史鐘穎（北京林業(yè)大學(xué) 藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，北京 100083）

一、赴布魯塞爾駐地藝術(shù)創(chuàng)作之緣起及前期準(zhǔn)備

2019年，布魯塞爾圣呂克藝術(shù)學(xué)院的哲學(xué)教授西蒙·史奇頓教授邀請(qǐng)我在布魯塞爾的非營(yíng)利ODRADEK空間做3個(gè)月的國(guó)際藝術(shù)家駐地創(chuàng)作，并在最后一個(gè)月舉辦個(gè)人作品展。這個(gè)邀請(qǐng)其實(shí)早在2016年就已做出。史奇頓教授非常熱愛(ài)中國(guó)的文化和哲學(xué)，所以她主理的ODRADEK畫(huà)廊尋求發(fā)展遠(yuǎn)東美學(xué)和西方美學(xué)之間的對(duì)話(huà)，關(guān)注基于書(shū)寫(xiě)、筆觸蹤跡的探究和跨文化的接觸與創(chuàng)作。2016年，她看到了我的生態(tài)裝置作品《欲·舍》圖片后，通過(guò)朋友找到我，但我當(dāng)時(shí)即將去美國(guó)訪學(xué)1年，所以推遲到2019年。

雕塑的三維體量使我不能像畫(huà)家那樣隨身攜帶很多作品來(lái)比利時(shí)做展覽。所以來(lái)比利時(shí)做個(gè)展，我只能在托運(yùn)行李箱里放了一件之前《我》系列雕塑作品中的一件，另外還在電腦里準(zhǔn)備了《欲·舍》的裝置攝影圖片，以及《歸·去》的視頻作品。因雕塑制作的難度大周期長(zhǎng)，尤其是創(chuàng)作硬質(zhì)永久性雕塑難度更大，在布魯塞爾只有兩個(gè)月的創(chuàng)作時(shí)間，所以我想強(qiáng)調(diào)當(dāng)下的在場(chǎng)性，在駐地做些裝置和平面作品。聽(tīng)說(shuō)我去之前布魯塞爾剛剛做了水墨周的系列展覽和活動(dòng)，我就準(zhǔn)備了些宣紙和筆墨。我想這些制約條件也許能夠激發(fā)出自己的一些非常規(guī)潛力，因?yàn)檫@是我第一次參加這樣的駐地項(xiàng)目，希望這是一次有趣而又有意義的經(jīng)歷和挑戰(zhàn)。

圖1 觀1 View1，水墨、宣紙 Ink on Xuan Paper， 132×65cm，2019

圖2 角力 Wrestling水墨、宣紙 Ink on Xuan Paper，126×66cm， 2019

為了不影響我在學(xué)校的教學(xué)工作，我在六月底就來(lái)到了布魯塞爾，當(dāng)時(shí)因?yàn)閺埓笪蚁壬恼褂[剛剛開(kāi)始，需一個(gè)月才結(jié)束，所以西蒙非常熱情的安排我先住到了她在郊區(qū)大花園的客房。這個(gè)花園非常大，非常漂亮，客房是獨(dú)棟，隔著花叢樹(shù)籬草坪，和她的房子有近200米遠(yuǎn)。我有充分的自由獨(dú)立空間，更為難得的是，其緊鄰索妮婭森林。此外西蒙還養(yǎng)了很多動(dòng)物，其中有我因創(chuàng)作《欲·舍》而結(jié)緣的山羊，甚至有鴕鳥(niǎo)和孔雀。這使我猜測(cè)她邀請(qǐng)我的原因之一可能和她如此熱愛(ài)大自然有關(guān)，而我近些年的創(chuàng)作正好與自然緊密相關(guān)。住在這里是如此的接近大自然，我欣喜的融入到這美好的自然中汲取創(chuàng)作靈感。真的是“一切都是最好的安排”！

因?yàn)檫€惦記著在展覽中需要?jiǎng)?chuàng)作的裝置，而森林中充滿(mǎn)各種生態(tài)材料，如各種形態(tài)的樹(shù)枝、樹(shù)葉、倒地的樹(shù)干以及因此掀翻側(cè)立的樹(shù)根，還有各色的蘑菇等，所以我經(jīng)常到森林里散步尋找靈感和材料。推開(kāi)花園的后門(mén)就是森林里的一條小路。比利時(shí)國(guó)小，森林也不是荒無(wú)人煙的原始森林，而且里面有小路的規(guī)劃、有導(dǎo)航，人行其中也沒(méi)有迷路的危險(xiǎn)，偶爾還會(huì)遇到鍛煉的人，我甚至還遇到過(guò)一位穿著正規(guī)馬術(shù)服騎馬的老紳士。就是在遇到騎馬老紳士的地方，我看到小路以及路兩側(cè)的灌木和草叢上落滿(mǎn)了金黃色的某種植物的穗。目送老紳士騎馬踏過(guò)這片黃燦燦的小路消失在森林中非常具有畫(huà)面感。這么漂亮的植物或許可以用來(lái)做成作品，還可以讓它不會(huì)在潮濕的小路上很快腐爛。我趕緊回去找了兩個(gè)大袋子，搜集了一些干凈完整的穗保存起來(lái)備用。

在花園住了一個(gè)星期后我搭西蒙的車(chē)去ODRADEK參加張大我先生展覽的講座，第一次實(shí)地考察了展覽空間。畫(huà)廊是3個(gè)由大到小的展廳串聯(lián)，黑色地面，兩頭是明亮的白色空間，中間是幽靜的深灰色空間，既相互關(guān)聯(lián)又有不同的分區(qū)，深灰色空間的兩側(cè)還有一長(zhǎng)一短兩個(gè)正在展示長(zhǎng)卷的玻璃展桌。3個(gè)空間都不是很大，所以不適宜做占據(jù)中央空間的大型裝置作品。從那一刻起我開(kāi)始考慮如何根據(jù)這個(gè)特定空間創(chuàng)作這次展覽的作品。

圖3 輪回 Reincarnation水墨、宣紙 Ink on Xuan Paper，65×65cm， 2019

二、以雕塑作品《朝圣》為起點(diǎn)創(chuàng)作水墨作品

第一間最大的白色展廳一面是臨街整面的櫥窗玻璃，下面是50厘米高300厘米長(zhǎng)的白色櫥窗展臺(tái)。我?guī)?lái)的那件雕塑有兩種擺放方式，其中一種是兩部分指尖對(duì)指尖，相向而拜，名為《我-朝圣》，其構(gòu)圖正好適合這個(gè)狹長(zhǎng)的櫥窗展臺(tái)。

“我”并不僅指人的身體或狹義的自我，更廣義是指一切存在獨(dú)立不變的主體自性，對(duì)“我”執(zhí)著的結(jié)果是不得解脫不得自由。磕長(zhǎng)頭朝圣的行為本是藏傳佛教中，放下傲慢完全放棄“我執(zhí)”的一種謙恭態(tài)度的體現(xiàn)，而非一般人對(duì)佛教誤解的那樣是對(duì)偶像的崇拜。但這組作品并未以通常穿藏袍的形象去表現(xiàn)，而是以我自己的身體為原形以強(qiáng)調(diào)切身的體驗(yàn)，并運(yùn)用最根本的雕塑形體語(yǔ)言加以凝練以暗喻自我的本初狀態(tài)。佛家講“空”的真正意旨并非一無(wú)所有，而是指萬(wàn)物沒(méi)有獨(dú)立不變的主體自性，不會(huì)恒常不變，也就是無(wú)“我”的，相對(duì)的和暫時(shí)的，也可理解為是一種相互依存緣起的流變?！冻ァ愤@件作品是我對(duì)自性本空的領(lǐng)悟與傳達(dá)。作品實(shí)體部分與網(wǎng)狀虛空的自我象征之形的相互朝圣強(qiáng)調(diào)的就是：我們所朝圣的對(duì)象并非外在的偶像而應(yīng)是對(duì)自性本空的體悟。

確定了雕塑的位置，我對(duì)這間展廳其它作品也就有了初步的想法。就是以這件雕塑的基本形態(tài)為出發(fā)點(diǎn)，創(chuàng)作水墨作品懸掛于展墻。流變是我創(chuàng)作雕塑多年來(lái)的核心理念，所以我想起少年時(shí)學(xué)國(guó)畫(huà)玩的流墨法，經(jīng)過(guò)多次試驗(yàn)，我以雕塑的思維方式和制作方式把水墨的流變失控性進(jìn)一步演繹，實(shí)驗(yàn)出了非傳統(tǒng)性可控形態(tài)的流墨法。水墨自然天成的流變虛幻感遠(yuǎn)非單靠人為筆墨所能達(dá)，神鬼莫測(cè)，令人嘆為觀止。雖然我知道這不是中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)技法，甚至與黃賓虹總結(jié)的用墨七法中的經(jīng)典原則無(wú)關(guān)，因此很有可能不被堅(jiān)持傳統(tǒng)筆墨用法的人所認(rèn)可。但藝術(shù)不正是人類(lèi)展開(kāi)想象力的最佳實(shí)驗(yàn)田嗎？東方無(wú)為的智慧在藝術(shù)創(chuàng)作中也可引申為不必過(guò)分強(qiáng)調(diào)人為的作用。推崇水墨與宣紙結(jié)合產(chǎn)生的氤氳變化是中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)的一大特色。更何況我是以當(dāng)代雕塑作為創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)。做雕塑的經(jīng)驗(yàn)使我懂得以平等的態(tài)度與萬(wàn)物合作，萬(wàn)物皆可為我所用?；蛟S通過(guò)這樣跨專(zhuān)業(yè)的介入還能成為當(dāng)代實(shí)驗(yàn)水墨藝術(shù)新的探索。最重要的是其可以呈現(xiàn)我在雕塑中一貫體現(xiàn)的虛空流變性觀念，所以在重視觀念的當(dāng)代藝術(shù)中這就更不再是一個(gè)問(wèn)題。

當(dāng)然，這只是一個(gè)開(kāi)始，我認(rèn)為于我而言，這一形式風(fēng)格是有進(jìn)行深入探索空間的。希望它可成為在藝術(shù)創(chuàng)作上幫助我達(dá)到無(wú)為而無(wú)所不為的理想之境。一邊實(shí)驗(yàn)一邊構(gòu)思，我為這間展廳創(chuàng)作了《流變》《一縷》《浮云驛站》《輪回》《金剛杵》《金剛鈴》這幾件水墨作品。

圖4 我—朝圣 Self-Pilgrimage，青銅Bronze，146×12×6.5cm，2011

三、以裝置攝影《欲·舍》及視頻《歸·去》為起點(diǎn)創(chuàng)作水墨作品

最里面的白色小展廳有配百葉窗的天窗，通常視頻在側(cè)墻上播放。視頻作品《歸去》就確定在這里。一面?zhèn)葔t懸掛大型裝置《欲·舍》的攝影圖片。

《欲·舍》這件作品創(chuàng)作于“遇到一株小草”展。佛家認(rèn)為，天地萬(wàn)物同體共生，等無(wú)分別，所以佛、草、我、皆為平等不二。佛可舍身飼虎，我用草做成佛和朝圣之姿的我像來(lái)喂羊。草的自然屬性之一就是喂羊，因此更無(wú)需執(zhí)著于佛像和自我之像。這也更符合萬(wàn)物相依相生的自然生態(tài)規(guī)律以及萬(wàn)物空性的佛學(xué)義理。此外羊在世界很多文化中都具有重要的象征寓意。我希望這件作品能夠激發(fā)觀眾思考并秉持不認(rèn)定的態(tài)度去包容文化的差異。展前所有展覽相關(guān)工作人員都希望展后的慶功宴就吃烤全羊。而我的態(tài)度是“別人吃我管不了，我是不會(huì)吃的”。作品展覽效果非常成功，兩只小羊獲得了大家的喜愛(ài)，也不再有人想吃它們了。

展覽結(jié)束后我和策展人經(jīng)過(guò)幾次探討，決定把羊放歸自然，使羊的歸宿成為一個(gè)懸置的問(wèn)題留給大家（在大自然中物競(jìng)天擇被狼或被人吃掉、圈養(yǎng)終老、轉(zhuǎn)賣(mài)等等），并將放歸過(guò)程拍攝為一件視頻作品。因一切答案皆為人心變現(xiàn)，希望能使每一個(gè)觀看到此視頻的人審視自己的內(nèi)心，因?yàn)槲覀兊膬?nèi)心既是這個(gè)世界的反映，也會(huì)影響這個(gè)世界未來(lái)的發(fā)展。這件作品的演進(jìn)使我對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)不但超越了技巧與形式，甚至超越了觀念，體悟到了藝術(shù)是可以激發(fā)出人的慈悲心性的。作品的名稱(chēng)叫《歸·去》，之前已經(jīng)放在網(wǎng)上，這次是第一次在展覽現(xiàn)場(chǎng)播放。

正面展墻雖然不是很大，但從另外兩個(gè)展廳都可看到。為了與此展廳的作品相統(tǒng)一并與前面展廳的作品相呼應(yīng)。我以流墨的方法描繪了我和羊玩耍角力的圖像，除了呈現(xiàn)平等、和諧，水墨在我與羊的圖像間流變激蕩似乎形成了宇宙能量的交流與轉(zhuǎn)換。于是這又啟發(fā)我創(chuàng)作了旋渦狀水墨作品《宇宙》。

圖5 我-流變Self-Flowing Change，水墨、宣紙，Ink on Xuan Paper，100×50cm，2019

圖6 我—索妮婭森林 Self—Plateau de la Foresterie植物Plant，394×53cm， 2019

圖7 我—莊周 Self—Zhuang Zhou，蛾蝶 Moth and Butterfly，75×12cm， 2019（局部）

四、創(chuàng)作生態(tài)材料裝置作品及相關(guān)水墨作品

中間是一間縱向的長(zhǎng)方形展廳，自然光源只能來(lái)自另兩個(gè)展廳，突顯作品主要依靠射燈，深灰色墻面使整個(gè)展廳非常神秘安靜。從展覽的整體空間及內(nèi)在理念聯(lián)系出發(fā)，我畫(huà)了羊和人的兩只大眼睛。

靈感來(lái)源于每日呼吸著森林的清新空氣和與動(dòng)物們近距離的接觸。這種置身于自然環(huán)境中的生活似乎是我們理想的桃花源，但還是有越來(lái)越多的人因欲望遷入繁忙擁擠的都市去工作、去生活，這種理想與欲望相矛盾的成因，我認(rèn)為很大程度與我們?nèi)祟?lèi)看世界的方式相關(guān)。越分越細(xì)的分工方式造成我們看世界的方式變得對(duì)立、分割，這一方面使人類(lèi)總體獲得了更多知識(shí)，另一方面也因?yàn)樘^(guò)復(fù)雜而使人類(lèi)沒(méi)有人能夠看清世界的整體，從而對(duì)未來(lái)的發(fā)展方向有一個(gè)清晰的認(rèn)識(shí)。同時(shí)把有為和分析作為一種教條也使人類(lèi)越來(lái)越隔離于自然之外。以此為切入點(diǎn)，我先用水墨嘗試在宣紙上畫(huà)了一些我在雕塑中常用來(lái)暗示空間互通和隔離的網(wǎng)格，再在空格里點(diǎn)出深淺不同的墨點(diǎn)，為了增強(qiáng)畫(huà)面的復(fù)雜與不確定性甚至某種失控性，我還在水墨寫(xiě)意畫(huà)中實(shí)驗(yàn)性的融入了工筆畫(huà)中的撞水法。水與墨在生宣紙上撞擊，自然流變，相互滲透，在微觀中形成了非常豐富的氤氳變化。新畫(huà)法掌握后，我又用此法把我自己的眼睛和山羊的眼睛分別畫(huà)滿(mǎn)整開(kāi)紙，畫(huà)面呈現(xiàn)出似像素分割，甚至近距離難以辨識(shí)的巨大眼睛。將其掛于兩面主展墻正中迷離的相互對(duì)觀，觀眾走到中間也會(huì)自然的加入到對(duì)觀之中。側(cè)面小展墻上再配以幾張相關(guān)的小幅作品。

畫(huà)下方一側(cè)的長(zhǎng)玻璃展桌長(zhǎng)400厘米，寬55厘米，玻璃下方空間為3厘米高。玻璃展桌可以很好地保護(hù)用脆弱材料做成的作品不被碰壞。進(jìn)駐畫(huà)廊后，我確定以之前搜集的植物穗和飛蟲(chóng)為原材料在這兩個(gè)展桌里創(chuàng)作兩件《我》系列生態(tài)材料的延展作品。這個(gè)決定即是出于如前文所提展廳空間的限制、硬質(zhì)永久雕塑制作成本的限制、異國(guó)他鄉(xiāng)各方面資源的限制、展覽開(kāi)幕時(shí)間的限制等等各方面外部條件的限制。同時(shí)也與我近些年觀念的進(jìn)一步明確、開(kāi)放以及對(duì)生態(tài)問(wèn)題的關(guān)注等內(nèi)因相關(guān)。藝術(shù)家駐地項(xiàng)目的一個(gè)重要意義和目的也是促進(jìn)到訪藝術(shù)家與當(dāng)?shù)剡M(jìn)行各方面的交流。以當(dāng)?shù)氐脑牧蟿?chuàng)作新的作品即可以增進(jìn)交流中的理解與溝通，還能激發(fā)到訪藝術(shù)家新的創(chuàng)作靈感和增強(qiáng)作品的當(dāng)下在場(chǎng)性。

我搜集的那些植物穗放置了半個(gè)多月已經(jīng)干燥不再那么柔軟，微細(xì)的種子和絨毛也很容易脫落，但顏色依舊明黃。根據(jù)這種材料目前的特性，我把其中一部分的種子搓了下來(lái)，用搓下的種子在長(zhǎng)展桌正中一半的位置灑出朝圣的姿態(tài)，搓剩下的植物梗在周?chē)杂擅艿绞铦u變的趨勢(shì)鋪陳到展桌的一端。展桌的另一半用原初的植物穗也從中部由密到疏鋪陳至展桌的另一端，并直接空出朝圣姿態(tài)的展桌底面與另一半種子鋪就的同形相向?qū)Π荨Ｔ谏錈舻木酃夂秃谏烂娴囊r托下，金燦燦的植物穗更顯明亮。為了紀(jì)念這件作品的材料來(lái)源，我給這件作品定名為《我-索妮婭森林》。我很喜愛(ài)這種不知名的植物，之后問(wèn)西蒙，她說(shuō)是Chestnut Flowers。我經(jīng)網(wǎng)絡(luò)查證，這種植物確實(shí)就是栗子花。栗子的英語(yǔ)由Chest和Nut組成。Chest有胸膛的意思，Nut有大腦的意思。胸部和頭部不但是判斷人體生死最重要的兩個(gè)器官，還在各種文化中被認(rèn)為是人的靈魂或精神棲息之所。這與這個(gè)系列作品的內(nèi)在指向又有了不謀而合的關(guān)聯(lián)。我愿意相信這種材料的選擇是冥冥中最好的安排。

圖8 向佛蘭德斯的虛空派致敬 Homage to Flanders' Vanitas， 水墨、宣紙 Ink on Xuan Paper， 66×51cm， 2019

展廳另一側(cè)短展桌里的作品以蛾蝶做成。比利時(shí)是溫帶海洋性氣候，蚊子很少且不叮咬人，所以這里的窗戶(hù)沒(méi)有紗窗，夏季不是很熱，沒(méi)有空調(diào)，開(kāi)著窗戶(hù)就很舒服，但花園房因緊鄰森林，屋里還是會(huì)飛進(jìn)一些昆蟲(chóng)。所以大廳內(nèi)有一個(gè)大滅蟲(chóng)器。其底部已堆集了厚厚的被電死的飛蟲(chóng)。其中以蛾、蝶和蒼蠅為主，看到這些死飛蟲(chóng)雖然從感官上有些使人生厭，但這么大量的死昆蟲(chóng)也是少見(jiàn)，所以當(dāng)時(shí)吸引了我的注意力。開(kāi)始著手做這件作品時(shí)，面對(duì)一大堆死飛蟲(chóng)確實(shí)有些生厭。所有的飛蟲(chóng)混雜在一起很亂，顏色也顯得很臟。我想種類(lèi)分開(kāi)或許會(huì)好些，并有可能因此做出些新的感覺(jué)。于是我先把鱗翅目類(lèi)的蛾、蝶挑出擺成朝圣的姿態(tài)，在此過(guò)程中我因想到之前為了搜集更多的死飛蟲(chóng)，我向西蒙提出把她房?jī)?nèi)滅蟲(chóng)器里的死飛蟲(chóng)也一并收集起來(lái)以備用的情景。當(dāng)時(shí)她聽(tīng)說(shuō)我打算用死昆蟲(chóng)創(chuàng)作作品時(shí)露出詫異的表情，我進(jìn)一步解釋我住的房里飛進(jìn)過(guò)很多蛾子（Moth）時(shí)，她不確定她是否聽(tīng)懂了這個(gè)詞，強(qiáng)調(diào)是像“蝴蝶”嗎？這使我突然聯(lián)想到莊周夢(mèng)蝶的故事。故，我將此作品命名為《我-莊周》。其在此系列作品的主線(xiàn)上又側(cè)重延展了生死的夢(mèng)幻性。東方的智慧認(rèn)為萬(wàn)事皆是夢(mèng)，不同的是喜好與否，或是否愿意接受。喜歡愿意接受的就是美夢(mèng)，不喜歡不愿接受的就是噩夢(mèng)。但發(fā)生了的事就要接受，最好是欣然接受，那樣就都是美夢(mèng)了。能接受一切皆是夢(mèng)也即無(wú)夢(mèng)，復(fù)歸平靜。無(wú)夢(mèng)甚至無(wú)我就更是理想之境了。

作品完成后斑斕絢麗的效果超出了所有人的預(yù)期。這使我決定回國(guó)后搜集更多漂亮的蝴蝶，將這件作品完善的更加絢麗夢(mèng)幻。這種絢麗又透漏著死亡的幻滅，所以使作品更加魅惑。由此我又聯(lián)想到在比利時(shí)美術(shù)館中看到的大量佛蘭德斯虛空派的畫(huà)作。在藝術(shù)領(lǐng)域，Vanitas這個(gè)詞是拉丁語(yǔ)，意為空虛、松散、無(wú)意義的塵世生活和轉(zhuǎn)瞬即逝的虛榮。虛空派是一種象征藝術(shù)。盡管在各個(gè)時(shí)代均有衍生，但與之關(guān)聯(lián)最大的就是16-17世紀(jì)弗蘭德斯（今比利時(shí)西部、法國(guó)北部、荷蘭沿海部分地區(qū)）的靜物畫(huà)。頭骨往往是畫(huà)面的焦點(diǎn)，象征死亡的必然性。周?chē)湟曰ɑ堋⒑蛎郎倥?。由此我又?chuàng)作了水墨作品《像佛蘭德斯的虛空派致敬》。

五、結(jié)語(yǔ)——人與自然應(yīng)平等互生

此次駐地藝術(shù)創(chuàng)作因各方面條件的限制對(duì)我而言很具挑戰(zhàn)性。但在當(dāng)下藝術(shù)界追求大制作以造成轟動(dòng)效應(yīng)的潮流中，我一直有一個(gè)不同的想法，一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家應(yīng)該像武俠小說(shuō)中的絕頂高手不需要鋒利的兵器，即便輕巧的木棍草繩在其手中也可從容克敵制勝。不知為此次展覽創(chuàng)作的作品能夠達(dá)到何等段位，但于我而言，這的確是一次寶貴的經(jīng)歷，將來(lái)一定還可以總結(jié)出更多體悟并繼續(xù)深入。

一個(gè)藝術(shù)家除了創(chuàng)作藝術(shù)作品，通過(guò)撰寫(xiě)自己在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中獲得的體悟也是促進(jìn)創(chuàng)作持續(xù)深入前行的好方法，同時(shí)也能為理論家和讀者呈現(xiàn)一個(gè)實(shí)踐者真實(shí)的鮮活案例。每個(gè)藝術(shù)家都需要有自己的創(chuàng)作方法論，而這個(gè)創(chuàng)作方法論除了來(lái)源于讀書(shū)、學(xué)習(xí)以對(duì)世界、對(duì)時(shí)代有宏觀的了解，更要不斷的反思自己在探索與實(shí)踐中獲得的切身體悟，并時(shí)刻注意在日常生活經(jīng)歷中汲取靈感，最后通過(guò)努力以原創(chuàng)的藝術(shù)方式充分恰當(dāng)?shù)陌炎约旱挠^念呈現(xiàn)出來(lái)。這樣才能為自己，為人類(lèi)提供一種新的藝術(shù)的角度去看世界、去生活。

回顧我自本科一直以來(lái)的創(chuàng)作，生態(tài)主題一直貫穿其中。如《自然 ·文明》《冬天的風(fēng)景》《元能》系列、《易木》系列、《非非樹(shù)》《流》《共生》《欲·舍》《通·匯》等作品。加之前一階段通過(guò)對(duì)佛學(xué)這一原始自然主義哲學(xué)的學(xué)習(xí)與相應(yīng)的一系列作品實(shí)踐形成了我的流變的世界觀、盡人事聽(tīng)天命的人生觀、眾生平等的價(jià)值觀。在這些觀念指導(dǎo)下，我的藝術(shù)評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)不再像人文主義大力倡導(dǎo)的非要去彰顯自我，而是更強(qiáng)調(diào)人與自然的平等互生。自我的隱退，無(wú)我的智慧針對(duì)當(dāng)前過(guò)度的人類(lèi)中心主義可能更具警醒意義。以此理念創(chuàng)作出的藝術(shù)作品將更有可能呈現(xiàn)出人類(lèi)看待世界的新方式和新可能。