張永和

譚鑫培決定誰好學誰

譚鑫培從上?；貋硪院笾饾u增加了老生戲，減少了武生戲。他通過在上海半年的演出，思想上有很大轉折。他受了海派老生的影響，不能只學一個人，要集眾家之長，要誰好學誰。這種創(chuàng)作導向就為他創(chuàng)作譚派打下了堅實的基礎。

譚鑫培在上海主要是受了一個叫孫春恒的老生演員影響，這個人外號叫孫小六，也是咱們北京的角兒。孫小六由北京到上海后，廣泛接受了上海觀眾的愛好，他對譚鑫培說：“咱們唱戲可不能光學一個人，要誰好就學誰?！弊T鑫培受了他的影響，后來在北京唱戲更加學習其他優(yōu)秀演員的長處，誰好學誰，但是又經(jīng)過了化用，學誰像誰，又不像誰，這個就高了。要是學誰像誰，完全像了，就出不了譚派。所以當時他學四喜的名老生王九齡。王九齡《烏盆記》最好，因為這出戲里“反二簧”唱腔最多。凡是有“反調”的戲，王九齡都最擅長，因為他唱得凄涼悱惻，譚鑫培的嗓子很適合演唱這種情緒，所以他凡是有“反調”的戲，就學王九齡。

程長庚的《昭關·樊城》好，他就學程長庚?！翱堪褢颉庇嗳齽俚暮?，余三勝也教給他過《定軍山》。譚鑫培身上既有程長庚的東西、又有余三勝的東西、也有王九齡的東西，也有孫春恒的東西。還有個老生叫馮瑞祥，這個老生唱的快板非常好，腔很新。當時有人說他是“貧腔”，就是因他愛運用花腔故說“貧”，但是觀眾很喜愛。于是譚鑫培把他唱“快板”時的淋漓盡致給學來了。您看他把這么多的好東西都拿來，集眾家之長于一爐，他再根據(jù)自己本身的嗓子條件，很甜美很圓潤。但他沒有像老生“三鼎甲”中的程長庚、張二奎那樣的高亢入云、穿云裂帛的好嗓子，于是他就想到利用自己的這條嗓子講究韻味、講究人物，根據(jù)不同人物唱不同的聲腔，在不斷磨練當中，他可就要逐漸成派了。

老生大流派譚派的形成

這時他就想到了，程大老板曾經(jīng)告誡過他：將來執(zhí)老生牛耳的必然是你。當時把譚鑫培嚇了一跳，忙說：我可沒這么大能耐，我前頭還有一個孫菊仙呢，他嗓子比我好。程大老板說：孫菊仙嗓子是比你好，但是他味苦，沒有你這么甜，你這么聰明別人更比不了。但是你也有一個缺點，你的嗓子太甜了，似是亡國之音，這也是你的缺陷。將來恐怕再沒有黃鐘大呂般的嗓子了。

我們分析一下程長庚的話，他的話也對也不對。譚鑫培確實嗓子甜潤柔媚，但他是云遮月的嗓子。剛勁在柔媚當中，是剛柔并濟，而且他咬字特別好，特別有穿透力，所以不能說他有亡國之音。他確實是迎合了觀眾對他的聲腔的喜愛，他的這種聲腔是容易學的，不像程長庚、張二奎那么高亢入云，一般人學不了。你沒人家那條好嗓子，就唱不了。所以后來純學程長庚程大老板的徽派，張二奎的奎派，都是微乎其微。譚鑫培的唱，一般人都能學，即使販夫走卒也能夠哼唱譚鑫培的兩段《賣馬》，從而讓京劇得以更廣泛的流傳，這是譚鑫培很大的功勞。譚鑫培的唱腔這么好聽，又這么容易學，有他自己獨特的唱腔，有他自己獨特的劇目，還有那么多學他的傳人，他就成派了。當時人家管他的唱腔叫譚腔，管他的這個派就叫譚派。

譚派在清宮和民間的流傳

從譚鑫培唱老生后，他可真是如日中天，已經(jīng)是婦孺皆知，上至王公貴胄，下至販夫走卒都愛聽譚派。宮里也知道了，光緒十六年（1890年），譚鑫培成了宮內的內廷供奉。內廷供奉這個詞語是沒有的，是百姓給加的，因為在宮里演戲的這些演員，實際上他們叫民籍教習。進了宮里后，他的演唱表演深受慈禧喜愛，被點的戲也多，什么唱功戲、靠把戲、做工戲、衰派戲，什么都喜歡，他的賞銀也越來越多。一般的人也就10兩紋銀就不錯了，譚鑫培曾經(jīng)收到過100兩紋銀。老太后是特別喜歡譚鑫培，因為他講究味兒、講究字、講究人物的演唱方法，非常適合有一定文化程度的慈禧欣賞。他在宮中從光緒十六年到庚子之變的光緒二十六年（1900年），這10年都是大紅大紫。他在宮中演出的戲特別多，既有靠把戲，又有程長庚的、余三勝的、王九齡的唱功戲，同時還有表演見長的衰派戲《狀元譜》《清風亭》《搜孤救孤》，這些戲都是做唱相結合的。所以譚的劇目經(jīng)常演出的有五六十出，據(jù)說他會的戲有300出，究竟有沒有那么多還待考。經(jīng)常演出的文武劇目加起來100出是有的。隨著譚鑫培藝術的更加成熟，譚派在全國流傳遐邇。

當時民間留下了這樣的諺語：“有匾皆書垿，無腔不學譚。”這個垿是指王垿，當時前門大街的匾都請王垿來書寫。無腔不學譚，當然指的是譚鑫培。還有一句“滿城爭說叫天兒”，“叫天”是譚老板的藝名?？梢娮T派之流行，譚鑫培唱腔之絕妙。

譚鑫培上海之行

譚鑫培老爺子的晚年，也就是從光緒五年（1879年）起，他就去上海演出。當時上海也在約京角，一般人不敢去，要說譚老爺子的膽識那可真比不了，他一共去上海演出6次。重點說說第五第六次上海之行。第五次他先是大紅大紫，后來差點沒栽在上海。當時他大紅大紫，觀眾踴躍至極，可以說一票難求。別的戲園子便心生嫉妒，所以請出上海當時最紅的一個老生楊四立，他是海派老生，也是文武兼?zhèn)洌墒峭嬉鈨翰惶v究，這很符合海派觀眾的審美需求。他當時貼出來《盜魂鈴》這出滑稽戲，他扮演豬八戒。在這出戲里，豬八戒不但要學各個行當?shù)难莩瑫r他演的這個豬八戒還要從一個三張半高的桌上翻下來。當時戲館就跟譚老板商量，您能不能也貼一出《盜魂鈴》，我們知道您當初在宮里唱過。譚老爺子盛情難卻，同時心里也有把握，也貼了《盜魂鈴》。觀眾當然如潮，賣了一個滿堂。前面都很好，到后面大伙就要看這65歲的老爺子上不上這高，從不從這個高桌上翻下來，下場門三張桌子立起來了。大伙把眼睛瞪圓了看這個，就看譚鑫培慢慢爬上去了，大伙的心可就提起來了，看他65歲的人翻不翻。只見譚鑫培扮演的這個豬八戒先向臺底下一望兩望，然后做出撓耳朵、搖腦袋的身段動作，后來嘆了口氣，慢慢又爬下來了，底下一看這個，大失所望，于是倒好就上來了，里面還有一個小報的記者，帶頭在臺下起哄。這個事怎么評論呢？后來很多人就覺得這是從人物出發(fā)，豬八戒本領本就稀松平常，從這么高的桌上翻下來，那不是豬八戒，那是孫悟空，那是捉妖降怪的孫悟空。豬八戒這個吃貨就是這樣，一看這個太高了我就爬下來，所以這是塑造人物的獨特表現(xiàn)。后來這個事還驚官動府，譚老爺子還經(jīng)過了法院，最后是打贏了官司。他們不應該起哄，他的演出是符合這個人物的，所以這里面還有這么一個故事。

第六次上海之行還有一個故事，譚老爺子又到上海，其實他是去普陀山燒香還愿。他路過上海的時候，接他來上海的下家，也就是他的姑爺夏月潤，要他一定演出幾場。于是他又在上海演出了10場，應觀眾要求他唱了一出新戲，前5次來上海都沒唱過的《珠簾寨》。《珠簾寨》原來是一出花臉戲叫《沙陀國》，主演李克用由花臉扮演。當初在三慶班的時候，這出戲可是有人唱過。程長庚就唱過這出《沙陀國》，程大老板是反串，他扮演的李克用，是用老生反串花臉。譚鑫培怎樣移植《珠簾寨》為老生的呢？這又要提到一個人，一個后進的老生叫劉鴻聲。劉鴻聲的嗓子那是“沒跑”，高音低音中音都非常之好，人非常紅，有后來居上之勢，甚至要超過譚老板。譚鑫培心里就說：不行，我要研究一出新戲，是他劉鴻聲唱不了的。譚先生的腦子太聰明了，他想到他是武生出身，他能扎靠，能開打?！吨楹熣匪^去又經(jīng)?？闯檀罄习逖荩睦镉械?。所以他用了半年時間，沒怎么演出就琢磨這出戲，前面加了收山寨王周德威的武打戲。這出戲可以說是文武并重，另外這出戲前面還加了詼諧的臺詞語言，很生活化、喜劇化。老百姓在當時很喜歡看，所以上海人要求他唱這出《珠簾寨》。譚老板也弄了個噱頭，來了個臨別紀念演唱《珠簾寨》。不要說一票難求，上場門下場門都擺了許多小凳子，臺上看戲可見之火，當然票價也不菲。譚老板最后離開上海是滿盤子滿碗，圓滿結束6次上海之行。為京劇傳播立下了汗馬功勞。

譚鑫培之死

一代名優(yōu)譚鑫培去世的時候是很悲慘的。1917年初，譚鑫培已經(jīng)得了病，病病歪歪，可廣西的軍閥叫陸榮廷的到了北京，當時北洋政府要拍陸榮廷的馬屁，舉行了一個盛大的京劇演出招待陸榮廷。既然是盛大，必須得有伶界大王之稱的譚鑫培參加，當時他病得演不了了，就說你看我正鬧病呢。來人嚴厲地說，那不成！你必須演！還點了一出戲《珠簾寨》。后來好說歹說，不演是不成的，改了一出戲，唱《洪羊洞》，這回沒商量。他沒有辦法帶病唱了《洪羊洞》。據(jù)說當時效果別提有多好，雖然他有病，但想到自己的遭遇，自己這種悲慘的命運，真的跟病中的楊延昭一樣。他把自己本身的遭遇和角色當時的處境結合在一起，因此唱得是悲悲切切，纏綿凄美，達到了最高的水平，然而也就是因為他含著這口氣唱完了這出戲，所以一病不起，與世長辭。譚鑫培最后如果不帶病唱《洪羊洞》，不生這口氣，71歲的譚鑫培還不致病入膏肓，這就是舊社會對名藝人的摧殘。

譚鑫培身后事

譚鑫培雖然與世長辭，但是譚派余音不絕。譚鑫培收徒不是很多，早期有這么幾位——王月芳、劉春喜、李鑫甫、賈洪林，就這么四位，學生里最有成就的是后期的徒弟余叔巖。余叔巖是譚鑫培的師父余三勝的孫子，四喜班當家旦角余紫云的兒子，小時候唱戲的藝名叫小小余三勝。所以當時余叔巖拜了譚鑫培以后，譚老爺子也很高興，他說我的很多能耐是你爺爺傳給我的，我現(xiàn)在把你爺爺?shù)臇|西還回去。所以他親自實授了《太平橋》，還有半出《空城計》里的王平。不要小瞧這個王平，又有文又有武，還有起霸，同時還要塑造人物，這是很難演好的一個角色，很鍛煉演員。譚派的技藝到了余叔巖的手里便成為一個頂峰。譚鑫培的5個兒子里最有成就的是第5個兒子譚小培，還有他的姑爺王幼宸，也是非常有成就的譚派老生。不僅是這樣，很多后起之秀的老生伶人，在譚派集眾家之長、開自己新路的創(chuàng)新精神鼓舞下，創(chuàng)出了好幾個流派：言菊朋的言派、高慶奎的高派、馬連良的馬派，以及后來楊寶森的楊派，都是在譚派的基礎上根據(jù)自己的天賦、條件，不斷加工創(chuàng)造，出現(xiàn)了諸多的老生流派。當然，還包括在譚派、言派的基礎上創(chuàng)造出來的奚嘯伯的奚派?？梢哉f，后四大須生的馬、譚、楊、奚都是在譚派這個根的基礎上發(fā)展起來的，更不必說譚派本門本派自己的子嗣了。

說到譚鑫培的子嗣，現(xiàn)在一般說譚門七代，是從哪兒說起呢？是從譚志道那兒說起，他主工老旦，但也兼唱老生。我們說他一門七代都工老生也可以，但是應該更正確地說，一門七代，六代專工老生，也就是從譚鑫培那兒起，譚小培、譚富英、譚元壽、譚孝曾、譚正巖，都工老生，而且都是響當當?shù)闹仙囆g家，或著名演員，這不僅在京劇史上，就是在世界戲劇史上也是絕無僅有的典型，令人念念不忘的梨園佳話。

譚鑫培不僅在北方衍生了很多流派，就是在南方，在有海派京劇之稱的上海，最著名的老生周信芳，也是在譚派的基礎上發(fā)展為麒派的。受譚鑫培的影響，當時有一個旦角改革家叫王瑤卿，后人常常把譚鑫培和王瑤卿比喻為梨園湯武。王瑤卿由于和譚鑫培同臺演出，他吸收了譚鑫培敢于改革、善于改革的精神，當然王瑤卿也有很深的功底，他也是在老一輩的皮黃旦角藝術家陳德林、田桂鳳、路三寶的基礎上轉化、創(chuàng)新，因此王瑤卿創(chuàng)始了王派。王瑤卿又在他的創(chuàng)新發(fā)展精神下，因材施教，教出來梅蘭芳、尚小云、荀慧生、程硯秋四大名旦。這都是在譚派勇于改革的精神影響下產(chǎn)生的。

總結譚鑫培的成功，就因為譚鑫培不但忠實地繼承老師們的本領，又大膽地轉化、發(fā)展和創(chuàng)新前輩們的藝術，舊中有新、新中有根，所以稱譚鑫培為京劇發(fā)展的大功臣，說譚鑫培為伶界大王并非過譽，真的是名實相符的伶界圣人。

（編輯·韓旭）