崔玉英

在濟(jì)南市博物館繪畫藏品中，除《宋人仿郭熙筆意圖》、《元盛懋秋溪垂釣圖》、《元倪瓚古木竹石圖》等宋元珍品外，主要以明清繪畫為大宗，且不乏精品。現(xiàn)擇其中幾幅略作淺析，以饗讀者。

林良《荷塘雁嬉圖》：荷塘蘆雁顯靈妙

明代是寫意花鳥畫承前啟后的重要時(shí)期。此時(shí)的山水畫發(fā)展已顯出衰退的跡象，而花鳥畫則呈現(xiàn)出繁榮之景。這一時(shí)期的花鳥畫不僅沿襲了北宋以來的工筆花鳥畫傳統(tǒng)，還出現(xiàn)了寫意花鳥畫。林良便是這一時(shí)期的重要花鳥畫家。

林良（1436-1487），字以善，廣東人。正統(tǒng)、成化年間宮廷畫家，官錦衣指揮，以花鳥著稱。傳世作品有工筆設(shè)色和水墨寫意兩種，其設(shè)色花鳥工整精巧，遠(yuǎn)學(xué)黃筌，近師邊景昭，并有所創(chuàng)新;水墨花鳥則用草書筆法，運(yùn)筆遒勁，格調(diào)清遠(yuǎn)。

林良的《荷塘雁嬉圖》軸，絹本設(shè)色，縱173厘米，橫100.5厘米。國家一級文物。此圖描繪的是深秋時(shí)節(jié)的荷塘景色，畫面自上而下蘆葦叢生，葦葉迎風(fēng)擺動，蘆花低垂，已呈朵朵白絮。蓮蓬籽粒飽滿，幾片殘荷已顯枯黃，一派荒涼景象。讓人看后深感秋風(fēng)瑟瑟、涼氣襲人。唯獨(dú)兩只蘆雁，看準(zhǔn)這里的果實(shí)，一只將嘴潛入水中，是捕食魚蝦，還是搶食剛?cè)胨械纳徸?，神態(tài)是那么貫注，竟沒發(fā)現(xiàn)另一只蘆雁欲來打劫。后來者眼睛圓睜，大有為食相拼之勢，寂靜的葦塘頓時(shí)增添了無限生機(jī)。

在這里，林良著意刻畫了靜中有動的畫面、粗中有細(xì)的效果，畫蘆葦用草書筆法，飄逸瀟灑，筆筆遒勁。中鋒畫蓮梗，渾厚蒼勁，畫荷葉則以赭墨相加，勢如潑彩，雖淡猶枯，恰到好處。兩只蘆雁是整個畫面的傳神之處，翅膀的羽毛以焦墨大筆點(diǎn)染，很有動勢，游動的身軀給靜靜的水面增添了陣陣漣漪，似有似無的幾筆水紋把這一切托出水面。又以細(xì)筆著意描繪雁的頭部，細(xì)軟的羽毛隨著頸項(xiàng)的轉(zhuǎn)動而變化，嘴和眼的形態(tài)和神氣細(xì)微而傳神，尤其是水中啄食的一只，其動作的靈敏、形象的準(zhǔn)確真是到了出神入化的地步?？梢姰嫾移綍r(shí)對禽鳥觀察的細(xì)致入微。更可貴的是整個畫面色調(diào)統(tǒng)一、筆墨相濟(jì)，內(nèi)容與形式、技法與物象都達(dá)到高度一致，是一幅不可多得的精到之作。

林良在明代有很大影響，與另一位內(nèi)廷供奉的花鳥大家呂紀(jì)并稱。有不少花鳥畫家出自他的門下。一直到清代的“揚(yáng)州八怪”，海派畫家都受他的影響，他在中國繪畫史上有著重要地位。

唐寅的老師周臣與他的《楓林停車圖》

提到周臣，或許很多人還不知道，但他的學(xué)生唐寅卻是婦孺皆知。周臣，字舜卿，號東村，明代江蘇吳縣（今蘇州）人。明代著名的職業(yè)畫家，深得宋人筆法和意境。與浙派大師戴進(jìn)并駕齊驅(qū)，則各有所長。畫法嚴(yán)整工細(xì)，有民間“院體”畫家之稱。其山水畫山石堅(jiān)凝，章法嚴(yán)謹(jǐn)，用筆純熟。其人物畫也異常出色，古貌奇姿，綿密蕭散，各極意態(tài)。其花鳥畫構(gòu)圖疏密有致，意境幽趣，用筆簡練、蒼勁。

周臣《楓林停車圖》軸，絹本設(shè)色，縱114.5厘米，橫60.5厘米，國家一級文物。

此圖取唐代詩人杜牧“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”的詩意。近景山峰突兀，一條彎彎曲曲的山路伸向遠(yuǎn)方，路下是陡峭的山崖。幾株蒼老的楓樹，枝干蟠曲，楓葉流丹，長勢茂盛。中景山峰峭拔，頂天立地，氣勢逼人，確有宋人遺風(fēng)。一位文人坐于車中，悠閑地觀賞楓林，幾個隨從立于車旁，或是聚精會神地觀望，或是在聽文人講解這景致的妙處。遠(yuǎn)景水面寬闊，起伏的山巒和片片楓林在云霧中若隱若現(xiàn)，萬山紅遍，層林盡染， 這如詩如畫的山間美景也把讀者的視線引向遙遠(yuǎn)的地方，意境十分開闊。

筆墨方面，山石用濃墨重筆勾勒，淡墨皴染，有堅(jiān)實(shí)渾厚之感。楓樹用雙勾填墨法，筆法工細(xì)，設(shè)色濃艷典雅。人物以游絲白描之法，造型準(zhǔn)確，局部以彩色宣染，如點(diǎn)睛之筆，神態(tài)極為生動?？v觀全幅，氣勢宏大，意境深遠(yuǎn)，可謂詩情畫意，相得益彰。

王諤那如歌如訴的《月下吹簫圖》

一片溶溶月色，籠罩著靜謐的山野，幽深的峽谷，峭立的山峰，嵯峨的怪石……在這樣一片幽雅空曠的意境中，當(dāng)一串蒼涼悠遠(yuǎn)、纏綿舒緩的簫聲，伴著風(fēng)卷松濤的回聲，在山谷之間悠悠回蕩，由遠(yuǎn)及近，引領(lǐng)著我們走近400多年前的明代畫家王諤，走近他的月光如水、簫聲如訴的《月下吹簫圖》。

王諤《月下吹簫圖》軸，絹本設(shè)色，縱183.5厘米，橫99厘米。國家一級文物，此圖是王諤的得意之作，畫面上方數(shù)峰聳立，山前明月高懸，下有突兀奇石，石間古樹三株，葉色丹紅。石旁有高閣數(shù)間，一位老者端坐閣前，凝神吹簫，兩位侍者立于其后，一面賞月，一面聆聽這優(yōu)雅的嘯聲。畫家將這高山、明月、秋樹、涼亭、清風(fēng)、簫聲、高士、侍童巧妙的組合在一起，形成了一個令人心曠神怡的奇妙世界。

此圖以水墨為主，略施淡彩，山石、樹木用焦墨作斧劈皴，剛健挺拔。人物、建筑又極為工整，線條勁健，造型準(zhǔn)確。遠(yuǎn)山或僅勾輪廓，或以濃墨渲染，給人以無限深遠(yuǎn)之感。整幅畫面虛實(shí)相當(dāng)，層次清楚，工寫結(jié)合，氣韻融洽，意境與技法都達(dá)到了如火純青的境界，可見“明代馬元”名不虛傳。

王諤之畫，構(gòu)圖上大膽取舍剪裁，主景往往僅取山之一角、水之一涯，且置于一隅。畫面上讓出大塊空白以突顯主景，跟主景形成虛實(shí)相生之狀，予人以玩味無盡的意趣。這就是所謂南宋大畫家馬遠(yuǎn)的“馬一角”風(fēng)格。用筆上，王諤的山石用“斧劈皴”，水墨俱下，淋漓盡致，有棱有角，富有質(zhì)感。南宋及今的八百年間，把“馬一角”風(fēng)格運(yùn)用得爐火純青的，除了馬遠(yuǎn)，惟有王諤了。歷來品評者多認(rèn)為，作為后來者的王諤，不光秉承南宋院體畫衣缽，還從馬遠(yuǎn)殼裹中擺脫而出，使之更為纖巧妍麗而富有氣韻。

珠聯(lián)璧合的《后赤壁賦書畫合璧》

錢谷、吳應(yīng)卯《后赤壁賦書畫合璧》卷，國家二級文物。前段由錢谷依據(jù)蘇軾《后赤壁賦》意境為題材繪《后赤壁圖》，后段是吳應(yīng)卯行草書錄《后赤壁賦》全文，可謂珠聯(lián)璧合之作。

錢谷《后赤壁圖》，絹本設(shè)色，橫長186厘米，寬高32厘米。圖中描繪蘇軾及友人舍舟登岸，“攝衣而上，履巉巖，披蒙茸，踞虎豹，登虬龍，攀棲鶻之危巢，俯馮夷之幽宮。蓋二客不能從焉”這一夜游之景。先由石橋曲溪、古木寒林入畫，即賦中所寫的黃泥坂。坡上之樹葉已落盡，已顯荒寒蕭疏。由小橋向前，是坐落在江邊的房舍，房前蘇軾及友人乘坐的小船停泊岸邊，客人已離舟上山，唯有船家就地等候。江畔小徑上一人提魚獨(dú)行，不遠(yuǎn)處山勢綿延陡起，兩位友人在此駐足交談。遠(yuǎn)方懸崖峭壁，險(xiǎn)峻異常，山峰直插畫外，蘇軾昂首佇立，為眼前的恢弘壯闊之景而震撼。

此卷構(gòu)圖非常巧妙，從黃泥坂到赤壁，逐漸推進(jìn)，看后恍若隨蘇軾把手同游。對樹木的表現(xiàn)由大處著手，粗放卻不失靈秀，樹梢的青色與遠(yuǎn)山融為一體，飄渺虛無。山石的畫法也很有特點(diǎn)，皴染不多，山體的陰陽，峰巒的起伏，幾乎全是由繁密的苔點(diǎn)表現(xiàn)出來，更添夜色朦朧之感。畫中人物雖小，但其動作、神態(tài)卻生動非常，同時(shí)也反襯出赤壁之景的氣勢磅礴。

吳應(yīng)卯，祝枝山的外孫，他的草書也寫得非常精彩，運(yùn)筆豪爽而法度嚴(yán)謹(jǐn)，行筆沉著痛快，一氣呵成?？v觀全幅，筆法流暢而富有節(jié)奏，深得祝枝山神髓。

張路那靜謐簡潔的《桂月圖》

張路（1464-1538），字天馳，號平山，河南開封人。擅山水、人物，受戴進(jìn)、吳偉影響，有粗筆和細(xì)筆兩種面貌，其粗筆寫意仿吳偉畫法，風(fēng)格更加放縱。

他的作品有個特點(diǎn)，字很少。因?yàn)閺埪氛J(rèn)為自己的字寫得不夠好看，就很少在畫上題字，最多也就是寫上他的號“平山”或是他的名字。更多時(shí)候，他干脆什么字也不留，光蓋個印章在上面。

張路《桂月圖》軸，絹本設(shè)色，縱94厘米、橫55.5厘米。國家二級文物。此圖描寫一只玉兔望月的情景。秋天的夜晚，一只白色的兔子蹲在坡石上，兩耳豎起，神情專注的望著一輪滿月。月亮像鏡子一般掛在天邊，在淡淡的白云映襯下顯得更加皎潔明亮。兔子的身后有巨石一塊，兩枝桂花從石后斜出。在夜空中發(fā)出陣陣幽香。坡石下，作者用極淡的筆墨畫出數(shù)叢雜草，若有若無，突出了夜色的朦朧，也把玉兔襯托的更突出。在這樣的月色下，玉兔的神態(tài)非常安靜自然，好像在聆聽月中玉兔的呼喚，并有一種少有的閑適感。

在表現(xiàn)手法上，張路一改用筆狂放的特點(diǎn)，用小寫意筆法來描寫。筆墨瀟灑而不狂放，設(shè)色淡雅，勾線遒勁，既有宮廷畫家筆力深厚、造型準(zhǔn)確的特點(diǎn)，又有文人畫家的意境，不失為一幅成功之作。