孫夢(mèng)曉

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，景德鎮(zhèn)市，333000）

中國(guó)古代山水詩(shī)畫中追求“天地之自然”，天地的自然狀態(tài)及其化生萬(wàn)物的過(guò)程是自然的，筆墨自然，是藝術(shù)家通過(guò)不斷的鍛煉和修養(yǎng)而達(dá)到一種筆墨純熟的境界。藝術(shù)家通過(guò)對(duì)自然萬(wàn)物的概括能夠描繪出不一樣的天地，這時(shí)繪畫已經(jīng)超越了“形而下者為之器”而獲得了“形而上者為之道”的精神，達(dá)到這樣境界的繪畫彰顯出的“天地之自然”是富有感情的，具有靈魂的?！兑住は缔o傳》中：“安土敦乎仁，故能愛(ài)?！比祟悘脑忌鐣?huì)進(jìn)化至文明社會(huì)，用土和火制作了器物，陶瓷正是這“安土敦仁”的文明產(chǎn)物。隨著人類社會(huì)生活的演變，陶瓷的發(fā)展也發(fā)生了巨大的變化。由史前陶器的敦厚樸實(shí)的造型功能和實(shí)用功能到今天多姿多彩的審美裝飾陶瓷，展現(xiàn)出了人們審美的變化。

中國(guó)古代山水畫論思想中，自然山水是天地中最精純之氣的體現(xiàn)者，這種天地情懷被中國(guó)古代文人表現(xiàn)在山水詩(shī)畫中。中國(guó)山水瓷畫藝術(shù)出現(xiàn)在唐代，興盛于宋代，繁榮于明朝。自唐代以來(lái)，中國(guó)繪畫逐漸由人物畫轉(zhuǎn)變?yōu)橐陨剿疄橹黝}，“山水畫”不僅寓意哲學(xué)意義上的時(shí)間和空間，更具備川流不息的宇宙意義。符合古人心中的“江山”與“天下”遼闊胸襟。觀景如觀物，仿佛人在畫中游。陶瓷裝飾瓷繪藝術(shù)具有濃厚的傳統(tǒng)民族文化特征。山水作為人物故事的一個(gè)背景在瓷器中大量出現(xiàn)文人山水的筆墨與意境。清末民國(guó)時(shí)期是文人山水瓷畫的成熟期，山水瓷畫開(kāi)始從眾多畫派里面脫穎而出，成為獨(dú)立的畫派。中國(guó)山水畫這種特性在元代盛行的青花瓷上可以得以顯現(xiàn)。元青花瓷器造型有著厚重巨大的胎體，坯體上鈷料呈現(xiàn)的藍(lán)色，給人視覺(jué)上呈現(xiàn)簡(jiǎn)明的快感。青花瓷有著藍(lán)色的釉料和白色的背景，與元代的藍(lán)天白云的草原生活有一致的色彩，青花瓷厚重碩大的造型也是為了適應(yīng)草原蒙古包席地而坐的生活。明代末期民窯青花瓷器上的山水畫呈現(xiàn)出高潔清逸的文人意蘊(yùn)，大寫意的筆墨技法賦予青花瓷以飄逸灑脫的藝術(shù)特點(diǎn)，讓人們體味著淋漓盡致的舒暢情懷，明末民窯青花瓷在陶瓷史上獨(dú)樹一幟，青花裝飾在陶瓷藝術(shù)裝飾美上占有重要位置。

陶瓷裝飾藝術(shù)的發(fā)展，是在繼承中華民族文化的基礎(chǔ)上的發(fā)展，這樣才能真正體現(xiàn)獨(dú)特的陶瓷藝術(shù)特色。西方繪畫技法采用焦點(diǎn)透視，中國(guó)畫家發(fā)現(xiàn)了一點(diǎn)透視有局限性，它違反了中國(guó)人傳統(tǒng)對(duì)時(shí)空無(wú)限流展的基本觀念，因此中國(guó)畫家采用了移動(dòng)視點(diǎn)的畫法。這種畫法在一定程度上，是中國(guó)時(shí)間與空間觀念的反映，一種延續(xù)的、展開(kāi)的、無(wú)限的、流動(dòng)著的時(shí)空觀念。在元代經(jīng)典青花梅瓶《蕭何月下追韓信》、《鬼谷子下山》等著名青花瓷作品上可以看到散點(diǎn)透視法的運(yùn)用，目的是為了讓觀者盡可能多的欣賞到場(chǎng)景中的景物。中國(guó)繪畫卷收與展放中也蘊(yùn)含著時(shí)空意義。當(dāng)一幅畫由右向左展開(kāi)時(shí)，我們的視覺(jué)與心理會(huì)產(chǎn)生一定的反應(yīng)。在卷收與展放之間成為過(guò)渡空間，有時(shí)已成為過(guò)去，在逐漸消逝遠(yuǎn)去，有時(shí)又乍露端倪，使人好奇、等待，或時(shí)間靜止，只停留在畫面的風(fēng)景上。我們的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，在瀏覽中，經(jīng)歷了時(shí)間的逝去、新生，有繁華，有幻滅，有不可追回的感傷，也有時(shí)展現(xiàn)新的興奮與驚訝?！笆耪呷缢购酰簧釙円埂?，中國(guó)人自古以來(lái)的時(shí)間，是一個(gè)永恒不斷的傷逝過(guò)程，而在傷逝中又有向前的期勉與鼓勵(lì)。一個(gè)完整陶瓷作品它自己本身就是一個(gè)世界，有它自己的精神面貌，用它獨(dú)特的語(yǔ)言形式向我們表達(dá)著時(shí)間與空間，它存在著。它不僅象征著時(shí)間空間，也代表著逝去，經(jīng)過(guò)高溫?zé)?，它已變?yōu)榇善?，陶藝家賦予了它一定的情感，它在述說(shuō)著什么。唐代的三彩器，是中國(guó)陶瓷史上的奇葩，以它縟麗、迸射的色彩在盛唐一枝獨(dú)秀。三彩器上那釉料的自由流動(dòng)融合，強(qiáng)烈大膽的色彩筆觸，交織成異常興奮的視覺(jué)效果，讓人們感覺(jué)到那個(gè)時(shí)代飽滿充溢的精力，四處彌漫，放射出前所未有的自由浪漫的氣息。三彩器上絢爛的潑墨色彩不僅是一種蓬勃向上的精神傳達(dá)，也是一個(gè)時(shí)代開(kāi)放包容的顯現(xiàn)。。盛唐藝術(shù)奏出了最強(qiáng)音，唐代大詩(shī)人李白的詩(shī)，從內(nèi)容或形式上都反映了當(dāng)時(shí)整個(gè)社會(huì)處于欣欣向榮并無(wú)束縛的歷史時(shí)期。這個(gè)極峰，雖然只是短暫的，但在中國(guó)歷史上留下的璀璨的光輝是不可磨滅的。

陶瓷燒造過(guò)程中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)的問(wèn)題之一“縮釉”，由于坯體和釉的膨脹系數(shù)不同，在燒造過(guò)程中，有的釉會(huì)出現(xiàn)釉粒?，F(xiàn)代陶藝家們利用這種特性，獨(dú)特的陶藝作品。這種“縮釉”效果正如著名國(guó)畫大師黃賓虹山水畫中的“留白”。在胎體上表現(xiàn)出釉粒的質(zhì)感，使作品具有獨(dú)特的靈動(dòng)之美，山水畫中的空白使視覺(jué)藝術(shù)更純粹地成為一種心境的沉思。它不僅“反裝飾”、“反寫實(shí)”在某一種意義上來(lái)看，它甚至是“反繪畫”的，它不安處于繪畫形式與色甜媚誘人的感官刺激上，它亟亟于要放棄色彩，出現(xiàn)空白，變?yōu)檎軐W(xué)。作為構(gòu)圖一部分的留白，是視覺(jué)上的，它是水或天或云的延展，通過(guò)留白可以更好地彰顯繪畫主題。中國(guó)藝術(shù)整體地不強(qiáng)調(diào)技巧，不強(qiáng)調(diào)技巧的炫耀與賣弄，正是為了指向那空白，那空白是無(wú)限，也是未完成。這空白引起人們無(wú)限的想像，是作者對(duì)未來(lái)的邀請(qǐng)。使時(shí)間與空間，介于現(xiàn)實(shí)與抽象之間，產(chǎn)生錯(cuò)綜迷離的效果。中國(guó)古代陶瓷裝飾上同樣也運(yùn)用了“留白”的概念。宋代有著尚文輕理的文化氛圍，文人們寄情于山水之中，抒發(fā)個(gè)人情感，形成新的社會(huì)風(fēng)尚。宋代有發(fā)達(dá)的手工業(yè)，各種文化產(chǎn)品具有文人意趣。宋瓷的潔凈素雅，大方樸素所蘊(yùn)含的美學(xué)思想，至今仍然為許多人所喜愛(ài)。宋代瓷器幽雅古樸的特點(diǎn)使得它在中國(guó)陶瓷史上具有至高無(wú)上的地位。宋代五大名窯中的“定窯”和“汝窯”很好的詮釋了這種“空白美”。定窯的“白如凝脂”的白色瓷器，汝窯的“雨過(guò)天青”的青色瓷器，是宋瓷具有代表性的瓷器，單色釉的使用讓我們?cè)凇翱瞻住敝锌吹綗o(wú)限的可能，這種把形式與色彩降到最極限的低度，帶給我們無(wú)限想象的美好。陶瓷在釉色上清雅恬淡的表現(xiàn)，體現(xiàn)出宋代審美風(fēng)尚，溫潤(rùn)恬靜及重文輕武的社會(huì)風(fēng)氣。宋瓷簡(jiǎn)約質(zhì)樸的造型內(nèi)斂典雅，不僅注重器物的實(shí)用功能，更注重其審美功能，符合宋代“理學(xué)”思想。從形而下的“器物”升華為一種精神。像極了宋代繪畫中的“無(wú)我之境”?！案绺G”釉面形成的開(kāi)裂這種自由的追隨氣質(zhì)韻味，不滿足于追求事物的外在模擬和形似，要盡力表達(dá)出其內(nèi)在風(fēng)神，這種風(fēng)神又是建立在對(duì)自然景色真實(shí)而概括的觀察與把握和描繪的基礎(chǔ)之上的。五代張璪在畫論中對(duì)山水畫的創(chuàng)作體會(huì)“外師造化，中得心源”，即畫家在繪畫觀景時(shí)，要把握客觀與主觀，物質(zhì)與性情，統(tǒng)一歸納畫面，從而形成一種天人合一的境界。這種山水繪畫觀在景德鎮(zhèn)近現(xiàn)代瓷板繪畫大師“珠山八友”的作品上得以體現(xiàn)，“畫中有詩(shī)，詩(shī)中有畫”，畫面中傳達(dá)出濃濃的詩(shī)意美，于作品之外伸出無(wú)限意境。畫面中田園、水鄉(xiāng)等景物展現(xiàn)出盛世太平，安居樂(lè)業(yè)的生活場(chǎng)景，也代表著當(dāng)時(shí)遭受壓迫的人民百姓對(duì)美好生活的向往。將現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義相結(jié)合，也具有諷刺現(xiàn)實(shí)生活的意味。“珠山八友”創(chuàng)作出的粉彩山水瓷板為景德鎮(zhèn)瓷板畫開(kāi)辟了先風(fēng)，在瓷板畫發(fā)展歷程上豎起鮮亮的旗幟。這種粉彩山水瓷板畫中所傳達(dá)出來(lái)的情感與精神是中國(guó)山水繪畫中所具有的功能。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的水墨畫在世界藝術(shù)史上占有重要地位，水墨畫所具有的這種繪意綿延、寫意淋漓的特點(diǎn)，與創(chuàng)作者繪畫時(shí)的工具是分不開(kāi)的。選用不同筆鋒的毛筆，根據(jù)畫面所需造型選擇不同型號(hào)的毛筆，進(jìn)行調(diào)整。青花山水畫中的“分水”同樣是“料分五色”的，目的是達(dá)到暈染畫面層次分明，深淺不一的效果。像極了中國(guó)水墨畫中的墨分五色：“焦、濃、重、淡、輕”。在繪畫過(guò)程中同樣注重點(diǎn)、線、面的結(jié)合，青花繪畫過(guò)程中許多手法是借鑒于中國(guó)繪畫中的。青花繪畫完成后在坯體表面施以透明釉，燒制成瓷器。這一過(guò)程將青花的精神升華成包容、圓滿、自然的境界。在青花瓷繪畫過(guò)程中，其用筆、運(yùn)氣、排圖、寫神等創(chuàng)作方式與傳統(tǒng)中國(guó)繪畫風(fēng)格不盡相同。青花瓷畫所達(dá)到的效果與水墨山水有異曲同工之妙，最終的效果均呈現(xiàn)出作者想要表達(dá)的精神情感及對(duì)生活的理解。

中國(guó)山水畫是前輩們留給我們的寶貴遺產(chǎn)。從唐代的“青山綠水”開(kāi)始的中國(guó)古代山水到明清晚期及近現(xiàn)代山水的不斷發(fā)展，不斷改革，這些山水詩(shī)畫已不僅僅是具體的山川萬(wàn)物，也是一種心境。從絢麗多彩的唐三彩及“白地藍(lán)花”開(kāi)始，到宋代古雅溫潤(rùn)的陶瓷造型及釉色，元代盛行的青花瓷，到明清的五彩瓷，山水瓷畫呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的趨勢(shì)，百家爭(zhēng)鳴，體現(xiàn)出傳統(tǒng)文人主義情懷，中國(guó)山水的精神面貌在陶瓷上一直都存在著。這些陶瓷作品以更為獨(dú)特的方式體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神，展現(xiàn)著中國(guó)山水博大精深的文化底蘊(yùn)和思想內(nèi)涵。欣賞這些藝術(shù)作品的同時(shí)，對(duì)古典文化進(jìn)行解析，加深了中國(guó)古代藝術(shù)中的“空”、“無(wú)”、“虛”、“意境”的理解，對(duì)“時(shí)間”、“空間”在陶瓷藝術(shù)中的表現(xiàn)有了更深的理解。在以藝術(shù)為主題的今天，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)在深厚的文化底蘊(yùn)下改革創(chuàng)新，開(kāi)辟出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，在現(xiàn)代陶藝的潮流之下，更朝著個(gè)性化、多元化的方向發(fā)展。