王梓君

一、戲曲元素的審美價值

中國傳統(tǒng)戲曲藝術作為中國文化的重要代表，它所展現(xiàn)的是一個民族千百年來所產(chǎn)生的文化積淀，無論是獨特的唱腔、合轍押韻的念白還是優(yōu)美的身段、程式性的演出都飽含著濃郁的中國特色。戲曲作為中國文化的重要代表，在時尚領域以獨特的個性和形式美給予了設計師無窮的設計靈感，為時尚領域增添了新的活力。戲曲元素不僅包括戲曲服飾元素，臉譜油彩運用和戲曲故事題材，還包括雉雞翎、折扇等戲曲道具，而戲曲服飾以其獨特的民族特色在時尚領域中占據(jù)了相當?shù)谋戎?。在時尚領域中，戲曲元素以不同的形式被廣泛運用到設計師的作品中，不僅擴大了品牌影響力，還使戲曲文化得到更多的關注，豐富了戲曲文化傳播的途徑。

二、戲曲元素應用現(xiàn)狀分析

（一）國際市場方面

隨著中國文化軟實力在國際地位上的提高，越來越多的外國人對戲曲藝術產(chǎn)生濃厚的興趣，為了打開中國市場，許多品牌設計師在自己的作品中嘗試融入戲曲元素，例如圖案元素和道具元素等，以此來提高品牌影響力。雖然戲曲元素只是在其中作為輔助手段而出現(xiàn)，但它在一定程度上為當代戲曲藝術發(fā)展博得了關注度，吸引了觀眾的眼球。

2016年在法國巴黎大皇宮舉辦的 “維多利亞的秘密”內(nèi)衣秀，首次運用大量的極具中國特色的傳統(tǒng)戲曲服飾元素。開場的THE ROAD AHEAD（前路奇緣）因濃重的中國色彩而受到國內(nèi)外的廣泛關注。在維密模特Taylor Hill的秀服上，設計師運用了戲曲服飾中鳳冠霞帔的元素，頭飾的靈感來源于戲曲的盔頭，與戲曲中的鳳冠十分相似，而秀服搭配的龍紋、云紋等圖樣，使得整個造型具有濃厚的傳統(tǒng)戲曲氣息。設計師們技巧性地使用了龍鳳圖、祥云等花樣，結合流蘇、云肩等樣式，給予了一個向世界展示極具古典與藝術相融合的東方戲劇之美的機會。

維密秀場中對戲曲元素的運用具有一定的可借鑒性，通過對圖案紋樣和色彩的搭配，呈現(xiàn)出不一樣的 “戲曲風”舞臺。其中對于戲衣、靠旗、盔頭等戲曲服飾的借鑒，使得觀眾對戲曲藝術產(chǎn)生新的思考，令人耳目一新。雖然這場秀的主要目的是趨于商業(yè)利益的考慮，但它通過大膽的嘗試，有效地將戲曲進一步推廣到國際舞臺，達到了傳播戲曲的作用。

在國際市場方面，將戲曲元素運用到時尚領域的還有2015年美國大都會博物館服裝藝術部與亞洲藝術部聯(lián)手舉辦的名為 “中國：鏡花水月 （China：Through the Look Glass）”的專題展覽，美國著名女歌手Rihanna的金黃色拖尾長裙，奪人眼球的亮黃色加之龍紋圖飾，夸張的造型被中國網(wǎng)友戲稱為“雞蛋灌餅”。雖然同樣是在服飾作品上加之戲曲元素，但Rihanna禮服與維密秀服的不同之處在于，維密秀服是將戲曲元素作為輔助秀品的一種營銷策略，只是采用了部分戲曲元素來達到宣傳的目的，而后者則是以 “中國風”作為主題來展現(xiàn)他們心中對于中國元素的理解。在這里，所謂的中國元素并不是傳統(tǒng)意義上的華夏文化，而是為了迎合西方對東方文化的一種好奇與幻想，在偌大的展覽區(qū)里呈現(xiàn)出來的是一種在西方視角下被誤讀的中國文化。打著 “中國風”、 “戲曲元素”的旗號，表現(xiàn)出來的卻是對戲曲文化的不充分理解，被割裂的戲曲元素被設計師隨意拼接，使受眾對戲曲藝術產(chǎn)生誤解，造成負面影響。所以，在對戲曲元素的運用方面，不可盲目跟風，在創(chuàng)作中保證作品的質量以此達到傳播品牌文化與弘揚戲曲藝術雙贏的效果。

（二）國內(nèi)市場方面

能夠讓自身優(yōu)勢充分得到展現(xiàn)的一切元素都可歸之為時尚領域，而珠寶永遠是世界時尚領域的排頭兵。戲曲元素在時尚領域的應用不僅可以在服飾方面得到設計師的關注，它還可以作為一個指向標，將這種精神延伸到珠寶設計、工藝品制作、旅游文化、藝術寫真等領域，給予當代設計師無窮的靈感。戲曲藝術極高的辨識度使得作品在經(jīng)過現(xiàn)代化藝術加工后，仍然可以展示它獨特的美學韻味，使傳統(tǒng)元素煥發(fā)新的生機與活力。

中國青年珠寶設計師龍梓嘉在他外婆的影響下，自小便對戲曲情有獨鐘，他在戲曲故事題材中汲取靈感，與現(xiàn)代工藝相結合，創(chuàng)作了許多高品質的作品，更好地繼承和弘揚了戲曲藝術。他的 《南曲四記》高級珠寶系列是由 《拜月記》 《還魂記》《追魚記》和 《琵琶記》四大戲曲劇本故事元素組成的，將自己的見解融入其中。龍梓嘉在 《拜月記》珠寶系列中呈現(xiàn)出樓閣與明月，珍珠的點綴與“月”相呼應，再結合故事原型，將靈感元素提取出來進行創(chuàng)作，追求作品背后的象征意義，達到傳統(tǒng)戲曲故事與當代珠寶設計的完美結合。這場中國傳統(tǒng)戲曲與高級珠寶結合的藝術盛宴，呈現(xiàn)出了不一樣的東方珠寶美學。龍梓嘉將中華民族幾千年來的戲曲文化融入到了珠寶設計和當代大眾生活當中，使更多的受眾接觸、了解并喜愛上戲曲藝術。

如果說國外的設計師對傳統(tǒng)戲曲文化的理解存在某些偏差，對 “戲曲元素”產(chǎn)生誤解，那么國內(nèi)的設計師們更應該正確把握如何傳承中國傳統(tǒng)文化，在充分尊重戲曲文化的基礎上融入民族自豪感，對戲曲元素進行探索嘗試，將傳統(tǒng)中國的代表元素和現(xiàn)代中國的審美觀念有機地結合起來，使戲曲文化的傳播途徑逐漸呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢。

三、戲曲元素在時尚領域中應用的傳播意義

戲曲元素在時尚領域的運用，一方面表現(xiàn)出時尚領域對中國市場的重視，另一方面也反映出越來越多的受眾群體對戲曲文化的審美接受能力逐漸增強?？珙I域的文化融合是傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合碰撞所產(chǎn)生的文化新現(xiàn)象，豐富了戲曲藝術的傳播途徑，使得戲曲藝術呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢。也許在運用戲曲元素的過程中，只是借鑒戲曲的某些方面來進行變體，但這同樣也是一種豐富和創(chuàng)新戲曲藝術的發(fā)展手段，使得越來越多的受眾接納并推崇戲曲文化，提高了傳播戲曲的發(fā)散性思維。雖然目前存在著部分粗制濫造的不合理問題，但不可否認的是戲曲元素在時尚領域的運用對戲曲藝術的繼承與發(fā)展發(fā)揮了積極作用。

近年來，戲曲不斷地接受著其他藝術門類的熏陶，在學習與借鑒中豐富自己的審美內(nèi)涵。正如習總書記所說： “不忘本來才能開辟未來，善于繼承才能更好的創(chuàng)新。在繼承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中繼承，任何藝術研究都不能脫離 ‘根’，脫離傳統(tǒng)的基石，我們要以科學的態(tài)度來看待中國的傳統(tǒng)文化，既不能片面的厚古薄今，也不能片面的薄古厚今，更不能采取全盤接受或者全盤拋棄的絕對主義?！碑斀裆鐣?，由于經(jīng)濟發(fā)展迅速以及現(xiàn)代化水平的不斷提高，各藝術門類都在對自己所涉及的領域進行創(chuàng)新，但在百花齊放的今天，戲曲的發(fā)展顯得相對緩慢。戲曲元素在時尚領域的應用，表現(xiàn)了戲曲藝術發(fā)展還可以通過與其他領域融合，碰撞出不同的藝術張力。這就要求我們在尊重傳統(tǒng)戲曲藝術的基礎上，尋找與戲曲藝術相契合的藝術形式，創(chuàng)作出帶有新時代特色的作品，在多種藝術門類相互碰撞中探索新的戲曲文化傳播的途徑，從而推動戲曲事業(yè)的繁榮與發(fā)展。所以，我們要在充分尊重戲曲文化的基礎上，從傳承戲曲文化發(fā)展的實際出發(fā)，繼承與創(chuàng)新相結合，推動戲曲文化繁榮發(fā)展，對戲曲元素進行適當?shù)倪\用，將戲曲文化傳播發(fā)揮到極致。

戲曲元素重入時尚領域，既是新人，又屬老角。新舊理念的沖突，必會給大家?guī)砀喔实娜诤衔幕?。傳承戲曲文化，并不是某一部分人的責任，而是各行各業(yè)、每個領域都能承擔起弘揚戲曲文化的責任。時尚領域的戲曲元素運用豐富了戲曲文化傳播的途徑，為今后更好地傳播戲曲藝術提供有益的借鑒，使戲曲從業(yè)者從中汲取經(jīng)驗，嘗試探索新的推動戲曲事業(yè)的繁榮發(fā)展之路。