文貽鋒

摘 要：本文選取清代畫家髡殘《禪機(jī)畫趣圖》的自題文字作為主體材料，分析其文藝內(nèi)涵，并借此生發(fā)，思考如何辯證地看待物欲，討論中國(guó)書畫的留白與禪意，最后進(jìn)一步總結(jié)——為藝須有“開(kāi)放的藝術(shù)觀”。

關(guān)鍵詞：禪機(jī)畫趣圖;物欲;禪意;開(kāi)放的藝術(shù)觀

中國(guó)書畫博大精深，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。山水畫作為其重要一支，在中國(guó)美術(shù)史上有著突出的地位。自宋元文人畫興起后，詩(shī)賦題跋等亦隨之盛行，其中更不乏言簡(jiǎn)意賅而極具創(chuàng)見(jiàn)的文段，并且其價(jià)值毫不遜色于經(jīng)典的文學(xué)作品。通過(guò)品讀分析中國(guó)畫作品中的題跋，可以極大提高人們對(duì)書畫作品的理解。

一、髡殘與《禪機(jī)畫趣圖》

髡殘，清畫家。本姓劉，字介丘，號(hào)石溪、白禿、石道人、石溪道人等，湖南常德人。與石濤合稱“二石”，又與八大山人，弘仁，石濤合稱為“清初四畫僧”。其人散漫，好游名山大川，擅畫山水，師法王蒙，喜用干筆皴擦，淡墨渲染，間以淡赭作底，布置繁復(fù)，蒼渾茂密，意境幽深。亦善書、詩(shī)。存世作品有《層巖疊壑圖》、《蒼翠凌天圖》等。

《禪機(jī)畫趣圖》（如圖1所示）一作本未題畫名，應(yīng)是后人據(jù)其自題的文意而擬。全覽此畫，林木蓊郁，清泉泠然;山巒坡嶺，起伏交替;屋舍棧道，掩映其中;煙云霧靄，氣韻蒙蒙。除開(kāi)畫作本身，其中尤引人贊嘆之處在于作品上方的一段題文：

“米南宮嘗以玩好、書畫載之方舟，坐臥其中，適情樂(lè)性，任其所之，咸指之曰：此米家書畫船也。石禿曰：此固前人食痂之癖，咄，咄，青溪亦復(fù)有此耶？雖然青溪好古博雅，胸中負(fù)古文奇字，此猶不過(guò)成都子昂之弄故琴耳。夫道隱于小成，言隱于榮華。若以天地為虛舟，萬(wàn)物為圖籍，予坐臥其中，不知天地外更有此舟，不知舟之中更有子昂否耶？而為之偈曰：天地為舟，萬(wàn)物圖畫，坐臥其中，嗒焉灑灑。渺翩翩而獨(dú)征兮，有誰(shuí)知音？扣弦而歌兮，清風(fēng)古今。入山往返之勞兮，只為這個(gè)不了。若是了得兮這個(gè)，出山、儒理、禪機(jī)，畫趣都在此中參透。辛丑修禊于天闕山房。石道人。”

文中，先從米家書畫船說(shuō)起，之后又提到嗜痂之癖、子昂碎琴這些著名典故，最后提出，若把天地看作虛舟，那么所見(jiàn)一切無(wú)不是圖籍。意在表明自然高于一切。其中既含有儒理，也蘊(yùn)藏畫趣，亦包括禪機(jī)。“虛舟”一詞，出自《莊子·山木》：“方舟而濟(jì)于河，有虛船來(lái)觸舟，雖有惼心之人不怒?！逼湓鉃闊o(wú)人駕馭的船只，后人借以比喻為人恬淡曠達(dá)。

如此分析，我們大致便能品出畫者之用心。此畫結(jié)構(gòu)紛繁，內(nèi)容豐富，并且一改其諸多畫作所描繪的深山密林、人跡罕至之景，而細(xì)心勾勒人們熟知的民居村落、行人漁舟等世俗的生活情景，所謂“小隱隱于野，中隱隱于市，大隱隱于朝”，與其引用的莊子名句“夫道隱于小成，言隱于榮華”，都體現(xiàn)著髡殘“天地為舟，萬(wàn)物圖畫”的禪思。對(duì)于世間文房書畫、奇珍異寶等事物，盡管精妙引人，但個(gè)中所有，也無(wú)不被自然囊括——造化其實(shí)暗合著萬(wàn)物的潛在規(guī)律，也包含著禪機(jī)與儒理。由此便闡釋了髡殘對(duì)于名利的態(tài)度，并規(guī)勸好友程正揆不必過(guò)分看重圖籍書畫、功名利益等身外之物，亦不必奔波于名利場(chǎng)中以求一世功成，而應(yīng)當(dāng)拋卻雜務(wù)瑣事，在自然天地中參悟人生，追尋真正能使內(nèi)心平靜的安頓之所。

二、辯證地看待物欲

有關(guān)物欲和精神的追求問(wèn)題，古代文學(xué)作品中論述可謂多矣。《朱子語(yǔ)類》卷七一提到：“眾人物欲昏蔽，便是惡底心?！蓖跏厝省秱髁?xí)錄》說(shuō)：“只是物欲蔽了，須格去物欲。”《老殘游記續(xù)集遺稿》第一回也講：“只是人心為物欲所蔽，失其靈明，如聾盲之不辨聲色，非其本性使然?！币陨隙颊劦搅巳藗兊⒂谖镉奈：?，而須格去物欲。但最富真知灼見(jiàn)的，當(dāng)屬蘇東坡《寶繪堂記》所說(shuō)：

“君子可以寓意于物，而不可以留意于物。寓意于物，雖微物足以為樂(lè)，雖尤物不足以為病;留意于物，雖微物足以為病，雖尤物不足以為樂(lè)。老子曰：‘五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁田獵令人心發(fā)狂。然圣人未嘗廢此四者，亦聊以寓意焉耳。劉備之雄才也，而好結(jié)髦。嵇康之達(dá)也，而好鍛煉。阮孚之放也，而好蠟屐。此豈有聲色臭味也哉，而樂(lè)之終身不厭。”

文中以“微物”和“尤物”為比較，來(lái)反述“寓意”和“留意”兩種對(duì)待方式所產(chǎn)生的截然不同的的意義。其用意很明確，旨在勸誡著人們可以將心意情感寄托于事物，但斷不能沉溺其中難以自拔。而后又立即談到解決辦法，即“凡物之可喜，足以悅?cè)硕蛔阋砸迫苏?，莫若書與畫”，囿于篇幅，不再詳述。

正如當(dāng)今火熱的文玩界的達(dá)人們一樣，小至核桃大至木雕，無(wú)不可成為手中玩物，消遣娛樂(lè)之中，也不乏沉溺攀比之人，深陷泥淖不可自拔。若能領(lǐng)會(huì)東坡這一番話語(yǔ)，也就是“雖微物足以為樂(lè)”了。誠(chéng)然，恰到好處，方見(jiàn)其妙。人們給各種文玩附上美好的寓意，其實(shí)也是一種對(duì)于生活的美好寄托既可以培養(yǎng)藝術(shù)情懷，又能陶冶高尚情操。發(fā)展成追名逐利，盲目攀比之境，豈非本末倒置呢？

作為一個(gè)書法專業(yè)的學(xué)生，筆者周圍有不少朋友，喜好收藏名墨好硯，善本佳刻，這本為一雅事。但“求之愈深，耽之愈甚”，以至于花去許多時(shí)間，反而無(wú)益學(xué)事。筆者亦有此經(jīng)歷，因此感念頗深。當(dāng)時(shí)學(xué)習(xí)篆刻之后，漸漸對(duì)各種印石產(chǎn)生了極大興趣，由小到大，由少到多，由普通到佳品，青田封門青、藍(lán)星，巖門晶，壽山芙蓉、昌化雞血、西安綠、雅安綠等等，了解搜羅，殷勤購(gòu)置，弄得生活清苦之外，還淡化了初心——本為篆刻，反成了美石愛(ài)好者。

現(xiàn)在回想起來(lái)，亦覺(jué)得有趣。當(dāng)然也只有經(jīng)歷過(guò)這一段心路歷程，才知追求精神方面的富足何等重要。如今，筆者常常自省，與其追求各種新奇玩物，反不如“讀萬(wàn)卷書，行萬(wàn)里路”更加愉悅。試想那些書畫界名家前輩的深厚學(xué)養(yǎng)，也是如此積累出來(lái)的吧。

三、中國(guó)書畫的留白與禪意

在中國(guó)藝術(shù)史上，書畫始終占據(jù)一席之地。而中國(guó)書畫體現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)思想又與禪意聯(lián)系緊密。筆者欲從髡殘《禪機(jī)畫趣圖》生發(fā)，從禪學(xué)思想解析中國(guó)畫的審美特質(zhì)與藝術(shù)內(nèi)涵。

中國(guó)傳統(tǒng)文化中，“禪意”是不可說(shuō)的。對(duì)禪的理解，也只能來(lái)自每個(gè)人不同的參悟。若將其放置在中國(guó)畫中，就比較方便解讀了。

中國(guó)畫尤講“氣局”與“意韻”，但這二者最重要的歸因，筆者認(rèn)為就在于“留白”。繪畫中的留白，抽象來(lái)講就是氣，隨著畫中所繪，它能形成一種動(dòng)勢(shì)，向一定的方向在運(yùn)動(dòng)，這就是“氣局”。因此作畫不在尺幅大小，在乎氣局要大。所以人們欣賞那些古今名畫，能在咫尺之中覺(jué)出千里之勢(shì)。例如陸儼少先生的山水畫，靜態(tài)的畫面卻讓人覺(jué)得整個(gè)山木水云都在運(yùn)動(dòng)。具體地說(shuō)，這種“白”可以是天空、是浮云，也可以是流水、是晨霧——甚至根本就不需是某一具體的物象，僅僅是畫面中的虛白而已。人們欣賞黃賓虹先生的的畫作，亦是如此。

中國(guó)畫的“留白”是藝術(shù)性與審美性有機(jī)結(jié)合，它能使畫作達(dá)到以虛襯實(shí)、虛實(shí)相生的至高境界。以虛襯實(shí)是從審美的需要出發(fā)，有意識(shí)的將主體物象設(shè)置與畫面中心位置，并以虛白巧設(shè)空景，使實(shí)景更加突出。正如李方膺有畫題曰：“觸目橫斜千萬(wàn)朵，賞心獨(dú)有三兩枝。”這大概就是鑒于其藝術(shù)形式與審美取向而顯示出關(guān)于“取”與“舍”的心理定向：“取”的兩三枝為“實(shí)”;而“舍”的千萬(wàn)朵便是“虛”的“空白”了。這種“舍”的有意，也十分符合中國(guó)人“含蓄”心理特征，是一種由廣泛入精微的審美上的高明的表述。故而，笪重光在《畫筌》中有語(yǔ)：“虛實(shí)相生，無(wú)畫處皆成妙境?！?/p>

綜上，一幅畫面上不同位置的“白（即虛無(wú)）”處，因與其不同的“黑（即實(shí)景）”相配合，即產(chǎn)生了不同畫語(yǔ)意義。這種虛與實(shí)、取與舍的交相輝映，帶來(lái)的美感精妙絕倫。中國(guó)畫中的“留白”現(xiàn)象延續(xù)于今，其思想依據(jù)，一是中國(guó)的哲學(xué)思想“氣”理宇宙說(shuō);二是道家的美學(xué)思想“氣”歸“道”，而“道”為“虛無(wú)”，如老子的“大象無(wú)形”“知其白，守其黑”，莊子的“樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美”“淡然無(wú)極而眾美從之”。細(xì)審析之，這不正是禪意之境嗎？

四、開(kāi)放的藝術(shù)觀

通過(guò)品讀書畫作品的題跋去學(xué)習(xí)和理解書畫藝術(shù)，是一種極好的方法。這對(duì)人們觀摩博物館的書畫展覽，亦將大有助益。因此，筆者認(rèn)為學(xué)習(xí)藝術(shù)，一定要有開(kāi)放的藝術(shù)觀。筆者從小就癡迷中國(guó)傳統(tǒng)文化，尤好詩(shī)詞書畫，于是便放棄數(shù)學(xué)專業(yè)方面的工作，跨考了書法。期間一直隨授業(yè)恩師學(xué)習(xí)，先生水平頗高，令我非常崇敬。直至到南師求學(xué)后，我才深深理解到“山外有山”的意義。許多時(shí)候，話只是話，名句也僅是名句，只有在心底里真正領(lǐng)悟了，接受了，才能獲取其真義。

而今，筆者導(dǎo)師也說(shuō)：“藝術(shù)一定需要個(gè)性。但個(gè)性一定要有度。一味地追求個(gè)性的人，他的包容性一定會(huì)降低?！边@是箴言，從事藝術(shù)，確需大胸懷。世界是普遍聯(lián)系的，藝術(shù)家應(yīng)該具備開(kāi)放的藝術(shù)觀。筆者雖學(xué)為書法，但其中不少道理亦與畫無(wú)二，如上文所說(shuō)的“留白”。書法亦講布白，甚至于它對(duì)白處的要求更高于繪畫。因其并無(wú)繪畫那么多的物象，而其表現(xiàn)依托僅僅是點(diǎn)畫線條。計(jì)白當(dāng)黑，點(diǎn)畫處應(yīng)佳，其點(diǎn)畫外所留白處，更見(jiàn)匠心。

同樣地，書法與中國(guó)詩(shī)詞，音樂(lè)，舞蹈等，也有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。再放大一些，中國(guó)藝術(shù)的學(xué)習(xí)發(fā)展，西方的理論亦可參照互補(bǔ)。因此藝術(shù)的學(xué)習(xí)，一定需要開(kāi)放、多元。誠(chéng)如髡殘所言：“天地為舟，萬(wàn)物圖畫，坐臥其中，嗒焉灑灑。”天外有天，為藝實(shí)須海納百川。

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