張演隆

（天津師范大學(xué)音樂與影視學(xué)院，天津 300387）

在進(jìn)行聲樂藝術(shù)表演的時(shí)候，需要表演者有著十分良好的藝術(shù)修養(yǎng)以及較高水平的藝術(shù)表現(xiàn)能力。在現(xiàn)今的藝術(shù)表演領(lǐng)域很多著名的表演藝術(shù)家都有自己獨(dú)特的表演技巧，同時(shí)這也成為了這些著名的表演藝術(shù)家的標(biāo)志之一。因此，在聲樂實(shí)踐中表演技巧的培養(yǎng)是非常重要的，對(duì)于表演者的舞臺(tái)表演來說具有關(guān)鍵性的作用，能夠?yàn)楸硌菡叩谋硌菰鎏砀嗟墓獠省?/p>

一、注重自身情感的應(yīng)用

在聲樂藝術(shù)表演中需要表演者有比較強(qiáng)的情感基礎(chǔ)，簡單來說就是需要表演者在進(jìn)行表演的時(shí)候要融入到表演中，要能夠?qū)⒆陨韺?duì)于這段表演所表達(dá)的感情充分地表達(dá)出來，在自身充分地融入到表演中之后還需要能夠讓自身的表演能夠感染到臺(tái)下的觀眾，讓其能夠深深地沉浸在這樣的表演之中。這對(duì)于表演者來說就是非常大的成功。并且需要表演者注意的是這種情感上的應(yīng)用并不是偶然出現(xiàn)的，而是各種各樣的舞臺(tái)元素的情感上的傳遞。在實(shí)際上的音樂表演中，有很多的音樂表演者都會(huì)有很大的表演壓力，不管是來自自身情緒上的緊張還是來自外界的因素，很多的表演者都會(huì)受到影響，那么表演者在進(jìn)行表演的時(shí)候就會(huì)把更多的精力放在表演技巧上而忽略了自身情感上的融入。這樣的情況會(huì)影響到整體上的舞臺(tái)效果的展示，也會(huì)降低表演者的表演效果。因此，表演者在聲樂藝術(shù)表演中一定要注重自身情感上的輸入，在注重表演技巧的同時(shí)也要注重自身情感在聲樂藝術(shù)表演實(shí)踐中的應(yīng)用，這樣的話才能夠?qū)⒆陨淼谋硌葑龅阶龊?。只有表演者在這樣的情感上帶動(dòng)下才能夠更好地完成舞臺(tái)表演，也能夠使舞臺(tái)表演呈現(xiàn)出更好地效果下，讓臺(tái)下的觀眾能夠進(jìn)入到這樣的表演中，能夠與表演者產(chǎn)生情感上共同的語言。因此，表演者在進(jìn)行表演的時(shí)候一定要能夠充分地表達(dá)出自己的情感，能夠?qū)⒆约号c表演融合在一起，從而使表演效果達(dá)到更好。而之所以在舞臺(tái)上要求表演者將自身的情感帶入到表演中主要就是因?yàn)榍楦袑?duì)于作品是非常重要的，一個(gè)具有靈魂氣息的表演一定是充滿感情的，一定是能感染到其他人的，而表演者的任務(wù)就是需要將作品通過自身的表演傳達(dá)給觀眾，讓觀眾感受到表演的魅力，所以說情感在表演中是非常重要的，是一個(gè)作品得靈魂。

二、注重自身角色的切換

在聲樂藝術(shù)實(shí)踐中需要表演者能夠?qū)ψ陨淼慕巧鶕?jù)不同地場(chǎng)景上的需要進(jìn)行轉(zhuǎn)換，以更好地表達(dá)作品。簡單來說就是需要表演者能夠積極地進(jìn)行角色的轉(zhuǎn)換。一般來說，在戲曲、話劇等表演中每一個(gè)表演者都有固定的角色，這些角色與表演者的身份也都是相符合的，是適應(yīng)每個(gè)人的獨(dú)特的角色，所就不需要表演者進(jìn)行角色上的轉(zhuǎn)換。但是在聲樂藝術(shù)表演作品的實(shí)踐中，表演者可能會(huì)在一個(gè)表演中扮演很多個(gè)角色，也就是說需要表演者在進(jìn)行表演的時(shí)候能夠根據(jù)表演的情況合理地進(jìn)行角色的切換，這樣的話就能夠很好地實(shí)現(xiàn)表演的效果。并且在聲樂藝術(shù)表演中每個(gè)表演者在表演的時(shí)候必須要能夠靈活地進(jìn)行角色之間的轉(zhuǎn)換，在藝術(shù)表演中每個(gè)角色都是相互兼容的。比如說在一些藝術(shù)作品中可能表演中在前面的部分還是一個(gè)演唱者，但是到了后面的部分可能就需要根據(jù)表演曲目的變化轉(zhuǎn)換成為聲樂作品主題中的主人公，來進(jìn)行聲樂情景故事的演繹，當(dāng)然這樣的方式也能夠讓表演者更加投入到表演中。

三、注重自身肢體動(dòng)作的培養(yǎng)

在聲樂藝術(shù)實(shí)踐中除了語言以外，表演者的肢體語言也是十分重要的，也能夠很好地表達(dá)出表演者的感情。由此同時(shí)，這也是聲樂藝術(shù)實(shí)踐的另外一種語言表達(dá)途徑，在聲樂藝術(shù)表演實(shí)踐中肢體語言就是另一種藝術(shù)上的外部語言。在聲樂藝術(shù)表演中外部語言就是指表演者的四肢與身體各個(gè)部位做出的動(dòng)作，或者是在聲樂表演中能夠讓觀眾看到的一些動(dòng)作。其中，在表演者的舞臺(tái)表演中，表演者在各種舞臺(tái)效果的映襯下，其所有的動(dòng)作都是能夠被觀眾看到的，自從舞臺(tái)表演者登上舞臺(tái)表演之后其身體上的所有的部分都成為舞臺(tái)表演的一部分，都是能夠被觀眾看到的。因此，表演者在進(jìn)行舞臺(tái)表演的時(shí)候一定要注重自身舞臺(tái)的肢體語言，注重將自身的情感、肢體的語言以及整體上的舞臺(tái)效果進(jìn)行整合，這樣的話就能夠獲得更好地舞臺(tái)表現(xiàn)效果。在實(shí)際上的舞臺(tái)表演中一定要注意自身肢體的協(xié)調(diào)、手勢(shì)的動(dòng)作以及自身肢體與音樂的平衡。因此，只有在平時(shí)的表演中更多地注重整體上的表現(xiàn)，這樣的話才能夠呈現(xiàn)出更好地舞臺(tái)表現(xiàn)效果。

四、結(jié)語

總而言之，在聲樂藝術(shù)表現(xiàn)實(shí)踐中表演者需要準(zhǔn)確地把握藝術(shù)表演的真實(shí)性、時(shí)代性以及多元性原則。在聲樂藝術(shù)實(shí)踐中一定要注重表演者表演能力的培養(yǎng)，在實(shí)際上的操作過程中一定要注意通過自身的神態(tài)表情、肢體動(dòng)作以及情感流露等多種方面的把握與控制來更好地呈現(xiàn)舞臺(tái)藝術(shù)表演。表演者還需要針對(duì)不同的聲樂作品在實(shí)際上的聲樂藝術(shù)表演實(shí)踐中使用不同的表演技巧，以幫助呈現(xiàn)出更好地舞臺(tái)效果。最后相關(guān)的學(xué)習(xí)表演者還需要通過不斷地學(xué)習(xí)，不斷地找出自身表演上的不足之處，然后進(jìn)行針對(duì)性的學(xué)習(xí)，從而全面地提升自身的表演能力，培養(yǎng)自身優(yōu)秀的表演技巧，這樣的話就能夠?yàn)樽陨韯?chuàng)作出更加優(yōu)秀的表演作品做很好地鋪墊，也能夠更好地促進(jìn)表演者的藝術(shù)修養(yǎng)。