梁 宇

(明清陶瓷研究院 江西 景德鎮(zhèn) 333000)

前言

縱觀我國古代的藝術(shù)品，中華文明展示的瑰寶，莫過于瓷器?！端鍟泛纬韨饔涊d的"匠人無取清意，稠以綠瓷為之，瓷器也以其質(zhì)地顯示其魅力。古代藝術(shù)品，制作之認(rèn)真者莫過于瓷器。制瓷胎料必須是瓷土，瓷土的成分主要是高嶺土和化妝土，并含有長石、石英石和莫來石成分。經(jīng)過高溫1 200～1 300 ℃焙燒，表面的釉色會(huì)因?yàn)闇囟鹊牟煌瑥亩l(fā)生各種化學(xué)變化。瓷器隨著時(shí)間浸潤，非但不能損其質(zhì)地，反而能以斑駁陸離的“沁色”更見其古拙蒼勁。

瓷器自古便是偉大發(fā)明之一，瓷器加彩使得收藏價(jià)值上又多加一項(xiàng)藝術(shù)收藏價(jià)值。價(jià)值的排列順序按朝代(由高到低)為：元朝和明朝及清朝價(jià)值最高，隨之的是宋朝，接著是漢隋唐，最后則民國。若從藝術(shù)價(jià)值來說。主要是從畫面、器物造型、工藝來看。也是元明清最高。無論是工藝，畫面元明清瓷器的價(jià)值都是達(dá)到最高。

1 花鳥畫的形成

隋唐時(shí)期花鳥畫獨(dú)立成科，至宋朝，青瓷中最多見的就是花卉紋飾。清朝開始至今花鳥題材在粉彩藝術(shù)瓷裝飾中占據(jù)主要部分。之所以這樣，是因?yàn)榛B有著視覺美，與清宮廷富麗堂皇的環(huán)境相得益彰，還有就是花鳥寓意富貴、盛世等吉祥的一面。花鳥畫顧名思義，是以動(dòng)物、花鳥蟲魚為主要繪畫題材，描繪自然生物抒發(fā)情趣意境的畫面。大自然的花鳥種類繁多、風(fēng)格各異，在創(chuàng)作一個(gè)具有典型意義的作品時(shí)，要通過不斷地寫生來深刻認(rèn)識(shí)客觀對象。

其實(shí)，自然形態(tài)的花鳥生動(dòng)豐富。在自然花卉寫生中，既要忠實(shí)于自然形態(tài)基本規(guī)律，又要調(diào)動(dòng)主觀能動(dòng)性加以藝術(shù)處理。以雀鳥為例，要以藝術(shù)形態(tài)來表現(xiàn)它的生命，就要了解它的生活習(xí)性和形態(tài)結(jié)構(gòu)。這個(gè)熟悉的過程就是觀察分析的過程，觀察要從整體到局部，然后對它各部分進(jìn)行分析，以便在描繪的過程中進(jìn)行提煉、取舍和加工，使得所寫生對象變得完整。

2 粉彩的形成與美的魅力及地位

粉彩形成于清代，至今已有三百多年的歷史，晚清至民國初年，新粉彩開始形成，它將中國傳統(tǒng)的文人畫引入陶瓷的繪制當(dāng)中，形成了不同的題材類別，花鳥瓷畫就是其中之一。在景德鎮(zhèn)陶瓷文化歷史長河中，粉彩花鳥具有很高的藝術(shù)成就。粉彩花鳥質(zhì)感強(qiáng)烈、色彩絢麗，在畫法上既有嚴(yán)整的工筆，又有淋漓揮灑的寫意，作品往往對比清晰、層次分明，表現(xiàn)出了極強(qiáng)的生命力。粉彩花鳥畫在長期的歷史發(fā)展中，適應(yīng)了中國人的傳統(tǒng)審美需要，在藝術(shù)創(chuàng)作思維上，以恢弘的氣度，深入挖掘民族藝術(shù)精華，把陶瓷文化和當(dāng)代審美觀念融為一體，表現(xiàn)新的風(fēng)貌，從中感受到時(shí)代的氣息。

時(shí)至今日，景德鎮(zhèn)老、中、青從事粉彩創(chuàng)作的陶瓷藝術(shù)家們?nèi)栽趪I心泣血，不懈求索，他們在陶瓷藝術(shù)上既有傳承，又有創(chuàng)新，使當(dāng)今景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)充滿活力，滿園芬芳。因此，一直以來，景德鎮(zhèn)粉彩藝術(shù)瓷精品因?yàn)槠洫?dú)特的風(fēng)格及高超的技藝，一直為眾多收藏愛好者津津樂道，并且是大家孜孜以求的收藏夢想。

瓷器從古至今在中國一直占據(jù)一個(gè)重要的地位，粉彩是其中的一大類，其位列于中國四大名瓷之一，是唯一可以與青花相媲美的彩瓷。由于粉彩瓷器色彩柔和，瓷畫精細(xì)優(yōu)美，因此深受國人的喜愛。目前文物市場上明清兩朝彩瓷較多，粉彩尤其突出，近年來粉彩價(jià)格在知名的交易會(huì)久居不下，可見粉彩瓷不但有漂亮的藝術(shù)價(jià)值和觀賞價(jià)值，還有較高的市場經(jīng)濟(jì)價(jià)值，以及豐富的人文精神，所以粉彩瓷從她誕生以來就林立于四大名詞行列，至今也是，將來必定還是。

3 粉彩花鳥畫在瓷器上的表現(xiàn)及各經(jīng)典器形作品鑒賞

陶瓷與繪畫，本就如孿生姐妹，血脈相通，同根生長于民族文化的土壤之中。陶瓷粉彩花鳥畫深受中國畫的影響，無論構(gòu)圖立意還是運(yùn)筆設(shè)色及裝飾風(fēng)格，都表現(xiàn)的淋漓盡致。粉彩工筆花鳥畫是以生料(珠明料)作為底色的原料，也作線條來表現(xiàn)，因它耐高溫，熔點(diǎn)高不易燒熟，所以需要其它顏料覆蓋才能燒成。先勾后染，筆法細(xì)膩秀逸，設(shè)色艷麗，富有很強(qiáng)的裝飾效果。

據(jù)《清宮瓷器檔案全集》記載，僅兩例洋彩鶴鹿圖如意瓶。乾隆三十年，太監(jiān)海福送一對此等瓶往佛堂。乾隆三十四年，命御窯製兩瓶為賀壽禮品 。底部青花雙框“乾隆年制”楷書款。正面以粉彩繪鹿紋，整體構(gòu)圖層次分明清晰，疏密有致，瓷質(zhì)厚重堅(jiān)細(xì)，釉面鮮亮，釉色雅致，實(shí)為典藏佳品。

“瓷母”，一般指“清乾隆各種釉彩大瓶”。清代乾隆年間燒制，器身自上而下裝飾的釉、彩達(dá)17層之多，享有“中華瓷王”的美稱。該瓶洗口，長頸，長圓腹，圈足外撇。頸兩側(cè)各置一螭耳。器身自上而下裝飾的釉、彩達(dá)17層之多。

乾隆時(shí)期是清代瓷器制作的鼎盛期，從乾隆開始，在彩瓷的領(lǐng)域中幾乎完全取代了五彩的地位，成為其主流瓷器。從乾隆時(shí)期的開光花鳥紋瓶來看，開光器一般六棱成型，繪七層紋飾，工藝復(fù)雜，燒制難度頗大。開光處留白可見胎質(zhì)潔白細(xì)膩如玉，繪花鳥棲息紋，與整器的紋飾相比有強(qiáng)烈的視覺差，更加體現(xiàn)了開光處精美的花鳥繪畫，畫工精細(xì)，栩栩如生，彰顯了皇家氣派與風(fēng)范。底署乾隆御制雙圈四字款，彰顯了乾隆年間粉彩瓷藝術(shù)的特色，具有較高的藝術(shù)價(jià)值和審美價(jià)值。

玉壺春粉彩花鳥瓶，器形撇口，束頸，溜肩，長弧腹，圈足。白釉瑩潤如脂，腹部繪花卉梅花一株，蔓遍器身，鳥兒嬉戲其間。花蕾含苞，花朵婀娜。胭脂紅彩描繪的花朵顏色深淺不同，花心部分色料最厚，從花心到花瓣邊沿紅色漸淺淡。描繪細(xì)致入微，盡善盡美，顏色秀麗高雅、筆法講究，生動(dòng)自然，達(dá)到了艷麗秀美、自然生動(dòng)的畫面效果。瓷質(zhì)潔白細(xì)膩，胎體較厚重，施彩粉潤柔和，秀麗雅致。圖案寓意吉祥，雅俗共賞，畫片精美，紋飾繪工精細(xì)，手法極其熟練，體現(xiàn)了匠師高超的繪畫技巧。具有較高收藏價(jià)值！

玉壺春粉彩花鳥瓶，器形口外撇，細(xì)長頸、膽腹、圈足略作外撇；瓶身類似一個(gè)彎曲自然，舒展自然的“S”形曲線；其造型上的獨(dú)特之處是頸較細(xì)，頸部中央微微收束，頸部向下逐漸加寬過渡為杏圓狀下垂腹，曲線變化圓緩，展現(xiàn)出玉壺春瓶獨(dú)具特色的藝術(shù)魅力。瓶頸施青花以如意回紋層次區(qū)分，瓶腹以黃為地施粉彩花卉折枝紋、枝葉紋，層次分明而富有立體感、花紋瑰麗，輪廓界限清晰，嬌艷柔美，栩栩如生，畫面也特別明朗、純凈。象征富貴、美好、吉祥，寓意前程似錦、興旺發(fā)達(dá)、富貴繁榮。

梅瓶粉彩花鳥瓶，“一粉彩頂三青花”，清代粉彩瓷器一直備受藏家鐘愛，梅瓶造型規(guī)正，帶寶珠蓋，胎質(zhì)精化制做，釉面寶氣內(nèi)斂，歲月沉化自然。裝飾雍容華麗，尊貴秀雅，外壁粉彩繪龍紋圖，鮮花盛開，爭芳斗艷。色彩柔和，構(gòu)圖飽滿。器形比例勻稱，造型秀美。設(shè)計(jì)獨(dú)具匠心，畫面雖繁密卻不亂，圃簇繁麗，上下相映，各盡其妍。畫技嫻熟細(xì)膩，疏密有致，工藝制做精細(xì)，寶珠描金更顯華貴，極具收藏價(jià)值。

再看福祿壽紋蒜頭瓶，蒜頭瓶粉彩花鳥瓶，瓶口似蒜頭，長頸，削肩，圓腹，圈足外撇。瓶身繪鹿鶴壽松，寓意福壽康寧：九雙祥鹿及五隻丹頂白鶴，置嶙峋奇石，古松競奇，遠(yuǎn)處山峰煙霧彌漫，畫師卓藝可見。紋飾相近之瓶，僅見一例，現(xiàn)收錄于巴黎吉美博物館，較此瓶之器形紋飾，雖有異曲同工之妙，但裝飾手法相異。清朝年間，御花園苑飼養(yǎng)鶴鹿，供皇帝玩賞，而本瓶所繪風(fēng)景，極有可能為乾隆御花園實(shí)景寫照。鹿，通祿，為壽星坐騎，而鶴則代表長壽，仙人多乘鶴。靈芝珍稀，只長于仙島。