金瑩

上海的秋季向來是燦爛的金色。每年的這個(gè)季節(jié)，浮動(dòng)在城市上空的金色會(huì)閃耀著格外動(dòng)人的光芒，連被秋風(fēng)吹動(dòng)的桂花香里都漂浮著浪漫的藝術(shù)因子。在整整一個(gè)月的時(shí)間里，在上海，藝術(shù)無處不在。

10月18日至11月17日，第二十一屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)在上海隆重舉行。在此期間，你可以觀看到42臺(tái)96場參演?。ü?jié)）目，世界前沿作品聚集于此：7臺(tái)全球首演、6臺(tái)亞洲首演、8臺(tái)上海原創(chuàng)以及12個(gè)參展項(xiàng)目，為上海市民帶來煥然一新的藝術(shù)質(zhì)感。全民賞藝成為潮流：“藝術(shù)天空”系列演出覆蓋全市16個(gè)區(qū)，上演98場演出，所有人都有機(jī)會(huì)在身邊接觸到優(yōu)質(zhì)藝術(shù);“扶持青年藝術(shù)家計(jì)劃”委約7位藝術(shù)家推出的6部原創(chuàng)作品陸續(xù)演出，年輕人的成長，為藝術(shù)節(jié)帶來獨(dú)特的活力和生命力;藝術(shù)教育深入學(xué)校、社區(qū)、劇場，約40項(xiàng)100場活動(dòng)的展開，啟發(fā)、啟動(dòng)、啟蒙，將關(guān)于藝術(shù)的理念傳播到這座城市的每一個(gè)“毛細(xì)血管”，讓藝術(shù)的火種在都市森林的土壤中扎下深深的根。來自46個(gè)國家和地區(qū)的400余家機(jī)構(gòu)參與交易會(huì)和論壇，舉辦26臺(tái)推介演出，1個(gè)主旨論壇、10個(gè)系列論壇和1個(gè)培訓(xùn)班，讓這場藝術(shù)節(jié)有了更開闊和更深厚的蘊(yùn)藉……

歷數(shù)第二十一屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)，它是融合古今中外文化、講述中國故事的寬廣舞臺(tái)：全球頂尖演藝資源在此匯聚，世界名家名團(tuán)紛至沓來;古今中西文化在藝術(shù)節(jié)平臺(tái)融合跨界;最新文化地標(biāo)設(shè)施開門迎客，擴(kuò)大了上海演藝空間的版圖。于是，在這一個(gè)月的時(shí)間里，每到華燈初上時(shí)分，忙碌了一天的白領(lǐng)走出摩天大樓，投身遍布全城的大小劇場，沉浸于戲劇帶來的精神愉悅;有人輾轉(zhuǎn)多條地鐵，花兩個(gè)小時(shí)穿過整座城市，只為奔赴一場期待已久的演出;周末，老老少少在鳥語花香的公園里聽一場世界級(jí)的音樂會(huì)……他們口耳相傳，他們意猶未盡。他們討論的，會(huì)是舞劇《永不消逝的的電波》的信念與旖旎，是雜技劇《戰(zhàn)上?！返臒嵫c驚險(xiǎn)，是每次演出都一票難求的程派青衣張火丁的經(jīng)典唱段，是世界一流劇院斯卡拉歌劇院建立241年來攜整建制的兩部歌劇的首次亞洲亮相……

“紅色”在上海：在藝術(shù)中傳遞民族精神

在本次中國上海國際藝術(shù)節(jié)上，“有筋骨、有血肉、有溫度”的紅色題材新探索有更豐富的呈現(xiàn)，藝術(shù)家們不約而同地在這個(gè)平臺(tái)上回顧并致敬歷史，致敬為這個(gè)國家和這座城市奉獻(xiàn)了生命、理想和熱血的英雄和普通人。

10月18日在上海大劇院上演的紅色主題大型雜技劇《戰(zhàn)上?！罚嚼_了這場藝術(shù)狂歡的序幕。這也是藝術(shù)節(jié)首次選擇雜技作品作為開幕演出。《戰(zhàn)上?！肥呛Ｅ呻s技對(duì)紅色文化題材的首次戲劇呈現(xiàn)，用藝術(shù)性的語言致敬紅色初心。這部雜技劇以上海解放戰(zhàn)役為歷史背景，創(chuàng)新地用時(shí)代語言和國際語言傳遞紅色文化精神內(nèi)核。

《戰(zhàn)上?！分皇切蚰?，這座城市對(duì)紅色記憶的挖掘和呈現(xiàn)不會(huì)停歇。雜技、舞劇、交響樂、滬劇、話劇……各種藝術(shù)形式早已風(fēng)靡年輕觀眾的心。舞劇《永不消逝的電波》以革命烈士李白的真實(shí)故事為素材，立足于革命歷史和上海特色，將這個(gè)紅色故事作了充滿現(xiàn)代性和人性表達(dá)的演繹。龔天鵬創(chuàng)作的第十一交響曲《潮》從上海視角詮釋中華人民共和國的70年光榮歷程。上海滬劇院的滬劇《一號(hào)機(jī)密》圍繞地下黨員默默守護(hù)黨的機(jī)密文件展開。上海音樂學(xué)院的交響詩《英雄頌》利用現(xiàn)代化的舞臺(tái)機(jī)械設(shè)備、多媒體影像等藝術(shù)手段，用音樂書寫壯麗的詩篇。

此外，還有中國國家話劇院的原創(chuàng)話劇《三灣，那一夜》生動(dòng)展現(xiàn)毛澤東同志在風(fēng)云激蕩中熔鑄人民軍隊(duì)之魂的政治遠(yuǎn)見和艱難歷程，山東歌舞劇院民族歌劇《沂蒙山》以大青山突圍、淵子崖戰(zhàn)役為創(chuàng)作素材，反映犧牲小我、軍民一心、團(tuán)結(jié)抗戰(zhàn)的精神。深圳交響樂團(tuán)大型交響套曲《我的祖國》通過鮮明的主題、磅礴的氣勢(shì)、浪漫的抒詠、斑斕的色彩來表達(dá)意蘊(yùn)深長的家國情懷和家園情愫。

“傳統(tǒng)”在上海：有繼承的轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新

海派藝術(shù)有傳承，有創(chuàng)新，有繼承中的轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新。藝術(shù)節(jié)上的戲曲作品也是傳承，是創(chuàng)新，是繼承中的轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新。

本次藝術(shù)節(jié)上，由史依弘、李軍、安平、奚中路、藍(lán)天等上海京劇院名家主演的新版京劇《大唐貴妃》在上海大劇院連演5場，圓滿收官。這是一次隔著時(shí)空的再續(xù)前緣。2001年，以京劇大師梅蘭芳的兩部名劇《太真外傳》《貴妃醉酒》為基礎(chǔ)改編創(chuàng)作的京劇《大唐貴妃》為第三屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)揭幕，梅葆玖、張學(xué)津兩位老藝術(shù)家和于魁智、李勝素、史依弘、李軍等名家組成三對(duì)主角楊貴妃和李隆基，《大唐貴妃》中融入歌劇、舞蹈、交響樂等其他藝術(shù)形式，成為當(dāng)年的熱門話題，劇中悠揚(yáng)動(dòng)人的“梨花頌”傳唱大江南北。多年來，該劇推出過多個(gè)陣容版本。這一次，由上海京劇院為主體的創(chuàng)作班底時(shí)隔多年后重新打磨，匯集了強(qiáng)大的陣容，并以新時(shí)代的審美進(jìn)行重新演繹，對(duì)李隆基、楊貴妃的愛情主線和安史之亂、梨園肇始兩條副線進(jìn)行了重新梳理。

在本次藝術(shù)節(jié)的舞臺(tái)上，傳統(tǒng)戲曲的繼承和創(chuàng)新在不斷進(jìn)行，觀眾一方面感受到傳統(tǒng)藝術(shù)穿越千年的深沉魅力，一方面感受到現(xiàn)代藝術(shù)理念在傳統(tǒng)藝術(shù)上開出的新枝。著名程派青衣張火丁攜手中國戲曲學(xué)院，帶來了備受關(guān)注的《霸王別姬》，演出照例一票難求。從昔日的《白蛇傳》《梁?！贰督恪?，到如今的《霸王別姬》，張火丁始終懷著對(duì)經(jīng)典的敬畏與摯愛，不遺余力地參與著經(jīng)典劇目的演繹，在遵循傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，挑戰(zhàn)自己，為傳統(tǒng)注入新時(shí)代的活力。此外，由香港演藝圈“桂冠導(dǎo)演”毛俊輝掛帥、香港演藝學(xué)院戲曲學(xué)院學(xué)生參與的粵劇《百花亭贈(zèng)劍》，以一股特別的清新之氣出現(xiàn)在上海舞臺(tái)上。在上屆的香港藝術(shù)節(jié)上，這部有別于傳統(tǒng)粵劇的作品，三場演出均告滿座，尤其受到年輕觀眾的歡迎，今年更是再度受邀在香港藝術(shù)節(jié)演出了更新版，這也是香港藝術(shù)節(jié)47年歷史上唯一一部兩度參演的劇目，堪稱現(xiàn)象級(jí)。傳統(tǒng)粵劇如何更新，贏得年輕觀眾的青睞，《百花亭贈(zèng)劍》可以給予我們新的思考和觸動(dòng)。

“世界”在上海：歡迎來到這個(gè)“戲碼頭”

恰逢其時(shí)的藝術(shù)盛會(huì)期間，也正值第二屆中國國際進(jìn)口博覽會(huì)在滬舉辦，兩者共同體現(xiàn)了“開放”這一當(dāng)代中國的鮮明標(biāo)識(shí)。經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的同時(shí)，對(duì)更高品質(zhì)的文化藝術(shù)的追求總是相伴相隨。藝術(shù)節(jié)積極服務(wù)國家戰(zhàn)略，促進(jìn)“一帶一路”文化交流，促進(jìn)亞洲文明對(duì)話，融入長三角一體化高質(zhì)量發(fā)展。上海舊有“戲碼頭”之稱，如今越來越多的全球頂尖演藝資源、世界名家名團(tuán)紛至沓來，這些攜帶著得意之作來到上海舞臺(tái)的名家名團(tuán)，無一不具有深厚的歷史底蘊(yùn)和無可比擬的國際影響力。上海這個(gè)“戲碼頭”正在積聚著新的藝術(shù)能量和活力。代表了歐洲現(xiàn)代舞的頂尖水平、荷蘭國家芭蕾舞團(tuán)的漢斯·范·曼倫作品集《大師頌》、屢獲殊榮的拉脫維亞廣播合唱團(tuán)的音樂會(huì)、擁有古典樂界“超級(jí)天團(tuán)”美譽(yù)的維也納愛樂樂團(tuán)……都在此時(shí)此地舞起、奏響。

在戲劇方面，折射出全球戲劇的前沿理念的作品也不勝枚舉，為中國觀眾帶來新鮮的戲劇理念和富有沖擊力的舞臺(tái)表演：以色列卡梅爾劇院《羅密歐與母親》、法語音樂劇《搖滾紅與黑》、馬其頓比托拉國家劇院的列文后期作品《孩子夢(mèng)》、德國德累斯頓馬戲劇院的默劇《浮士德》。今年上半年由以色列杰出的劇作家漢諾赫·列文創(chuàng)作，根據(jù)契訶夫三部小說片段改編創(chuàng)作、以色列卡梅爾劇團(tuán)演出的《安魂曲》在靜安現(xiàn)代戲劇谷上演，引發(fā)觀劇熱潮。下半年本屆藝術(shù)節(jié)上，中國和以色列合作的中文版話劇《安魂曲》，在上海的舞臺(tái)上亮相。這個(gè)具有深刻哲學(xué)意味的作品由中國演員倪大紅、孫莉領(lǐng)銜主演，成為舞臺(tái)佳話。從原版到合作，中國與世界優(yōu)秀舞臺(tái)作品正在越來越迅速地接軌攜手共進(jìn)。

“人民”在上海：飛入尋常百姓家

今年，中國上海國際藝術(shù)節(jié)的盛會(huì)，更是從“海上”飛到了“云上”。借助最新技術(shù)和平臺(tái)的便利，藝術(shù)走近更多的人群，熏陶更多的心靈。

藝術(shù)節(jié)的核心板塊“藝術(shù)天空”板塊從去年起開始探索多平臺(tái)線上直播，在騰訊藝術(shù)、愛奇藝、優(yōu)酷、嗶哩嗶哩等視頻平臺(tái)設(shè)立直播專區(qū)，5G+4K技術(shù)的高清拍攝，藝術(shù)家擔(dān)任直播嘉賓現(xiàn)場導(dǎo)賞，讓市民足不出戶便可欣賞到那些曾一票難求的殿堂級(jí)的古典音樂演出，欣賞到老少皆宜的歡樂喜劇。在中山公園上演的拉脫維亞廣播合唱團(tuán)音樂會(huì)、在共青森林公園舉行的柏林廣播合唱團(tuán)森林音樂會(huì)便進(jìn)行了網(wǎng)絡(luò)直播，30多萬人次觀眾觀看了這兩場網(wǎng)絡(luò)直播，最多時(shí)5萬多人次觀眾同時(shí)在線觀看，盛況空前。

本次藝術(shù)節(jié)的“藝術(shù)天空”系列演出進(jìn)一步體現(xiàn)了藝術(shù)欣賞的“全民性”。依托“1+16”機(jī)制，“藝術(shù)天空”系列活動(dòng)繼續(xù)延伸打造“一區(qū)一亮點(diǎn)，一區(qū)一特色”，黃浦區(qū)主打音樂，長寧區(qū)主打舞蹈，楊浦區(qū)主打森林古典音樂會(huì)，并引導(dǎo)優(yōu)質(zhì)演出資源向遠(yuǎn)郊地區(qū)傾斜，進(jìn)一步培育崇明、奉賢、金山等地區(qū)的公共文化氛圍。緊扣“中華人民共和國成立70周年”主題，“藝術(shù)天空”還邀請(qǐng)深圳交響樂團(tuán)、上海歌劇院等國內(nèi)院團(tuán)，深化長三角地區(qū)城市對(duì)話，策劃話劇《大江東去》、經(jīng)典巢湖民歌交響音樂會(huì)等節(jié)目。同時(shí)，俄羅斯、意大利、立陶宛、拉脫維亞、埃及等“一帶一路”國家節(jié)目輪番登場，拉近了“一帶一路”國家與中國人民的距離。

綜合化的藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)也樹立了“藝術(shù)天空”在上海公共文化生活中的標(biāo)桿：上海城市草坪音樂廣場與上海大世界聯(lián)動(dòng)開展的“世界風(fēng)·12小時(shí)特別活動(dòng)”，全天候上演精品音樂會(huì)及魔術(shù)展演;“舞動(dòng)十二小時(shí)”特別活動(dòng)上，劇場演出、直播快閃、大師工作坊、市集、攝影展相繼亮相，以“你方唱罷我登場”的接龍模式為市民帶來一場具有國際化水準(zhǔn)的舞蹈盛會(huì)……

“夜色”在上海：活力四射的劇場群落

全城有戲，全天有戲，整月有戲。藝術(shù)節(jié)不僅僅是中外佳作的密集上演，更是遍布上海各個(gè)劇場群落營造出的時(shí)空聯(lián)動(dòng)，是舞臺(tái)和作品、創(chuàng)作者和觀眾、商旅文聯(lián)動(dòng)的創(chuàng)新模式;藝術(shù)節(jié)以劇場為中心匯聚，讓打造“亞洲演藝之都”的繁榮與活力日益彰顯，讓上海文化建設(shè)的品牌深入人心。

上海這幾年如火如荼的劇場建設(shè)，為一整個(gè)月里巨大體量的演出提供了最強(qiáng)有力的支持。最能體現(xiàn)“聚”場效應(yīng)的莫過于環(huán)人民廣場演藝集聚區(qū)“演藝大世界——人民廣場劇場群”，藝術(shù)節(jié)期間，一系列重要演出在這里上演，打造出濃郁的全城觀演的大都市夜經(jīng)濟(jì)氛圍。此外，沿黃浦江分布的徐匯濱江劇場群（徐匯區(qū)）、現(xiàn)代戲劇谷劇場群（靜安區(qū)）、世博園區(qū)旅游演出劇場群（浦東新區(qū)）、以奉賢區(qū)九棵樹（上海）未來藝術(shù)中心為代表的郊區(qū)劇場群，和“演藝大世界”一起，共同形成上海各具特色、多元豐富的劇院新格局，讓所有人眼前一亮。有心接近藝術(shù)的人，都可以在自己的家門口接觸到國際一流的藝術(shù)作品。

在本次藝術(shù)節(jié)上，有兩座具有鮮明特色的劇院首次投入使用。上音歌劇院是國內(nèi)首個(gè)采用整體隔振技術(shù)建造的全浮結(jié)構(gòu)歌劇院，一些技術(shù)與維也納國家歌劇院等國際級(jí)歌劇院同步。這一次，意大利斯卡拉歌劇院與斯卡拉歌劇院學(xué)院分別帶著歌劇《假扮園丁的姑娘》與《魔笛》亮相上音歌劇院。這也是意大利斯卡拉歌劇院成立200多年來，首次集結(jié)全院最全陣容攜歌劇制作訪華。兩部原汁原味的莫扎特歌劇在上音歌劇院舞臺(tái)上實(shí)現(xiàn)“同一舞臺(tái)、兩個(gè)劇目、交替演出”的演出方式，這在國內(nèi)尚屬首次。上海九棵樹未來藝術(shù)中心則是一座會(huì)呼吸的“綠色”劇院，它“隱身”于奉賢1200畝林地內(nèi)，主劇場采用電子可變混響系統(tǒng)，先進(jìn)的電子可變混響系統(tǒng)可以一鍵切換，滿足不同演出需求，同時(shí)讓劇場內(nèi)每個(gè)觀眾席以及舞臺(tái)表演者都有很好的聽音感受，東京交響樂團(tuán)在這里為藝術(shù)節(jié)獻(xiàn)演了精彩的專場演出。

中國故事的發(fā)生與講述，世界藝術(shù)的經(jīng)典與前沿，青年藝術(shù)家的熱情與創(chuàng)意，物質(zhì)生活的富足與精神審美的提升，在此時(shí)、此地、此刻，相遇、迸發(fā)、燃燒。經(jīng)過20余年的浸潤，藝術(shù)節(jié)已經(jīng)成為推進(jìn)中外人文交流、促進(jìn)民心相通和文明互鑒的生動(dòng)證明。在新的時(shí)代背景下，這個(gè)藝術(shù)盛會(huì)也在繼續(xù)努力實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，弘揚(yáng)中國精神、講好中國故事，更好地發(fā)揮紐帶和橋梁作用，深化與世界各國的文化交流與合作。