周思明

在中華藝術發(fā)展史上，說唱藝術曾歸于“宋代百戲”中，在瓦舍、勾欄之類民間演藝場地表演；及至近代，則以“什樣雜?！钡拿婺看蠖嘣谥T如北京的天橋、南京的夫子廟、上海的徐家匯、天津的“三不管”、開封的相國寺等民間娛樂場地現(xiàn)身。直到中華人民共和國成立后，才給發(fā)展成熟的眾多說唱藝術一個統(tǒng)一而穩(wěn)定的命名——曲藝，并進入現(xiàn)代曲藝理論評論的場域。

中華人民共和國成立70年，是中國曲藝藝術開始全面發(fā)展的歷史時期。尤其是改革開放40年，曲藝也經歷了全面復蘇與空前繁榮，但同時又面臨著市場的嚴峻挑戰(zhàn)。此者，具有諷刺傳統(tǒng)的相聲藝術表現(xiàn)得尤為突出。常寶華、常貴田創(chuàng)作和表演的《帽子工廠》，侯寶林、方成創(chuàng)作的《沒有開完的會》，馬季、錫鈞創(chuàng)作的《舞臺風雷》，姜昆、李文華創(chuàng)作并表演的《如此照相》，楊振華、金炳昶、陳紀業(yè)創(chuàng)作的《假大空》等作品，抓住歷史契機，抒發(fā)人民心聲，在揭批“四人幫”、清算極“左”路線流毒戰(zhàn)役中，發(fā)揮了重要作用，產生巨大影響。特別是姜昆和李文華合作編演的相聲《如此照相》，構思別致，內涵豐富，揭示荒唐歲月的歷史悲劇，發(fā)人深思?？梢哉f，新時期一大批優(yōu)秀曲藝作品，思想藝術含量厚實，審美創(chuàng)造效果顯著，帶動了中國曲藝表演藝術的經典化步伐，奠定與提升了中國曲藝在當代文藝領域的地位與影響力。

與此同時，中國曲藝發(fā)展也呈現(xiàn)了曲折與反復。正如有論者指出，中國曲藝在創(chuàng)新實踐中，普遍存在著“戲劇化”“歌舞化”和“雜?；钡膬A向。不只“化裝相聲”和“泛相聲”，蘇州彈詞的“起腳色”泛濫等，都是由于偏向角色化而導致曲藝“戲劇化”的表現(xiàn)；“唱曲”動輒加伴舞，以及許多少數民族曲種放棄自身的程式性“唱敘”而另起爐灶，普遍加入舞蹈動作的舞臺表演，則是曲藝“歌舞化”的表現(xiàn)。至于被指斥為“二人秀”的那些所謂“二人轉”表演等，更是曲藝“雜耍化”的典型例證。這些曲藝異化傾向的一個共同特征，就是披著“創(chuàng)新”外衣卻離開曲藝本體，因而受到專家和觀眾的批評和吐槽。這里，一個帶有根本性的問題，就是曲藝藝術觀念的漸趨模糊即曲藝藝術本體的自我迷失。在曲藝要不要經典化，如何經典化的問題上，至今仍存在著誤區(qū)。在涉及非遺保護傳承方面，學界亦存在兩種不同看法，一是認為需要原汁原味、原封不動地保護，包括傳承也必須是原式原樣的；另一是非遺必須在創(chuàng)新發(fā)展的基礎上，才能得以保護和傳承。

曲藝的經典化是一個傳承與創(chuàng)新的對立統(tǒng)一、相輔相成的過程。曲藝之所以到今天仍散發(fā)著藝術的幽香，就是因為她在傳承過程中不斷創(chuàng)新發(fā)展，并向經典化的愿景邁進。當然，作為經典化的重要組成因子，創(chuàng)新也要有一個度，越過這個度就不稱其為發(fā)展，而是轉型。創(chuàng)新必須遵循藝術規(guī)律，不能隨意加減乘除。應該看到，與傳統(tǒng)曲藝比照，當前我國的曲藝處于一種相對自由寬松狀態(tài)。曲藝形式的簡單以及創(chuàng)作的低門檻，可讓創(chuàng)演者匆匆而就、登臺表演。因此，無論是在思想、藝術上還是內容、形式上，“有數量、缺質量”的現(xiàn)象更為普遍。換言之，低門檻、少制約的曲藝創(chuàng)演，使之往往有速度有激情，卻缺質量缺品位。就筆者的視野所及，不少曲藝創(chuàng)演者甚至包括曲藝理論研究者，似乎不太在意作品的思想、藝術價值，而更關注創(chuàng)演的“笑”果，他們的創(chuàng)演與研究的重心是眼球與笑聲，掌聲與收益（即市場效益），在送歡樂、送笑聲的同時，似乎忽略了送精神、送能量。這是值得我們警惕的。

中國曲藝要實現(xiàn)大發(fā)展大繁榮，應做到守正創(chuàng)新。其中，“守正”是根基。“守正”，就是堅守正道，把握事物本質、遵循客觀規(guī)律。不管時代如何變遷，實現(xiàn)曲藝的真善美訴求；創(chuàng)造人民福祉和實現(xiàn)民族復興，最關鍵、最核心、最本質的一點，就是牢記曲藝為人民服務，為民族謀復興的初心和歷史使命而奮斗；堅定實現(xiàn)人類美好理想信念，使中國當代曲藝展現(xiàn)出更強大的生命力。“創(chuàng)新”是曲藝發(fā)展的不竭動力，是曲藝邁向經典化的詩與遠方所必備的品格。侯寶林、馬季、馬三立、單田芳、袁闊成、高元均、劉蘭芳，姜昆、田連元、馮鞏、苗阜、李丁等曲藝界老中青代表，把傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化緊密結合，推進曲藝創(chuàng)作實踐創(chuàng)新，實現(xiàn)當代曲藝新的發(fā)展。他們既一脈相承又與時俱進，充分體現(xiàn)中國曲藝在不同時代語境中的經典化訴求，這是中國曲藝保持自身巨大活力源泉與不斷推進經典化進程的人才保證與實踐保證。

中國曲藝如何在現(xiàn)實邏輯下取得創(chuàng)作突破？我認為首先要傳承好傳統(tǒng)曲藝之精華，遵循曲藝自身發(fā)展規(guī)律，探索出一套適合中國曲藝發(fā)展的新辦法、新路徑。新時代中國曲藝有必要、有理由、有能力承擔起偉大的歷史使命，在尊重曲藝藝術規(guī)律、不斷提升創(chuàng)演水準的前提下，表達主流價值，傳遞時代精神，塑造新人形象，創(chuàng)造反映中華民族偉大復興新史詩。新中國成立70年來，中國曲藝之所以常演不衰，具有一種令人著迷的魅力，就在于她喚起并契合人們的文化娛樂消費需求。但必須指出的是，這種需求有高下之別，曲藝作為通俗文藝之一，也有文野之別。應該看到，當前一些曲藝作品，不乏渲染三俗之作。而侯寶林、馬季、高元鈞等前輩曲藝大師之所以成為經典，就在于他們超越了低層次博眼球的曲藝，喚起并且提升觀眾心中的精神向往與文化追求，因而收獲了雅俗共賞，贏得了觀眾共鳴。這一現(xiàn)象不僅是曲藝藝術意義上的，也是精神文化意義上的。

與消極插科、低俗噱頭的扭曲搞笑相對立，積極向上、健康純正的幽默精神，是理想人格之一。經典曲藝彰顯的正是這樣的幽默精神，并將這一民族無意識以現(xiàn)代方式呈現(xiàn)出來，塑造出眾多風采各異的藝術形象，成為中國觀眾心向往之的文化符號。中國曲藝應減少乃至規(guī)避復制化演繹，加強現(xiàn)實題材創(chuàng)作，尋找符合曲藝藝術發(fā)展規(guī)律的創(chuàng)作方法和技巧手段，汲取現(xiàn)實主義與浪漫主義的精神營養(yǎng)，不斷豐富自身美學的、歷史的、藝術的、人民的內涵，強化表現(xiàn)中國曲藝力量。這不僅是當前中國曲藝發(fā)展的必由之路，也是中國曲藝不斷向上向善并實現(xiàn)經典化的美學通衢。

（作者：深圳市文藝評論家協(xié)會副主席）

（責任編輯/陳琪穎）