王開繼

（瓊臺師范學院，海南?？?571127）

水彩畫自西方傳入我國已經有百余年的歷史，在很多高校的美術專業(yè)中都設置有水彩畫課程，但是教師們通常只關注學生技法技能或是工具材料應用的訓練，教學中涉及的關于藝術修養(yǎng)、藝術思維的內容也十分稀少，嚴重阻礙了學生藝術素質的發(fā)展。想要解決當前現(xiàn)狀，我國高校美術教師應該注重學生個性語言的培養(yǎng)，為水彩畫的多元化、創(chuàng)新性發(fā)展注入全新的生命力[1]。

1 高校水彩畫教學中學生個性語言培養(yǎng)的思路分析

1.1 提升學生對水彩畫工具材料的掌握水平，這是個性語言培養(yǎng)的先決條件

水彩是一門獨具特色的繪畫藝術，其所使用的工具和其他畫種之間存在著明顯的差異性，因此在學習這項藝術的過程中，第一步就是要熟悉水彩畫創(chuàng)作所需的工具材料，而培養(yǎng)學生的個性語言也應該從這里開始，即讓學生們熟練掌握水彩畫工具材料的使用方法。就目前來看，水彩畫創(chuàng)作最普遍和常用的工具為水彩畫紙、畫筆以及顏料。對于廣大學生而言，他們需要詳細準確的了解各類畫紙的特性及其適用的作品體裁、 各類水彩顏料的特質以及水彩畫筆的特點，如此才能根據畫畫創(chuàng)作的需求合理的選擇工具材料。

1.2 對藝術技能駕輕就熟，提高藝術修養(yǎng)

在水彩畫入門之后，想要形成自身的個性語言，大學生們還需要提高自身的藝術技能和藝術修養(yǎng)，前者可以通過不斷的實踐練習來實現(xiàn)，在長期寫生的過程中，學生們對色彩的認知會逐步加深，對客觀事故的觀察也會細致入微，這樣更加有利于繪畫創(chuàng)作的開展，隨著色彩經驗的不斷積累以及觀察方法的有效掌握，學生個性語言的形成進度也會加快。

熟練的表現(xiàn)技法支撐著個性繪畫語言[2]。對于水彩畫而言，熟練的表現(xiàn)技法相當于語言學習中的單詞，掌握的技法越多、越純熟，繪畫表現(xiàn)就越深刻?；谔囟ǖ闹黧w從多角度進行反復深刻呈現(xiàn)，這樣可以將主題思想更加精準地表達出來。 個性繪畫語言是創(chuàng)作者綜合素質的集中體驗，屬于繪畫的“神”，一切繪畫要素的聚合都是圍繞其展開的，它賦予了一幅繪畫作品以生命力，也是藝術創(chuàng)作者表達自身思想、進行藝術詮釋的最終手段[3]。但需注意的是，熟練地掌握繪畫表現(xiàn)技法并不是目的，而是要借之展現(xiàn)創(chuàng)作者的內心情感以及藝術情感。 以黃鐵山的水彩畫作品為例，融合了西洋水彩畫的傳統(tǒng)和國畫的傳統(tǒng)，形成了自身獨特的靈魂和精神，兼具唯美主義和寫實主義傾向，表達了其獨特的審美觀以及審美角度。 因此，想要實現(xiàn)個性繪畫語言的有效表達，首先就需要熟練地掌握表現(xiàn)技法，即藝術技能，使技術服務于藝術。

與藝術技能相匹配的是藝術修養(yǎng)，其涵蓋的范圍更加廣泛，藝術修養(yǎng)的提升是持續(xù)不斷且沒有終點的，它決定了學生水彩畫作品格調的高低，藝術修養(yǎng)越高的學生所創(chuàng)作出的水彩畫作品也就越有表現(xiàn)力和感染力，畫作中包含的情感也更加豐富[4]。 就水彩畫的創(chuàng)作而言，最重要的兩項藝術修養(yǎng)要素就是審美能力和鑒賞能力。 審美能力在一定程度上反映出了人們的精神追求，通過審美活動可以有效彌補個體存在的缺陷，實現(xiàn)發(fā)展提升。我國現(xiàn)有的審美教育往往是從人體的感官切入，引導學生通過眼睛對生活中的美好進行觀察、體驗，從而醞釀出超越生活的情愫。 一切藝術都來源于生活，只有深入、觀察并感悟生活才能創(chuàng)作出超越生活的美術作品。 這要求教師必須以飽滿的熱情對學生進行引導，使其學會以審美的眼光對事物進行分析和判斷。 之后遷移到水彩畫創(chuàng)作領域，以審美的思維對畫作的主題和情感進行提煉。

鑒賞即鑒定和欣賞，她具有審美活動和思維活動的雙重屬性，在水彩畫領域，鑒賞是指基于感知、知識、記憶以及經驗，對作品進行感受、體驗、分析以及判斷，最終目的是獲得審美享受以及知識經驗的提升[5]。我國現(xiàn)代美術教育常常采用臨摹的方式讓學生們和歷史上偉大的藝術家進行技法和思想上的對話，逐步加深他們對造型和色彩的認知，從而掌握準確分辨作品優(yōu)劣的能力。 通過對優(yōu)秀藝術作品的鑒賞可以開闊學生的視野，提高其對水彩畫技藝的領悟。

我國高校水彩畫教學中對于學生藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)大部分是通過水彩作品欣賞課來實現(xiàn)的，但結合實際情況來看，由于教學方法的落后，導致課程教學的功能并未完全發(fā)揮出來，師生之間缺乏有效的互動，學生也往往缺少獨立分析和感受作品的機會，實際上是限制了學生個性化再創(chuàng)造能力的發(fā)展。

1.3 培養(yǎng)學生的綜合思維能力

在社會發(fā)展新時期，創(chuàng)新觀念已經越來越深入人心，在各行各業(yè)都高度發(fā)達的情況下，創(chuàng)新才是未來發(fā)展的唯一出路。 水彩畫創(chuàng)作一定程度上是思維活動的一種，運用水彩語言將自身的情感充分展現(xiàn)出來。因此想要培養(yǎng)學生的個性語言，應從思維能力的培養(yǎng)入手，讓學生具備多角度認知客觀事實、思考問題的能力。 具備綜合性思維能力的學生往往能夠以更加新穎的形式描繪出一些司空見慣的事物，這是技法多元化發(fā)展的必要條件，同時也有助于水彩畫這種藝術的持續(xù)創(chuàng)新發(fā)展。

2 針對學生個性語言培養(yǎng)的教學措施

2.1 開展創(chuàng)意性色彩訓練

我國高校美術教育專業(yè)中大部分學生在入學前就已經具備了最基本色彩理論知識，教師在教學中針對學生練習作品的評價，往往會從極其專業(yè)的角度分析學生色調應用的協(xié)調性或是色彩應用的統(tǒng)一性，但卻忽視了學生色彩創(chuàng)作觀念的培養(yǎng)，簡單來講就是高校教師不僅要讓學生掌握色彩理論以及專業(yè)知識，還應該讓他們懂得如何進行色彩創(chuàng)作。這需要他們將自身的認識抽象化，從寫實色彩轉移到觀念色彩上，注重創(chuàng)意的激發(fā)。 基于此，高校教師在教學中不能再刻板的追求色彩應用的精準性，而是要鼓勵學生在創(chuàng)作中自由地使用色彩進行形體結構的搭配，從而在畫作風格上呈現(xiàn)出百花齊放的特征。為了達到這一目標，教師應著重培養(yǎng)學生色彩創(chuàng)作中的創(chuàng)意觀念，為學生提供廣闊的想象空間，引導學生對色彩應用進行創(chuàng)新探索，大膽打破慣性，尋求更具個人特色的色彩使用風格。

2.2 引導學生對水彩基礎技法進行創(chuàng)意性學習

大學生在掌握基本的水彩繪畫技能之后，就可以在此基礎上進行技法的學習，嘗試利用色彩語言進行自我觀念、情感的表達。 在長期的發(fā)展中，水彩畫形成了多樣化的表現(xiàn)技法，但在高效課堂上，教師往往習慣于進行單方面的講授，并帶領學生們進行機械化的訓練，這種模式對學生想象力和創(chuàng)造力的激發(fā)造成了嚴重的阻礙，長此以往，學生們在繪畫創(chuàng)作時就會變得畏首畏尾，缺少靈性，一味地追求技法的熟練和穩(wěn)妥。為了改變這種情況，教師在講授技法時，要更加注重創(chuàng)意觀念的培養(yǎng)，將學生的主觀能動性充分調動起來，鼓勵他們在學習基本技能的同時對技法進行自主摸索和探索，這樣更加有利于創(chuàng)意的形成。 具體可以從以下3 個方面入手。

其一，在進行水彩材料學習的過程中，教師應引導學生們對水彩畫的各類材料進行嘗試，自由探索水彩搭配的語言，在此過程中同步完成對材料的熟悉和掌握。

其二，對水色變化進行創(chuàng)意學習。水色變化是水彩畫的一種表現(xiàn)效果，即以水為素材進行層次性渲染，作為水彩畫的色彩技法之一，它在個性語言創(chuàng)造方面具有顯著的作用。在實踐中，教師應鼓勵學生對自然界中色彩變化情況進行觀察，豐富經驗，以此為借鑒對個性化色彩表現(xiàn)進行嘗試，形成全新的創(chuàng)作技能。

其三，對光色變化進行創(chuàng)意學習。 光的分析、研究以及應用是水彩畫創(chuàng)作的一項重要內容，教師要引導學生注意觀察生活中光色的變化，在此基礎上以技法和水彩畫語言的形式將其展現(xiàn)出來，通過這種不斷的練習形成對光的深刻理解，為個性語言的形成提供支撐。

2.3 強化寫生

寫生是一種實踐性活動，在繪畫類藝術學習的過程中，寫生是必不可少，同時它也是教學活動開展的一種主要形式。在當前高校水彩畫寫生教學中，很多教師都只是單純的讓學生對自然景象進行復制，這樣只能夠鍛煉學生的臨摹能力，而無法促進其創(chuàng)造力和形象力的增長。想要助推學生形成個性語言，教師應注重寫生過程中對學生創(chuàng)意思維的引導。 不同的人在看到相同的景象時所產生的感受往往不盡相同，傳統(tǒng)的寫生教學完全扼殺了學生的個人感受，忽視了學生情感的差異性。在新時期，美術教師應該給予學生更多的獨立操作空間，使其能夠基于自身的真實體會和感受進行創(chuàng)意性寫生訓練，讓他們隨意進行繪畫語言的搭配。 這樣不僅可以有效提高學生的寫生水平，還可以增強其情感表現(xiàn)力。 教師尊重學生的藝術獨立性是個性語言培養(yǎng)的必要條件之一。

成熟的藝術個性無一不脫胎于長期的創(chuàng)作實踐中，在繪畫創(chuàng)作中，成熟的個性繪畫語言所反應的是藝術家的綜合素養(yǎng)[6]。而想要形成成熟的個性繪畫語言，除了藝術上的思考和創(chuàng)新之外，還需要長期的練習和實踐。蔣智南曾經說過，藝術個性的形成是強求不得的，那是孕育于藝術家的真誠之中，于其自我表達之中自然形成的。對于大學生而言，在繪畫實踐的過程中，可以嘗試著對他們的作品進行模仿，深刻體味其中的內涵，借鑒他們的長處，在此基礎上尋求突破，逐步形成自身的藝術風格。藝術創(chuàng)作是一項主觀性較強的活動，強調的是藝術家的獨特感受，反映的是藝術家的獨特人生觀和世界觀[7]。因此只有真正用心地去感受世界、發(fā)現(xiàn)美好，才能將自身的真實情感通過繪畫技法和要素展現(xiàn)出來。 創(chuàng)造性的模仿學習實際上就是對藝術大家在藝術表現(xiàn)上各方面的學習、借鑒以及發(fā)揮，適合伸出藝術創(chuàng)作初級階段的年輕學生，這種方式可以幫助他們進入一種相對穩(wěn)定的創(chuàng)作狀態(tài)中，形成正確的藝術觀。要知道繪畫個性語言的形成并未一朝一夕之事，需要長期的積累、實踐和創(chuàng)新。

2.4 對教學方式和教學內容進行創(chuàng)新

學生水彩畫個性語言的形成與高校美術專業(yè)教師所選擇的教學方式和內容也存在緊密的聯(lián)系。 隨著科學技術發(fā)展，現(xiàn)代水彩畫教學的方式也在不斷豐富，水彩印刷、攝影等手段也為教學活動的開展提供了極大的便利。通過互聯(lián)網，學生可以坐在課堂上欣賞到更多優(yōu)秀的水彩畫作品。 廣大教師也應該順應這種趨勢，在教學方式和內容上尋求突破，在主體課程的基礎上，為學生提供多樣化課程內容，如服裝設計、工業(yè)造型設計、室內設計等，開闊學生的思維和視野。

2.5 注重中西方畫法的融合

水彩是一種西方畫種，在傳入我國之后經歷了長期的中國化發(fā)展，與此同時，西方水彩畫在技法、風格等方面也在不斷發(fā)展，涌現(xiàn)出了許多全新的內容，因此在教學中，高校教師應該注重中西畫法的創(chuàng)意性融合，鼓勵學生將中國繪畫語言和西方繪畫語言進行融合，這是藝術創(chuàng)新的一條重要途徑，同時也有助于中國繪畫藝術的創(chuàng)新發(fā)展[8]。除了畫法的融合之外，還應注重精神內涵的融合，這就要求學生們必須關注時代精神，形成個性繪畫的觀念?！端囆g格調》一書中曾言，藝術品成功的關鍵在于其包含的精神容量。 作品所反映的時代精神是藝術家的心靈、學識、智慧、修養(yǎng)、功力所共同構建的。當代繪畫藝術的時代精神主要包含3 個方面：風格、形式、內容的豐富性；探索、開拓、創(chuàng)新的廣博性；功力、修養(yǎng)、內涵的學術性。 當代新藝術的產生形成了全新的審美觀和價值觀，為現(xiàn)代工藝美術、裝飾藝術以及建筑藝術的發(fā)展注入了新的生命力[9]。 因此在繪畫創(chuàng)作的過程中，廣大大學生應該積極進行理念的創(chuàng)新，探索全新的繪畫表現(xiàn)方法，引入全新的材料、工具、風格，與時俱進，塑造個性，推動不同民族間的藝術交流，形成符合當今時代要求的繪畫藝術，為水彩畫的藝術的發(fā)展找到一條全新的路徑。

3 結語

綜上所述，在現(xiàn)代高校水彩畫教學中，教師應對傳統(tǒng)的教學方法思想進行改革，鼓勵學生對水彩畫語言進行開放式、自由化的搭配，形成個性語言，這樣可以有效激發(fā)學生的創(chuàng)新思維，同時也可以推動水彩畫藝術的創(chuàng)新發(fā)展。