郝紫帆
(寶雞文理學院,陜西 寶雞 721000)
“核心素養(yǎng)”是當今教育界關(guān)注的聚焦點之一,也是全世界范圍內(nèi)的研究課題。包含的內(nèi)容極其豐富,總體概括來說就是一個人必須具備的品格和決定性能力。它是一個總體性的框架體系,指導著一個人的發(fā)展延續(xù)與自我價值的實現(xiàn)?!昂诵乃仞B(yǎng)體系”由教育部在2015年3月30日在《教育部關(guān)于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》中提出,并在之后的研究成果中確定要以“全面發(fā)展的人”為核心。具體分為文化基礎(chǔ)、社會參與、自主發(fā)展三個方面,綜合起來又表現(xiàn)為人文底蘊、科學精神、責任擔當、實踐創(chuàng)新、學會學習、健康生活等六大素養(yǎng)。再具體細分為被國家認同的十八個培養(yǎng)重點。[1]
“音樂核心素養(yǎng)”是核心素養(yǎng)的對于音樂學科教學的明確要求。其培養(yǎng)對象不僅僅針對于學生,也同樣適用于所有公民。是指通過音樂知覺聽覺的直接體驗,去感知并參與到多樣化的音樂活動實踐中,繼而奠定可持續(xù)發(fā)展的音樂審美能力與藝術(shù)表現(xiàn)力,在此過程中,增長豐富的感受力、理解力,培養(yǎng)多樣的藝術(shù)情趣,豐厚人文素養(yǎng)。音樂核心素養(yǎng)具體分為審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、文化理解三個方面。這三個素養(yǎng)的提出,重點表現(xiàn)了音樂學科在人的全面發(fā)展中最核心的價值,也體現(xiàn)了音樂學科的研究熱點課題。
審美感知是指“對音樂藝術(shù)聽覺特性、形式元素、表現(xiàn)手段及其獨特美感的理解和把握。”這一素養(yǎng)的重點為音樂教學的基礎(chǔ)能力。學生在特定的音樂氛圍內(nèi),可以從藝術(shù)作品的整體把握其音響特質(zhì)以及文化時代背景。其次是能從不同的體裁作品中,將作品所具有的音樂特質(zhì)表現(xiàn)出來,從而達到提升與完善音樂審美能力,這其中包括音樂審美態(tài)度、音樂審美感知力、音樂審美情趣等。如:在欣賞某一作品時,對基本音樂要素(旋律、節(jié)奏、速度、力度等)感知音樂;在學唱特定的歌曲時,能依據(jù)不同時代民族風格,對其蘊含的獨特情感自己創(chuàng)作表現(xiàn)出來。審美感知也是音樂學習最基本的能力與技能。與數(shù)學學科中的數(shù)字是一樣的,是學習中最堅不可摧的奠基。[2]
藝術(shù)表現(xiàn)是指“歌唱、演奏、綜合藝術(shù)表演、音樂編創(chuàng)等表達音樂藝術(shù)美感和情感內(nèi)涵的實踐能力。”[3]這一素養(yǎng)重點是音樂學科教學的實踐能力。音樂這門學科不等同于純理論的知識,它是要與實踐緊密聯(lián)系起來的,這是音樂獨有的特質(zhì)。藝術(shù)表現(xiàn)與音樂學科聯(lián)系的交接點就是有音符、有旋律、有節(jié)奏、有感情的音樂,它需要被唱出來、被演奏或彈奏出來。如若一味的照本宣科,就失去了音樂獨有的魅力。音樂學科的藝術(shù)表現(xiàn)有兩個方面,首先是通過音樂實踐來提升與豐富學生的審美能力與基本技能,從而增強自我表現(xiàn)自信;另一方面是將其付諸于實踐,映襯了核心素養(yǎng)中的“社會參與”這一領(lǐng)域。
文化理解是指“通過音樂感知和藝術(shù)表現(xiàn)等途徑,理解不同文化語境中音樂藝術(shù)的人文內(nèi)涵?!边@一素養(yǎng)立足于文化歷史,音樂學科也具有文化性質(zhì),也是隸屬于文化的一種分支,所以音樂與文化是密不可分的。目的是在音樂課程教學中,使學生能夠感知中華民族博大精深的文化,立足于文化自信。在文化理解之中,含括了不同音樂教育文化,無論是在基礎(chǔ)音樂教育階段還是在高等教育階段,都是占有核心地位的。
首先,教師對于“核心素養(yǎng)”認知不足。教師是音樂課堂引導者,對于核心素養(yǎng)認知不足會直接導致教學效果與預期不符。在認知渠道方面也不夠廣泛,大部分教師都只是了解表面一層的含義,而更深層次的內(nèi)容未被理解吸收,與實踐教學結(jié)合也會出現(xiàn)各方面的問題與困難;其次,學校方面對于音樂教育的重視沒有達到一定程度。教學教材的內(nèi)容相對傳統(tǒng),缺乏創(chuàng)新,教學方式也較統(tǒng)一缺乏靈活性;再次,實際教學效果與預期教學目標差距較大。這也是由于學生的自主能動性的缺乏,學生的音樂學習整體缺乏興趣;最后,音樂教學活動中缺乏實踐培訓,音樂教育一味的涉及純理論的知識,會讓學生的學習枯燥無味,也難以吸收理論知識。
學校領(lǐng)導管理是學校發(fā)展的核心力量,只有領(lǐng)導重視學科音樂的發(fā)展,不斷完善小學音樂師資力量,形成政策上的支持、增添硬件音樂教學設(shè)備,音樂教學才會不斷完整;還應加強對于教師的師資培訓,貫徹終身學習理念,與時俱進不斷學習新的教學方式方法,深入探究音樂學科核心素養(yǎng);其次,音樂教師應組織形成科研團隊,定時進行課題研究以及發(fā)表各自的想法,互相溝通不斷進步完善。最重要的還是教師自身的專業(yè)知識與技能,在教學工作方面要有強烈的積極態(tài)度去面對教學任務,努力完成教學目標,在小學音樂課堂貫徹核心素養(yǎng)教學。
音樂具有傳情性、情感性的特征,是一門表達自身情感的藝術(shù)學科,最重要的作用是可以潛移默化的影響學生的情感反應以及態(tài)度。在欣賞或是學唱音樂作品時,根據(jù)作品自身所蘊含的歷史文化背景加之自身創(chuàng)造性的理解,會隨之受到感染,作品所具有的旋律、節(jié)奏、和聲等音樂要素會引起學生的注意力,并獲得音樂情感,這種音樂情感是豐富的是富有色彩的。教師在教學的過程中要注重形象化的內(nèi)容教授,所擴展的內(nèi)容要與教學內(nèi)容相融合,不斷地激發(fā)學生感知力與興趣,興趣的獲得至關(guān)重要。小學生的情感最為豐富,他們所具有的想象力與理解力都是可貴的,我們在教學過程中,最關(guān)鍵的教學重點就是培養(yǎng)與呵護他們所具有的情感,從而建立每個學生的審美情趣。
在針對教學內(nèi)容方式選擇方面,要注重因材施教。如教唱課中,“教師唱一句,學生唱一句”的教學方式極大的禁錮了學生的學習積極性,失去原有的學習熱情,這極大地違背了教學目標的初衷。教師應利用音頻文件、鋼琴、三角鐵、非洲鼓等韻律強的樂器來示范所要教唱的曲目,先吸引學生的注意力,這種具有靈活性、創(chuàng)造性的教學方法的很有必要的。其次,在學習旋律、節(jié)奏中,要多運用新型教學方法,如音樂教育家奧爾夫、達爾克羅茲所提出的體態(tài)律動法,增強學生與教師之間的互動合作,培養(yǎng)小學生的藝術(shù)表現(xiàn)力。
音樂的特質(zhì)是形式與內(nèi)容的統(tǒng)一,是注重技能實踐的藝術(shù)學科。其中所包含的多數(shù)學習內(nèi)容是要經(jīng)過學生親身體驗來感悟所蘊含的豐富的內(nèi)容。在參與音樂學習活動的過程中,學生自身的探索能力會得到激發(fā)且不斷增強。小學生的天性就是天真活潑,對于活動的參與充滿積極性與活力。教師對于活動的組織要符合小學生的心理特點,并嵌合實際。往往采取設(shè)計小游戲的形式來完成活動,運用“寓教于樂”的教學方式,培養(yǎng)他們的核心素養(yǎng),在教學過程中不斷進行創(chuàng)新,來將學生學習與核心素養(yǎng)的培養(yǎng)進行融合,從而不斷完善學生自身發(fā)展。
綜上所述,新的課程標準中要求的核心素養(yǎng)的滲入,不僅僅對于高中音樂教育有所要求,對于小學音樂基礎(chǔ)教育亦是關(guān)鍵。在教學中,教師不能繼續(xù)禁錮在以往的教學模式中,而應與時俱進,不斷學習嶄新的教學理念、靈活的教學方式。綜合整體性教學因素,創(chuàng)造出有效音樂課堂,逐漸培養(yǎng)學生的核心素養(yǎng),提升小學生的整體性素質(zhì),促進小學生身心全面發(fā)展,讓他們在義務基礎(chǔ)教育階段奠定好穩(wěn)定的基礎(chǔ)去面向未來。