朱瑞

摘 要：中國古典藝術(shù)中的各種精神力量，都深深地體現(xiàn)出人類智慧以及探索未知自然的勇氣。各個時代、各個朝代都有其各自具有代表性的藝術(shù)作品，都體現(xiàn)出其在某一特定時期的藝術(shù)精神和審美。由此可見，輝煌燦爛的中國古典藝術(shù)的審美體現(xiàn)出其獨特的審美價值取向，其藝術(shù)表現(xiàn)折射出鮮明的美學(xué)特征和獨特的精神文化。文章主要研究中國古典繪畫的藝術(shù)精神，結(jié)合中國傳統(tǒng)繪畫中體現(xiàn)出來的“天人合一”思想理念和“以人為本”思想理念分別來探討中國古典繪畫藝術(shù)精神的當(dāng)代價值。

關(guān)鍵詞：“天人合一”;“以人為本”;中國傳統(tǒng)繪畫

一、中國文化觀下的藝術(shù)精神呈現(xiàn)

中華民族擁有悠久歷史，中國古典藝術(shù)精神體現(xiàn)出中國上下幾千年的歷史文化沉淀，凝聚了眾多藝術(shù)家和勞動人民的智慧。中國古典藝術(shù)精神在經(jīng)歷了一個不斷發(fā)展變化的過程后，已經(jīng)構(gòu)成了一個較為嚴密的體系。中國古典繪畫藝術(shù)精神的不斷發(fā)展為當(dāng)代的繪畫實踐和研究提供了很大的幫助。如今我們正處于一個信息化時代，各國交流日益增多，很多外國優(yōu)秀的繪畫理念和技巧流入中國。當(dāng)代畫家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時以古代繪畫藝術(shù)精神為基礎(chǔ)，吸收各國優(yōu)秀繪畫理念，逐漸形成具有時代特點的藝術(shù)風(fēng)格。

中國傳統(tǒng)繪畫注重的是內(nèi)外兼修的高尚品格和對崇高精神的追求，尋求的是主觀和客觀的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，通過客觀物象表達畫家的內(nèi)心思想的情感，這是一種介于具象和抽象之間的繪畫意象。從總體上來說，繪畫的藝術(shù)追求在于神韻和氣韻的表現(xiàn)，并不拘于外形的相似，追求的是齊白石所說的“妙在似與不似之間”，注重描繪物象和其內(nèi)在特征，并且在繪畫過程中融入畫家的思想和情感，用畫筆將獨特的藝術(shù)審美描繪出來。在真實再現(xiàn)客觀物象的同時把握客觀物象的內(nèi)在精神，將畫家的思想情感融入物象中，做到情景交融。中國畫的繪畫方式注重表達物象的趣味性，并在此基礎(chǔ)上融入畫家想要表達的情感，在創(chuàng)作過程中不刻意強調(diào)物體的表面形象特征，而是注重物象本身的神韻。此外，中國傳統(tǒng)繪畫強調(diào)唯心，用情感感動他人，一幅優(yōu)秀的中國畫作品著重體現(xiàn)的是畫家想要傳遞的思想情感和物象是否融為一體。當(dāng)生活中的某一物象激發(fā)畫家的創(chuàng)作靈感，畫家用獨特的繪畫語言表達自己的內(nèi)心世界。而西方傳統(tǒng)繪畫卻是以唯物主義為主，主要偏向于寫實，注重形似。在色彩運用方面，中國傳統(tǒng)繪畫一是為了體現(xiàn)出物象的內(nèi)在和外在特性，二是加強繪畫作品的氛圍和烘托氣氛;西方古典繪畫的色彩選擇，主要是將自然光源的變化投射到物體上的具體表現(xiàn)，刻畫出物體的明暗對比、前后的虛實變化，用理性的思維描繪物體。從本質(zhì)的角度來說，中國傳統(tǒng)繪畫與西方古典繪畫都具有一定的相同性。因為無論是中國畫作品還是西方油畫作品，它們想表達的都是對于美的追求，都能在作品中體現(xiàn)出人文精神。從另一方面說，因為中西方有著不同的文化歷史背景，所以中西方無論是繪畫理論，還是藝術(shù)創(chuàng)作，都存在非常明顯的差異。中國畫重神似不重形似，重意境不重場景，強調(diào)藝術(shù)作品的意境，注重神韻，以其古韻和內(nèi)涵的特色，讓人們產(chǎn)生置身其中的氣韻與思想情感。

（一）“天人合一”精神的體現(xiàn)

中國上下五千年歷史長河中的中國傳統(tǒng)文化，“天人合一”的思想觀念是絢爛而璀璨的一筆?！疤烊撕弦弧钡乃枷胗^念是道家思想的總結(jié)，指出人與自然是融匯相通的，你中有我，我中有你，既尊重自然的發(fā)展規(guī)律又符合人性，人們在探索發(fā)現(xiàn)大自然的內(nèi)在規(guī)律后，充分發(fā)揮主觀能動性，以適應(yīng)發(fā)展和變化。提倡畫家在仔細觀察大自然之后，感悟出其所帶來的情感，并注入繪畫創(chuàng)作中，這樣的作品才能真正引起觀賞者情感上的共鳴?！疤烊撕弦弧彼枷肜砟钭鳛橐环N人生境界和審美境界，在中國傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)和藝術(shù)理論的發(fā)展中占據(jù)重要地位?？v觀整個中國美術(shù)史，“天人合一”思想觀念扮演著重要角色。

清代文人畫家鄭燮極其擅長畫竹，他對大自然中竹子的各種形態(tài)進行仔細觀察，再融入自己的理念和思想品格，他把畫竹過程分為“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”三個步驟。第一階段“眼中之竹”，即藝術(shù)家仔細觀察大自然中竹子的外在形態(tài)和形象特點，這個階段是對物象的最初感受和體驗;第二階段“胸中之竹”，是竹子的外在形象經(jīng)過藝術(shù)家的審美判斷和藝術(shù)構(gòu)思，對竹子的造型進行夸張、變形、篩選等藝術(shù)變形;第三階段“手中之竹”，是最后物化的結(jié)果，是藝術(shù)家對大自然中的竹子進行提煉加工后的最終表現(xiàn)。鄭板橋?qū)⒅褡优c人的精神高度統(tǒng)一，將主觀與客觀、想象與現(xiàn)實緊緊聯(lián)系在一起，創(chuàng)造出師法自然又高于自然的藝術(shù)境界。鄭板橋畫竹時強調(diào)現(xiàn)實中竹子形態(tài)與人的主觀能動性，這不就是“天人合一”精神的體現(xiàn)嗎？竹子本身并沒有實際意義，但是畫家賦予大自然中的竹子自己的情感，讓觀賞者感受到高潔的品格。

改革開放以來，中國傳統(tǒng)繪畫吸收了外國的繪畫理念和繪畫材料，為中國的傳統(tǒng)繪畫注入新鮮的體驗?！疤烊撕弦弧彼枷胗^念要求藝術(shù)家深入自然，在自然中尋求創(chuàng)作靈感。雖然相機的出現(xiàn)為藝術(shù)家們提供了很大的便利，但是相片中的景色是有限的，帶給人的內(nèi)心沖擊也是有限的。這就要求藝術(shù)家到大自然中去體驗、感受。

（二）“以人為本”精神的體現(xiàn)

在中國傳統(tǒng)繪畫中體現(xiàn)的另一藝術(shù)精神就是“以人為本”思想觀念。“以人為本”思想觀念最初來自于中國古代的傳統(tǒng)哲學(xué)思想?！耙匀藶楸尽彼枷胗^念從中國遠古時期的作品中就可以看出來。例如原始社會的壁畫，這并不單單是對大自然的模仿和再現(xiàn)，而是表達出原始人對生殖繁衍下一代或祈求豐收的美好愿望。這些都是人們內(nèi)心的思想情感以及對美好事物的情感寄托。

“以人為本”思想觀念最好的體現(xiàn)應(yīng)該就是“文人畫”了。許多文人騷客的雄心壯志不能得以實現(xiàn)，只能寄情于山水之中，用繪畫作品和詩詞來表達自己內(nèi)心深處的情感與胸懷。以八大山人朱耷為例，他生活于明末清初，本為明代的王孫世家，家世顯赫，良好的文化藝術(shù)背景為他提供了深厚的中國傳統(tǒng)繪畫功底。但是由于明朝的滅亡，朱耷的內(nèi)心受到了不可泯滅的傷害。他從一個王孫貴族變成了一個僧人，由于思想和情感的極度壓抑，他把難以訴說的悲痛都投入繪畫當(dāng)中，我們能從他的繪畫作品中感受到他的國破家亡的悲痛。筆者對朱耷藝術(shù)作品印象最深刻的是鳥和魚的眼睛，朱耷藝術(shù)創(chuàng)作時對鳥和魚的眼睛進行了夸張的藝術(shù)處理，將鳥和魚的眼睛畫成“白眼向人”，用這樣的表現(xiàn)方式來表達自己憤世嫉俗的情感，假裝自己過著狂放的生活，卻將自己對生命的熱愛通過繪畫的方式表達出來。此外，除了運用繪畫的筆墨意味之外，朱耷在題款時通常使用“八大山人”，用草書書寫時會出現(xiàn)“笑之”“哭之”兩種形式，這也是朱耷表達自己內(nèi)心情感的方式之一。

“以人為本”思想觀念，是指通過繪畫來寄托藝術(shù)家內(nèi)心的情思。隨著時代的進步，中西交流日益頻繁，中國畫家不斷深入學(xué)習(xí)西方的繪畫技術(shù)和表現(xiàn)方式，高科技的出現(xiàn)，更是為當(dāng)代中國畫的發(fā)展提供了極大的便利。但是無論當(dāng)代國畫作品的題材還是表現(xiàn)手法怎樣別出心裁，真正能使人心靈震撼的作品還是那些能夠表達出作者內(nèi)心思想情感和高尚品格的作品。由此可知，中國的“以人為本”思想觀念在當(dāng)代中國畫的創(chuàng)作中有著舉足輕重的地位。

二、當(dāng)代中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展?fàn)顩r

從20世紀(jì)起，中國畫家就已經(jīng)嘗試將西方的美術(shù)理論、繪畫技巧和繪畫材料引入中國畫的藝術(shù)創(chuàng)作中。這一時期出現(xiàn)了一批具有劃時代意義的美術(shù)大師，代表人物是徐悲鴻。徐悲鴻受家庭環(huán)境的影響，從小就學(xué)習(xí)繪畫，有沉厚的中國傳統(tǒng)繪畫的功力。后來又到日本、法國以及歐洲各國學(xué)習(xí)繪畫，這就使得他的繪畫風(fēng)格有明顯的中西融合的特點。他融匯中西的繪畫特點，用西方的繪畫技巧創(chuàng)新了中國傳統(tǒng)繪畫方法。他的繪畫作品中體現(xiàn)了他對于造型、光源和結(jié)構(gòu)的深刻認識，繪畫作品中的動物則被賦予了高度的人格化、民族化特征，繪畫作品具有強烈的時代意義。如徐悲鴻的代表作《八駿圖》，這幅作品是在中華人民共和國剛成立時繪制的，選取周穆王的八匹駿馬為題材，八匹馬都沒有韁繩，表達了中華民族頑強不屈、自強不息的精神。作品兼用工筆和寫意的技法，將馬的形態(tài)通過水墨渲染表現(xiàn)出來。在構(gòu)圖和結(jié)構(gòu)方面又有濃重的西方繪畫的特點。整幅作品馬的前后透視感較強，給人馬迎面而來的感受，具有強大的沖擊力。因為徐悲鴻接受過系統(tǒng)的西畫教育，所以他在透視法上有很高的造詣，這使得其畫面中馬的形象塑造得尤其成功。

當(dāng)下中國與世界各國緊密聯(lián)系，藝術(shù)交流也越發(fā)頻繁。藝術(shù)家吸收各國繪畫的優(yōu)秀技法和理論，逐漸形成自己獨特的繪畫風(fēng)格。但繪畫風(fēng)格以及繪畫技巧都是在深入地觀察自然，得到情感上的感動的基礎(chǔ)上完成的。自古以來，優(yōu)秀的繪畫作品都是通過物象的描繪，表達出作者的真實感受和美好祝福，并使之與觀賞者產(chǎn)生情感上的共鳴。

在世界交流愈加頻繁的背景下，中國傳統(tǒng)繪畫畫家正在努力尋求中國畫的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型。這是一條異常艱辛的道路，中國傳統(tǒng)繪畫已經(jīng)有了一個較為完整的體系，如何在保留中國傳統(tǒng)繪畫的優(yōu)秀技法和精神內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，對外國繪畫理念、技法進行選擇性引用，這是中國畫家需要解決的一大難題。筆者認為在沒有真正實現(xiàn)現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型之前，一定要先正確理解中國古典繪畫的藝術(shù)精神內(nèi)涵，這是未來發(fā)展的基礎(chǔ)，也是必經(jīng)之路。

如今我們正處于社會高速發(fā)展的階段，信息之間的交流越來越便捷，各國繪畫理念精神和技巧相互交融。面對各國優(yōu)秀繪畫理念精神的涌入，如何在保持本國優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫精神的同時吸收外國先進經(jīng)驗是當(dāng)代畫家的一大課題。隨著社會的不斷發(fā)展，人們的生活水平不斷提高，對藝術(shù)的審美要求越來越高，這就要求當(dāng)代畫家在中國傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，有選擇地融入各國繪畫特點，創(chuàng)造出新的繪畫語言，描繪出能體現(xiàn)當(dāng)代社會環(huán)境和時代精神的作品。

參考文獻：

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[2]孫其峰.孫其峰講花鳥畫[M].天津：天津古籍出版社，2016.

作者單位：

四川大學(xué)