陳 瑾

第十一屆山東文化藝術(shù)節(jié)期間，全省各地院團(tuán)紛紛帶來精心創(chuàng)作排演的劇目，齊聚泉城，參加全省新創(chuàng)作優(yōu)秀劇目評(píng)比展演。我前往濟(jì)南觀看菏澤家鄉(xiāng)戲棗梆 《草根大師》，再次感受鄉(xiāng)音鄉(xiāng)韻演繹那濃濃的草根情懷。

一、根植鄉(xiāng)土 平民情懷

棗梆 《草根大師》編劇之一馬家振，一位在當(dāng)?shù)仡H具知名度和影響力的鄉(xiāng)土劇作家，常年生活在基層為老百姓寫戲，被群眾熱情地稱為 “平民編劇”。

馬家振的作品，寫的多是鄉(xiāng)土人情、普通百姓，這與他的生活體驗(yàn)有著很大關(guān)系。他從小在農(nóng)村長大，了解百姓日常生活，深諳百姓喜怒哀樂，關(guān)注底層百姓命運(yùn)，懷揣為民而歌的激情與思考。多年來，點(diǎn)滴積累，創(chuàng)作出一部又一部佳作。如山東梆子 《選村官》、大平調(diào) 《張三李四》等，性格化、口語化的語言，風(fēng)趣幽默，形象生動(dòng)，充分顯示了作者的生活厚度和藝術(shù)功力。他雖年事已高，但仍堅(jiān)持每年為基層院團(tuán)創(chuàng)作一部戲，劇中人物真實(shí)可信，唱詞質(zhì)樸無華是他一貫的創(chuàng)作風(fēng)格。這次創(chuàng)作的 《草根大師》是他藝術(shù)作品風(fēng)格的再次升華。

劇中主人公霍永昌的原型是當(dāng)?shù)匾晃惠^著名的墜子書盲藝人，一輩子生活艱辛，命運(yùn)多舛，但癡心于墜子書的傳唱，走鄉(xiāng)串戶，為群眾編戲唱戲。后成為名人拍電影，出光盤，贏得了眾多 “粉絲”，群眾親切地稱其 “草根大師”。編劇從霍永昌拍電影回村入筆，出名后的霍永昌內(nèi)心最樸素的愿望仍是為百姓唱墜子書。草根大師的榮譽(yù)是百姓給予的，吃百家飯穿百家衣長大的霍永昌，心底的善良和感恩使他認(rèn)為：自己一個(gè)盲藝人無以回報(bào)鄉(xiāng)親，唱好墜子書才是他最幸福的事。 “只要大伙聽曲聽不夠，霍永昌不怕唱破喉”。對(duì)于以琴謀生、以藝報(bào)恩的霍永昌，琴是衣食，琴就是命。為此，編劇把藝人作為生存之本的一把百年古琴提煉為物象，以失琴——封琴——傳琴為主線，脈絡(luò)清晰，環(huán)環(huán)相連。失琴猶如把命斷，晝夜寢食難安。后來，琴失而復(fù)得，情節(jié)隨之推進(jìn)。錄光盤被騙，饑餓難耐，但并未動(dòng)搖草根藝人內(nèi)心的善良與執(zhí)著，靠手藝吃飯是本分，草根的力量在風(fēng)雨中艱難萌發(fā)！

漏屋卻遭連陰雨。霍唯一的兒子渡河為其取琴，不幸落水而亡，這如同晴天霹靂擊打殘弱的生命，喪子封琴也是情理之中。對(duì)于霍來說，沒有琴的生命是如此地煎熬，他內(nèi)心的苦楚在掙扎！

霍喪子之痛未消，徒弟又為生計(jì)離走誤入歧途。痛心之極，他憤而訓(xùn)徒 “墜子人人窮志不短，一份尊嚴(yán)大如天。書生餓死不棄書，武士到死抱龍泉……”徒弟委屈，師徒矛盾驟起。此時(shí)，高升之母去世，前來請(qǐng)霍為其母唱墜子書，霍拒絕。農(nóng)村有個(gè)風(fēng)俗，家有喪事請(qǐng)戲班。但霍忽而聞之，其母竟是曾多次找自己把她的處境編成戲的 “粉絲”苦大妮，而高升就是苦大妮幾次欲言又止，不愿透露其名的不孝之子！

苦大妮的凄然去世震痛了霍的心。故事情節(jié)一起一伏，劇中人物的性格和精神世界就隨著劇情鋪陳而展現(xiàn)。苦大妮生前兒女不孝，生活雖苦并無埋怨，聽墜子書是她的心靈寄托。悲情、同情與良善陡起，此爆破點(diǎn)重新激活了霍為百姓唱曲的初心，燃起他心中那份對(duì)墜子難以湮滅的摯愛之情！雖因喪子割衣封琴，但他今天要重新仗琴而歌，為善良的苦大妮送行，相信遠(yuǎn)在天堂的靈魂能得到一絲慰藉。為讓傳統(tǒng)藝術(shù)回歸延續(xù)，他決意授徒傳琴！最終一腔 “琴在人在家班在，守琴如同守家園。琴是衣食琴是命，正氣高懸唱百年”的心底吶喊，使這位草根藝人找到了自己初心的歸宿和人性壓抑許久的釋放：為善良的底層百姓而唱，為民間的墜子書而歌，是如此得酣暢淋漓！

二、堅(jiān)守本體現(xiàn)代表達(dá)

在棗梆現(xiàn)代戲 《草根大師》創(chuàng)作之初，院團(tuán)秉持 “守正創(chuàng)新”的理念，堅(jiān)守劇種特性，體現(xiàn)地域化特質(zhì)，力求題材與主旨意識(shí)的現(xiàn)代表達(dá)，唱腔音樂的傳承創(chuàng)新，舞臺(tái)呈現(xiàn)的意境審美。

編劇對(duì)菏澤地方劇種非常熟悉，寫過很多百姓生活戲，但面對(duì) 《草根大師》這部戲，如何在不脫離戲曲本體的基礎(chǔ)上，做好題材和主旨意識(shí)的現(xiàn)代表達(dá)，藝術(shù)地反映現(xiàn)代生活和現(xiàn)代觀念也并非易事。為此，他多次走訪、體驗(yàn)、思考，在選材立意上體現(xiàn)時(shí)代精神，抒發(fā)堅(jiān)守精神家園、為民而歌的樸素情感；在情節(jié)結(jié)構(gòu)和人物命運(yùn)上體現(xiàn)戲曲追求，巧妙地解決現(xiàn)代戲中人物的個(gè)性化和人物行當(dāng)?shù)臎_突。以生活的語言，通俗而不失文采，將群眾身邊人物生活的真實(shí)塑造為藝術(shù)的真實(shí)。以民間視角，寓真于美地呈現(xiàn)了一個(gè)親近觀眾、接地氣，有情懷、有擔(dān)當(dāng)?shù)拿耖g藝人——“草根大師”的形象。還有苦大妮、秀秀、高升等眾人物形象，兼具個(gè)性與典型?；蛞只驌P(yáng)，或喜或悲，皆涵娛人心，引人思考。

棗梆作為倍受群眾喜歡的地方戲，受當(dāng)?shù)貥銓?shí)敦厚、豪爽俠義民風(fēng)民俗的浸潤，經(jīng)過長期的舞臺(tái)演出實(shí)踐，吸收融化，形成了粗獷豪放、奔放豁達(dá)且兼具婉約柔美的藝術(shù)風(fēng)格。這種風(fēng)格與欲表達(dá)的草根藝人對(duì)人生的豁達(dá)胸懷、重義行善的人物性格較為默契。棗梆屬于梆子聲腔劇種，高亢激昂，具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力。唱腔中真假嗓結(jié)合，真嗓吐字，假嗓拖腔，而且真假嗓變換截然，由真嗓突然翻高而成假嗓，假嗓拖音甚長。 《草根大師》的唱腔設(shè)計(jì)在此方面有充分的體現(xiàn)，均較好地保留了傳統(tǒng)唱腔的劇種品格，其中 “咦呀”拖腔聽起來別具風(fēng)味。如一號(hào)人物霍永昌，多使用大栽板、二板、流水板、二凡等。大栽板是在尖板的基礎(chǔ)上發(fā)展形成的，多用于劇中人物大段成套唱腔的開頭部分，慢唱時(shí)豪放舒展，易于抒情?？斐獣r(shí)字多腔少，且具有吟誦性，便于演員發(fā)揮。該劇唱詞多使用灰堆轍、中東轍等。霍夫妻倆甜蜜回憶一段唱詞中的末字分別是 “配”、 “北”、 “醉”等灰堆轍，吐字時(shí)口腔微啟，收音歸 “咦”。唱腔先用流水板敘事“你演唱聊齋故事陰陽配，從山東攆著聽走到河北。聽墜子聽得我如癡如醉，十幾天沒有把家回……”霍妻內(nèi)心癡情，流暢的 “咦呀”拖腔，情緒自然上揚(yáng)，劇場洋溢著音樂的美感。 “我不顧父母反對(duì)把你追，陰陽配唱得我滿眼淚……”接著轉(zhuǎn)二板，由于二板表達(dá)的感情受限，根據(jù)人物、劇情的需要與發(fā)展，又創(chuàng)造出了該劇特有的聲腔和板式，賦予了新的音樂元素?；舫?“中秋夜”三個(gè)字時(shí)使用了長拖腔，甜蜜之情從心底飛出，幸福意境在音樂中流淌。初聽棗梆的人感受最深的是 “咦呀”花腔好聽，熟悉棗梆的老觀眾，聽后感覺是既熟悉又有新意，頗具現(xiàn)代感。

一部戲吸引人除了好聽，更重要的還要好看?！恫莞髱煛肺枧_(tái)呈現(xiàn)體現(xiàn)了傳統(tǒng)程式時(shí)代轉(zhuǎn)化與戲曲舞臺(tái)的時(shí)代審美。霍永昌的扮演者戶慶如，飾演一盲人。作為盲人，墨鏡是其身份的外化標(biāo)志。他墨鏡出場，后幾場就擺脫了墨鏡的束縛，解放了演員，美化了舞臺(tái)。為演活這個(gè)角色，戶慶如反復(fù)觀察、體驗(yàn)盲人的舉動(dòng)與眼神，尤其注意細(xì)節(jié)的表演，用心把眼前的一切化為虛無。他巧妙地化用傳統(tǒng)程式表現(xiàn)現(xiàn)代生活，如雨中行進(jìn)，棍棒訓(xùn)徒等藝術(shù)地處理，活化了一個(gè)眼睛殘疾但內(nèi)心堅(jiān)毅執(zhí)著的民間藝人形象。得知徒弟走上 “偏道”，異常氣憤，現(xiàn)代戲舞臺(tái)上雖不再有甩髯、抖髯等動(dòng)作，但演員進(jìn)行了創(chuàng)造性地運(yùn)用，雙手與頭部有節(jié)奏地抖動(dòng)，兩眼持眼或直視，對(duì)徒弟是愛之深痛之切。苦大妮的扮演者張冬蘭，無論化妝、儀態(tài)、指法等，既遵循了側(cè)重角色的年邁老態(tài)，又賦予現(xiàn)代生活的表演元素。還有高升及其外甥的角色，相當(dāng)于棗梆傳統(tǒng)戲里的三花臉，綜合了傳統(tǒng)丑角的表演，念白口語化，唱腔花俏，身段輕浮滑稽，將腚蹲兒、跌撲、矮子步等動(dòng)作化用于現(xiàn)代生活。霍徒弟靈活動(dòng)用傳統(tǒng)功法蹉步、跪步等外化角色的急迫心情。

該劇的舞美設(shè)計(jì)充分體現(xiàn)了虛實(shí)相間的美學(xué)精神，風(fēng)格簡潔樸實(shí)，融鄉(xiāng)俗于詩畫，充滿意境。觀眾候場時(shí)，舞臺(tái)幕布上的 “祖孫看戲圖”，親切而溫暖，把人帶到了家鄉(xiāng)唱大戲的場景回憶中。隨著“你是草根不是嬌艷的花，高山大川黃土地處處是你家。根深不怕風(fēng)雨打，野火燒焦又萌發(fā)……”的幕后伴唱，大幕徐徐升起，舞臺(tái)呈現(xiàn)黃河岸邊西道口村頭景象：一棵大槐樹，石磙石碾，青瓦房。一位盲藝人手拿拐杖，負(fù)鼓摸索前行，猶如一幅剪影，動(dòng)中孕育著靜，在腦海定格許久。接著導(dǎo)演運(yùn)用了排場思維，大家伙圍著霍永昌，墜琴音樂把臺(tái)上臺(tái)下引入了鄉(xiāng)間說書場，使草根大師與純樸民風(fēng)，濃郁鄉(xiāng)情一脈相承。

隨著霍的命運(yùn)走向，舞臺(tái)呈現(xiàn)的人生悲歡圖景，帶領(lǐng)觀眾去解讀一個(gè)民間藝人的精神世界。夫妻回憶一場，舞臺(tái)時(shí)空流轉(zhuǎn)，前臺(tái)夫妻深情對(duì)唱，后臺(tái)呈現(xiàn)二人年輕時(shí)光。因?yàn)閴嬜忧榫墏z人不顧家人反對(duì)相愛相守。霍妻身著紅裝，手持花傘，霍永昌端坐操琴，極具畫面感，舞臺(tái)充滿了浪漫主義色彩。人性至真至善，愛情至美至純，風(fēng)雨同舟度人生，苦難無畏唯甘甜！但幸福的生活難免不測(cè)：兒子曾是霍生命中的一絲光亮，但為護(hù)琴瞬間消失。琴，是他生命的價(jià)值存在，卻成為難解心結(jié)。黃河邊 “念兒”一場，舞臺(tái)上月掛中天，蘆花在秋風(fēng)中顫抖，霍永昌坐在黃河岸邊以琴寄思，琴聲悲切，夜色凄冷……，他脫衣下跪、封琴、抱琴、轉(zhuǎn)身前行，一步一步，幾多沉重，幾多虔誠，幾多無奈，慢慢走向舞臺(tái)正中高處，對(duì)著蒼天，面向黃河，父愛如山但無言，此情此景令人潸然淚下……。傳琴一場，舞臺(tái)則采用了明快莊重的色調(diào)，霍雙手托舉起古琴，頓時(shí)，一種藝術(shù)至上的感染力彌漫整個(gè)舞臺(tái)，讓人感到他似乎在托舉一份超越生命的存在！

但整臺(tái)戲也有值得再推敲的地方：一是前半部分舞臺(tái)戲曲節(jié)奏給人以拖沓感；二是傳琴的主旨意識(shí)在充滿行動(dòng)感和情感方面略顯不足，在人物性格挑戰(zhàn)命運(yùn)的自覺上有待于進(jìn)一步開掘。

三、留住鄉(xiāng)音 薪火相傳

劇目傳承。以棗梆 《草根大師》為例，其演員班底皆來自菏澤市戲曲傳承研究院棗梆劇團(tuán)，該團(tuán)曾被譽(yù)為 “天下第一團(tuán)”，有著擅演傳統(tǒng)戲的深厚基礎(chǔ)。演員多是科班出身，行當(dāng)齊全，歷史上形成了生旦凈丑 “四大門頭”行當(dāng)體制。傳統(tǒng)劇目多為歷史題材、民間傳說，也有部分表現(xiàn)家庭倫理、男女愛情的生活小戲。該團(tuán)以前常年在山西演出。近年來，為豐富當(dāng)?shù)厝罕娢幕?，政府鼓?lì)劇團(tuán)服務(wù)基層，推行 “一村一場戲”。劇團(tuán)恢復(fù)傳統(tǒng)戲和創(chuàng)作新劇目并行不悖，城市演出與送戲下鄉(xiāng)兩條腿前行。劇團(tuán)有戲可演，群眾有戲可看，劇團(tuán)拿出壓箱戲 《珍珠塔》 《徐龍鍘子》等經(jīng)典劇目送戲下鄉(xiāng)，恢復(fù) 《姊妹易嫁》 《三關(guān)排宴》等傳統(tǒng)戲舉辦展演，創(chuàng)作 《走出大山》 《草根大師》等現(xiàn)代戲探索戲曲的現(xiàn)代表達(dá)。劇目傳承是戲曲傳承的重要方面，但需注意的是，無論恢復(fù)傳統(tǒng)戲，還是創(chuàng)作現(xiàn)代戲均要在提升藝術(shù)質(zhì)量上下功夫，關(guān)注如何與當(dāng)下緊密聯(lián)系，吸引新生代觀眾，擴(kuò)大觀眾群。

表演藝術(shù)與音樂唱腔的傳承。棗梆劇團(tuán)演員隊(duì)伍相對(duì)穩(wěn)定，但遺憾的是中堅(jiān)力量薄弱，有后勁不足之慮。當(dāng)務(wù)之急是一方面發(fā)揮老演員的傳幫帶作用，把棗梆優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目表演技藝、經(jīng)典唱腔傳承下來；另一方面加強(qiáng)青年演員與劇種音樂人才的培養(yǎng)，提高綜合演出藝術(shù)水平。尤其是現(xiàn)代戲，以傳統(tǒng)為根基不斷探索創(chuàng)造新的表演形式，融現(xiàn)代生活于戲曲節(jié)奏的韻律美感之中，戲才會(huì)更好看。另一方面，劇種音樂是劇種品格的主要體現(xiàn)，為更好地適應(yīng)現(xiàn)代人的審美需求，在保持劇種特色原有板式唱腔、音樂曲牌的基礎(chǔ)上，進(jìn)行劇種音樂唱腔的創(chuàng)新，適時(shí)調(diào)整樂隊(duì)編制，增加樂器音色，融地方音樂元素，使戲更好聽，但不可盲目追求大樂隊(duì)。

找準(zhǔn)定位，辦出特色?；鶎釉簣F(tuán)發(fā)揮劇種特點(diǎn)優(yōu)勢(shì)，了解自身演員優(yōu)長，走劇團(tuán)特色之路。如有的劇種適合演大戲，有的受聲腔所限，更適合演小戲，有的二者皆可。比如菏澤當(dāng)?shù)氐臈棸稹⑸綎|梆子等劇種包容性強(qiáng)，傳統(tǒng)戲、現(xiàn)代戲，大戲小戲皆能嫻熟駕馭。以演三小戲見長的兩夾弦、四平調(diào)，近年來創(chuàng)作演出了諸如 《愛心家園》 《退彩禮》等有優(yōu)秀小戲，接地氣，非常生活化，音樂唱腔也能自如發(fā)揮。后來，這些劇種嘗試排演大戲，讓觀眾看到了小戲劇種的另一種呈現(xiàn)，但由于劇種基本唱腔所限，托舉大戲似乎有點(diǎn)力不從心。值得肯定的是這一嘗試為不同劇團(tuán)、不同劇種今后發(fā)展走向提供了一定借鑒。

地方戲有其獨(dú)特的美學(xué)品格與價(jià)值，它根植生活又超越現(xiàn)實(shí)的存在，是百姓久久難忘的鄉(xiāng)音，是人們的情感歸宿。優(yōu)秀的地方戲曲是傳播地方文化，展示地域特色的有效載體。在如今政策的利好形勢(shì)下，院團(tuán)及專業(yè)工作者應(yīng)努力在戲曲表演程式、音樂唱腔，以及戲曲舞臺(tái)美學(xué)風(fēng)格等方面進(jìn)行新探索，加強(qiáng)劇種學(xué)術(shù)研究，實(shí)踐與理論研究同步。我們盼望著劇團(tuán)能有一批經(jīng)典保留劇目，一批代表性傳承人，一批優(yōu)秀科研成果留下來。