而出，但是，一些獨立的小出版商們慣于向那些他們鎖定的讀者提供他們所需要的：讓書本變得更加美麗、誘人、值得擁有。

我們先來看看國外。在剛剛進入二十一世紀的一段日子里，比如出版界的智者企鵝（Penguin）公司在2004發(fā)行了他們《偉大的思想》叢書的第一系列，這些都是世界經(jīng)典作品的平裝本。每一本書都非常有質(zhì)感，封面上用黑體字排版以提示讀者何時何地這些經(jīng)典作品得以誕生。2005年，該公司出版了自己公司70年歷史的封面設計史，2007年又出版了最佳封面設計精選集，其中每一頁都原原本本地呈現(xiàn)出當時封面設計的樣子。這一特殊的作品，足以讓那些有品位的讀者或者銷售商感到激動不已。2009年，英國的另一家令人尊重的出版商費伯-費伯出版社（Faber&Faber）也加快了步伐，出版了該公司八十年封面設計史鑒。在歐美，應該有更多的出版公司會更樂意提高其裝幀藝術(shù)水平。在亞馬遜網(wǎng)站，或者國內(nèi)的京東外國書專區(qū)內(nèi)，我們很容易看到外國各大出版公司的出版作品，其質(zhì)量與利潤之高下，往往先從裝幀藝術(shù)的雅致品味首先表現(xiàn)出來。

在國內(nèi)，甚至如中華書局、商務印書館、三聯(lián)書店之類百年出版老店，也紛紛在外觀上，由局部整容開始，強化裝幀設計，攜同內(nèi)容與質(zhì)量，一起謀求出版之藝術(shù)感的改變。

毫不奇怪，好的裝幀設計總會促進作品的推廣銷售，不僅只是適用于那些經(jīng)典作品。畢竟，除了版權(quán)之外，出版商應該花大本錢讓作品展現(xiàn)得更加美好。各大出版商總是能夠?qū)⒁恍m封已久的作品重新付諸版印，其中的竅門就在于有美麗的裝幀設計輔助。一些出版商因此形成了自己的裝幀設計特色。

盡管所有的作品并非經(jīng)典，值得一再付諸印刷，其中緣由，很大程度上可以歸因于裝幀設計。近來，在國內(nèi)外最吸引眼球的設計都是那些平裝本的原創(chuàng)作品，文學作品日益采用價格稍昂的平裝本。這些平裝本的作品可以加入剪裁或者扉頁，對于那些年輕又追逐時尚的年輕人而言，這些書籍如同他們熱衷的音樂與服裝一樣對他們又吸引力。蘭登書屋(Random House)的創(chuàng)意總監(jiān)曾說過：“書籍就象是自己給自己作的海報，在轉(zhuǎn)瞬之間，我們便可俘獲各種讀者以及那些愛逛書店的人”。

上文簡單的例子讓我們大致了解裝幀設計對于出版的意義，以及裝幀設計自身具有的意義。在當下，與異常謹慎的外國出版公司相比，似乎我們自己的出版公司卻忽視了這一點。當歐美人在網(wǎng)絡時代反復推薦傳統(tǒng)的裝幀設計藝術(shù)的時候，我們似乎在網(wǎng)絡大潮前不知所措。藝術(shù)永遠只會增值，而不論時代如何發(fā)展。

裝幀設計是出版的一個小部分，大致總是在編輯的邊緣上行走，人們往往因此忽視了，書籍作為人類心靈的窗口，當它需要打開人的心靈的時候，它最需要的是人們能夠發(fā)現(xiàn)一個美麗的窗口。裝幀設計的意義就是通過一種藝術(shù)營造了美麗的性靈窗口，人們接受了美麗，在美麗中閱讀，這就是一種藝術(shù)。

2 裝幀設計是一種創(chuàng)新藝術(shù)，因而權(quán)利應當屬之

當出版商在追逐利益的時候，大家很容易了忽視了書籍本身所含蘊的藝術(shù)。我們現(xiàn)在大致已經(jīng)見慣了一本萬利卻拙劣的“封面”作品。當對出版藝術(shù)的考量在商業(yè)利益的逼迫下日益趨于邊緣的時候，設計者的權(quán)益相應更加居于了邊緣地位。本文的思考便因此轉(zhuǎn)向了藝術(shù)創(chuàng)造者的權(quán)利問題，很顯然從法律的規(guī)定上看，這種權(quán)利仍然是一份邊緣化的權(quán)與利。也就是說，裝幀設計并不會在現(xiàn)在的出版、發(fā)行與銷售的流程中占據(jù)中心的位置，但并不意味著作為邊緣性權(quán)利的裝幀設計，因此就是可以被忽視的。我們需要注意，裝幀設計之作為一種藝術(shù)，自始至終就是一種創(chuàng)新的行為，它與著作權(quán)之所以成為權(quán)利是因為其顯著的創(chuàng)造性特征這一點，是不謀而合的。從這一方面來看，我們至少應該從權(quán)利的角度，去認真地思考與尊重裝幀設計的藝術(shù)性與創(chuàng)造性。從下一段開始，我們試著來思考作為創(chuàng)新者的裝幀設計權(quán)利保障問題。

按《中華人民共和國著作權(quán)法》實施條例規(guī)定，著作權(quán)法所稱作品，是指文學、藝術(shù)和科學領(lǐng)域內(nèi)具有獨創(chuàng)性并能以某種有形形式復制的智力成果。著作權(quán)法所稱創(chuàng)作，是指直接產(chǎn)生文學、藝術(shù)和科學作品的智力活動。為他人創(chuàng)作進行組織工作，提供咨詢意見、物質(zhì)條件，或者進行其他輔助工作，均不視為創(chuàng)作。按條例第四條規(guī)定，著作權(quán)法和本條例中下列作品的含義：

（一）文字作品；（二）口述作品；（三）音樂作品；（四）戲劇作品；（五）曲藝作品；（六）舞蹈作品；（七）雜技藝術(shù)作品；（八）美術(shù)作品；（九）建筑作品；（十）攝影作品；（十一）電影作品和以類似攝制電影的方法創(chuàng)作的作品；（十二）圖形作品；（十三）模型作品。

本文作者不諳法律，但看過該法律規(guī)定后，有一基本問題縈繞腦中：出版中裝幀設計是否為一種獨立的作品？該法律規(guī)定，“作品”具有獨創(chuàng)性、可復制、智慧成果的特征，而“創(chuàng)作”是直接產(chǎn)生藝術(shù)作品的智力活動，那么裝幀設計是否具有作品的獨創(chuàng)性、可復制性、智慧成果、是否是一種“藝術(shù)”生產(chǎn)活動呢？何況，著作權(quán)法規(guī)定十三類受著作權(quán)保護的作品，裝幀設計不予其中？其中立法者是否有意忽視了裝幀設計的獨立作品的特征呢？按上文所揭示，網(wǎng)絡時代，似乎作品與裝幀剝離，在網(wǎng)上沖浪的人們更著意于“淘寶”網(wǎng)漂亮的裝幀與封面設計的時候，作品的價值似乎更取決于裝幀設計的獨立藝術(shù)品格。在這個時刻，邊緣似乎就是中心。

查閱法律釋義，我們能夠看到法律語言對裝幀設計的干癟定義：裝幀設計是對開本、裝訂形式、插圖、封面、書脊、護封和扉頁等印刷物外觀的裝飾。原著作權(quán)法實施條例第三十八條曾規(guī)定，“出版者對其出版的圖書、報紙、雜志的版式、裝幀設計，享有專有使用權(quán)”，但新著作權(quán)法修改并未涉及出版者享有裝幀設計專有使用權(quán)的問題。

按照法律釋義上的意見，我們看到在立法部門征求意見的過程中，對這一問題存在分歧。出版商一般認為裝幀設計包括封面設計和版式設計，出版者對版式設計享有專有使用權(quán)沒有爭議，但封面設計的問題比較復雜。

封面設計包括封面、封二、封三、封四（封底），一種觀點認為封面設計具有獨創(chuàng)性，應屬美術(shù)作品加以保護，其權(quán)利人是封面設計者而非出版者。另一種觀點認為，裝幀設計中的封面設計具有附屬性，離不開作品，大多數(shù)封面設計是出版社委托他人設計完成的，這些封面設計一般與書的內(nèi)容密切相關(guān)，如果委托的出版社不需要該封面設計，該封面設計就沒有多大價值，并且從實際情況看，一般出版社向設計者支付報酬后，設計者也不再關(guān)心封面設計的用途，而出版社則很關(guān)心封面設計權(quán)利，因此，對封面設計專有權(quán)應當作為一種鄰接權(quán)加以保護。此外，又有觀點認為實踐中，確定封面設計的權(quán)利歸屬主要看合同的約定，出版社與設計者約定出版社買斷用于圖書出版的封面設計權(quán)利的，該權(quán)利由出版社享有；但封面設計者將封面設計用于其他方面的，權(quán)利仍由設計者享有，例如設計者自己或者許可他人將封面設計編輯成集子，出版社無權(quán)干涉。還有觀點認為，應當區(qū)分兩種情況來確定封面設計的權(quán)利歸屬：一是封面設計是由出版社的員工作為工作任務完成或者由出版社組織員工完成的。在這種情況下，封面設計的權(quán)利歸屬應當依據(jù)職務作品或者法人作品的規(guī)定來確定。另一種情況是封面設計由出版社外的人員完成的。在這種情況下，出版社應當依據(jù)與封面設計者簽訂的合同享有權(quán)利，合同沒有規(guī)定的權(quán)利由封面設計者享有。

上段冗長復雜的法律觀點上的爭執(zhí)，并不能讓人感到滿意。法律規(guī)定了作者基于作品的權(quán)利，但是似乎法律沒有或者不能規(guī)定“藝術(shù)”的權(quán)利，尤其是新著作權(quán)法并沒有為如何應對網(wǎng)路時代的裝幀藝術(shù)“權(quán)利”問題給予規(guī)定。歐美諸國讓裝幀在網(wǎng)絡時代更加藝術(shù)而讓出版商賺足了利潤，我們卻在網(wǎng)絡時代讓裝幀僅僅成為一種法律上邊緣性的權(quán)利，出版商正因此而讓利潤流失。

3 小確幸的思考：作為藝術(shù)的生機與作為權(quán)利的危機

作者從事出版社編輯與裝幀設計工作有年，日常生活與行旅中常常反思自己所鐘愛的職業(yè)。在網(wǎng)絡時代與大數(shù)據(jù)時代，充滿生機與危機的虛擬與現(xiàn)實的世界，反過來去思考一個無足輕重的小問題，作者有時候也覺得無力與無趣。但同樣的，作者又覺得這是畢生的事業(yè)，不論如何卑微以及如何無力掙脫危機，作為藝術(shù)以及藝術(shù)者的裝幀設計卻始終滋蔓著透明清澈的生機。作者在思考的結(jié)尾處，希望再次提出關(guān)于裝幀設計的一個新的命題：作為藝術(shù)，裝幀設計在當下與未來的虛擬與現(xiàn)實世界中會迎來滿滿的生機，因為現(xiàn)在與將來的人們是越來越懂得審美與閱讀的品味。這讓裝幀設計充滿了自我的價值。一般人如作者之流，大都會對于有價值的藝術(shù)所應當領(lǐng)受的尊嚴與尊重是不可置疑的。在這里，作者繼而思考的另一個方面，就是：藝術(shù)的尊嚴與價值如何保障的問題。談及保障，我們自然會聯(lián)系到法律。盡管我們對于法律的理解非常有限，我們思考的重心是，裝幀設計作為藝術(shù)，在當下與未來充滿了生機，法律對于那種久置于邊緣的權(quán)利應當是要保障的。這是作者的一種小確幸的思考，在危機中時時念到絲絲縷縷的美麗生機，的確是一種幸福。