秦孜云

摘 要：現(xiàn)階段有關(guān)黑白木刻的研究愈來愈多，但針對其如何能夠恰當表現(xiàn)當代藝術(shù)思維的研究仍較為空白?；诖?，本文結(jié)合黑白木刻版畫在當下社會的發(fā)展狀況、存在的現(xiàn)象進而深入探究，其主要從三個方面展開探究，黑白木刻的品質(zhì)、特征、圖式感。隨著時代的發(fā)展，黑白木刻面臨著來自當代藝術(shù)思維的挑戰(zhàn)與機遇，其需要借助思維創(chuàng)作的方式與技巧，結(jié)合黑白木刻本身的特征及構(gòu)圖方式，進而有效結(jié)合當代的藝術(shù)思維?；诖?，本文以在黑白木刻的內(nèi)在品質(zhì)中增加當代藝術(shù)的體現(xiàn)形式、構(gòu)圖感、圖式感等三個方面，從而能夠良好的增添當代藝術(shù)思維。本文相關(guān)研究成果以期能夠為我國黑白木刻的發(fā)展提供實踐參考，對其增加現(xiàn)代化的藝術(shù)思維提供創(chuàng)新，促使黑白木刻在當代獲得高質(zhì)量、可持續(xù)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：黑白木刻;當代藝術(shù);思維

一、在黑白木刻內(nèi)在品質(zhì)中增加當代的體現(xiàn)形式

當代的黑白木刻作品與其他的藝術(shù)形式存在相似的特征，其隨著時代的發(fā)展，表達的方式與語言手法呈現(xiàn)多元化，使得藝術(shù)催生更多的創(chuàng)作與形式[1]。雖然黑白木刻所采用的工具、材料等基本沒有改變，但其所表現(xiàn)的畫面已經(jīng)跟隨著時代的發(fā)展而產(chǎn)生變化，其中畫境也是不相同的。黑白木刻這種方式并未完全被定義為一種較為傳統(tǒng)的手法，其會隨著時代的變化而產(chǎn)生相應(yīng)的發(fā)展，因此，并非是一成不變的[2]?，F(xiàn)階段，在黑白木刻中的畫面進行創(chuàng)新與變革，并在畫面中增強對光線、色彩、線條等的處理，加入當代社會生活中的情景，或增添現(xiàn)代人物的精神面貌，不論是人物的造型，又或是環(huán)境的配置等均會增強其真實感、現(xiàn)實感。觀看者通過對畫中的人物造型、衣著打扮、精神面貌、情感表達、光線處理等方式均能夠體現(xiàn)出現(xiàn)代化的特征。因此，當下較多的黑白木刻均與社會現(xiàn)狀、生活狀況息息相關(guān)，產(chǎn)生積極、主動的聯(lián)系。

客觀認知，油畫應(yīng)當屬于當代藝術(shù)的出色表達方式之一，并具有較強的現(xiàn)代風，但是部分人卻對黑白木刻的認知停留在傳統(tǒng)的視角下。對油畫分析，其工具、性質(zhì)多年來未產(chǎn)生顯著變化，但其卻被認為是當代藝術(shù)的表達，具有當代的思維。具體來說，是因為其色彩相較于傳統(tǒng)的畫面更為絢麗，符合了當代人們的視覺審美[3]。例如，在藝術(shù)家申玲的油畫作品中，其通常選取情侶之間的生活場景為畫面對象。同時，還會在油畫作品中使用熒光色，更加吸引人們的關(guān)注?？此戚^為隨意的造型設(shè)置，通常能夠較為顯著的體現(xiàn)出當代藝術(shù)的思維，表達所思與所想。而黑白木刻中，其在創(chuàng)在的觀念、主題方面，也通常加入了當代社會的發(fā)展狀況，并在思維模式上加入了現(xiàn)代化的藝術(shù)元素，所呈現(xiàn)的畫面也具備當代的現(xiàn)代化特征。通過對油畫的發(fā)展過程研究，觀察其如何增加當代藝術(shù)思維手法與內(nèi)容，對于黑白木刻中引入其思維有一定的幫助與參考。因此，黑白木刻也可結(jié)合油畫的體現(xiàn)與表達形式，注重其發(fā)展的思路，提升黑白木刻藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新。

二、在黑白木刻中增加當代構(gòu)圖感

在當代的藝術(shù)發(fā)展過程中，諸多藝術(shù)家運用黑、白色，將繽紛的世界用高度簡潔的手法進行表達與體現(xiàn)[4]。相比于其他類型的藝術(shù)畫作方式，黑白木刻在畫面上主要采取做減法的思路，刀刻為白色，留下為黑色，這也正是黑白木刻的獨特特征，因此高度簡潔即是的黑白木刻的顯著特征。具體來說，藝術(shù)家在創(chuàng)作黑白木刻時通常會使用自身的繪畫語言及方式對自然界的相關(guān)形象、情景等進行表達，并實現(xiàn)個性化的概括。但是由于受到黑白木刻自身工具的限制，使得黑白木刻多以簡潔為主。因此這對藝術(shù)家的能力要求較高，如版面的構(gòu)成、內(nèi)容的設(shè)置等均需要較為巧妙的構(gòu)思。而多種多樣的黑白構(gòu)圖對比，大面積的留白或留黑，使得畫面產(chǎn)生顯著的對比。在黑白木刻作品中，畫面的黑色、白色處理幾乎是相似的，物與象之間的區(qū)別并非依靠色彩，而是借助刀法不一，使得對比含蓄形成以灰色調(diào)為主的畫面，進而能夠留給觀賞者更多的想象空間。

三、在黑白木刻中增加當代的圖式感

黑白木刻中的構(gòu)圖圖式是對個人事物、環(huán)境、人等方面的表達與體現(xiàn)，也是創(chuàng)作者自身認知體系的一種體現(xiàn)。具體來說，圖式是對于整體事物的抽象畫體現(xiàn)，并將事物之間的關(guān)聯(lián)程度進行表達，圖式能夠幫助創(chuàng)作者處理現(xiàn)代化的信息，形成現(xiàn)代化的藝術(shù)思維。黑白木刻自身的黑白色圖式特點，根據(jù)相應(yīng)的劃痕識別所描繪的事物，較為新穎的圖式也是現(xiàn)代化藝術(shù)特征的具體體現(xiàn)。許多的黑白木刻作品均是在較為有限的空間內(nèi)刻畫出形象、鮮明、豪放的畫面，因此對于藝術(shù)家的個人要求較高，如對洞察力方面通常需要極其敏銳，對于概括、歸納與總結(jié)能力也要求較高，從而能夠以簡單的“點、線、面”等形式構(gòu)成幾何圖形。如在王文明的《古事卷二·武士乙》中，對于武士外形的描述較為形象，其中復雜的“衣紋褶皺”以陰刻線、平刀而概括，點到為止，此種較為簡練的造型設(shè)置特征清晰明了，使人一目了然。此外，黑白木刻中的線條較為硬朗，激勵效果較為豐富，黑、白色彩的對比較為強烈，對于外形的概括也通常選取具備形象的特征圖線將事物的外貌進行繪制。又如在隋丞的作品《人在山水之中》，其將畫面中的云、樹、山等采取線條式的加工，進一步抽象畫，從而使得畫面更加豐富，留出更多的想象空間。

四、總結(jié)

現(xiàn)階段，我國學術(shù)界對于黑白木刻的研究愈來愈多，但針對其如何能夠恰當表現(xiàn)當代藝術(shù)思維的研究仍較為空白?；诖?，本文對黑白木刻中如何能夠更加清晰的表現(xiàn)當代藝術(shù)思維展開研究，重點以在黑白木刻的內(nèi)在品質(zhì)中增加當代藝術(shù)的體現(xiàn)形式、增加當代藝術(shù)的構(gòu)圖感、增加當代藝術(shù)的圖式感，從而能夠良好的增添當代藝術(shù)思維。本文相關(guān)研究成果以期能夠為我國黑白木刻的發(fā)展提供實踐參考，對其增加現(xiàn)代化的藝術(shù)思維提供創(chuàng)新，促使黑白木刻在當代獲得高質(zhì)量、可持續(xù)的發(fā)展。

參考文獻：

[1]王列生，劉廈靜，李競爽.譜系學視野文藝人民本體論命題建構(gòu)——習近平《在文藝座談會上的講話》創(chuàng)新點研究[J].藝術(shù)百家，2018，34（03）：1-25.

[2]王一川.論藝術(shù)公共自由[J].藝術(shù)百家，2015，31（05）：48-69.

[3]劉俊.極致的真實：傳媒藝術(shù)的核心性美學特征與文化困境[J].深圳大學學報（人文社會科學版），2017，34（05）：148-157.

[4]邱卿云.淺析黑白木刻如何表現(xiàn)當代藝術(shù)思維[J].大眾文藝，2016（08）：94-95.