摘 要：本文主要對(duì)管弦樂(lè)在當(dāng)代舞臺(tái)戲劇中的變化發(fā)展進(jìn)行分析，具體涉及管弦樂(lè)的數(shù)字化、多媒體化等方面，兼談傳統(tǒng)與創(chuàng)新的比較，以期引發(fā)更多關(guān)于管弦樂(lè)發(fā)展的探索和思考。

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)戲劇;數(shù)字多媒體;管弦樂(lè)

管弦樂(lè)是一種長(zhǎng)盛不衰、歷久彌新的音樂(lè)體裁，在舞臺(tái)戲劇中煥發(fā)獨(dú)特的光彩。它的廣義是指由管弦樂(lè)隊(duì)表演的音樂(lè)作品，樂(lè)隊(duì)主要由木管、銅管、打擊樂(lè)器組成。從西方巴洛克時(shí)期開(kāi)始，經(jīng)歷了古典大師的實(shí)踐和奠基，浪漫派名家的發(fā)揚(yáng)光大，逐漸成熟并形成各類迥異的風(fēng)格。20世紀(jì)初，管弦樂(lè)通過(guò)學(xué)堂樂(lè)歌等新音樂(lè)文化傳入我國(guó)，經(jīng)過(guò)多年的積極探索，不斷成長(zhǎng)。進(jìn)入21世紀(jì)，隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)、電子技術(shù)、錄音技術(shù)等的蓬勃發(fā)展，逐漸數(shù)字多媒體化的管弦樂(lè)開(kāi)始脫胎換骨，打破固有框架和思維，加上全新聲音理念和音色元素的新鮮注入，表現(xiàn)力異常豐富，備受矚目。筆者在此對(duì)管弦樂(lè)的這種全新蛻變進(jìn)行剖析，并提出個(gè)人粗淺的見(jiàn)解：

1 管弦樂(lè)在傳統(tǒng)舞臺(tái)戲劇中的表現(xiàn)形態(tài)

1.1 舞臺(tái)演出的即時(shí)性

無(wú)論是歌劇、舞劇還是音樂(lè)會(huì)，管弦樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)演出時(shí)，在樂(lè)隊(duì)指揮的帶領(lǐng)下，演奏員們?cè)跇?lè)池中專心致志地進(jìn)行各自樂(lè)器的演奏，以及與其他成員默契配合，觀眾們?cè)谂_(tái)下聆聽(tīng)欣賞，這是具有高度即時(shí)性的。觀眾只會(huì)對(duì)當(dāng)時(shí)聆聽(tīng)到的作品作出評(píng)價(jià)，絕不可能在反復(fù)觀看欣賞很多遍后，再做出更公正的評(píng)價(jià)。然而，這種即時(shí)性無(wú)疑是一把雙刃劍。雖然每場(chǎng)演出每首作品只有一次機(jī)會(huì)，無(wú)論演出效果如何，不可重復(fù)，沒(méi)有機(jī)會(huì)彌補(bǔ)，即使有遺憾，也只好下次演出再改進(jìn)，但這種即時(shí)性對(duì)樂(lè)隊(duì)指揮、演奏員、音響工作人員等都提出了更高的要求，成了他們反復(fù)排練、精益求精的源動(dòng)力，這對(duì)通過(guò)不斷磨煉，提升專業(yè)技能和個(gè)人綜合素質(zhì)是極其有效的。

1.2 依托二度創(chuàng)作表達(dá)

管弦樂(lè)在舞臺(tái)上呈現(xiàn)效果的好壞，很大程度上取決于樂(lè)隊(duì)指揮和演奏員的二度創(chuàng)作。最初，管弦樂(lè)是作曲家一度創(chuàng)作的結(jié)果，只是寫(xiě)在樂(lè)譜上的刻板音符，需要每一位樂(lè)隊(duì)指揮和演奏員在充分了解作曲家意圖的基礎(chǔ)上，結(jié)合作品背景和情境，進(jìn)行個(gè)人情緒、氣度的表達(dá)，最終傳遞給觀眾。這樣的管弦樂(lè)充滿了人的喜怒哀樂(lè)，易與觀眾形成共鳴。然而，由于個(gè)人的經(jīng)歷、技藝、才能、思想境界等不同，每個(gè)人對(duì)一度創(chuàng)作的解讀不可避免地存在差異性，二度創(chuàng)作水平參差不齊，這就造成了對(duì)于同一首作品，不同的表演團(tuán)體可以演繹出千人千面，即使在同一個(gè)樂(lè)隊(duì)中不同的演奏員都會(huì)演繹出參差不齊的版本。

1.3 舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)擴(kuò)聲的效果

管弦樂(lè)舞臺(tái)演出的聲音質(zhì)量是重中之重，除了樂(lè)隊(duì)指揮和演奏員盡力發(fā)揮最佳狀態(tài)以外，現(xiàn)場(chǎng)擴(kuò)聲是最關(guān)鍵的一環(huán)。管弦樂(lè)編制分組中的每個(gè)樂(lè)器都有各自的發(fā)聲方式和音色特點(diǎn)，精心設(shè)置傳聲器的擺位進(jìn)行拾音，適當(dāng)?shù)木庹{(diào)節(jié)，混響比例恰當(dāng)，充分考慮聲音的豐滿度、渾厚度、穿透力、空間感等等，才能達(dá)到各聲部和諧相融的音響效果。高質(zhì)量的擴(kuò)聲可以為管弦樂(lè)錦上添花，帶給觀眾極致的視聽(tīng)享受，對(duì)挽救一個(gè)水平有限的管弦樂(lè)隊(duì)來(lái)說(shuō)，更是功不可沒(méi)。然而，管弦樂(lè)舞臺(tái)演出的整體聲音質(zhì)量的高低不得不受制于音響師專業(yè)技術(shù)水平的高低、相關(guān)設(shè)備性能的好壞，還有不可避免的現(xiàn)場(chǎng)突發(fā)狀況，如話筒嘯叫、失聲、電路故障等，會(huì)對(duì)聲音質(zhì)量造成不良影響甚至使整場(chǎng)演出留下無(wú)法彌補(bǔ)的遺憾。

2 管弦樂(lè)的全新蛻變

2.1 數(shù)字化的變革

（1）計(jì)算機(jī)作曲技術(shù)的創(chuàng)新。20世紀(jì)五六十年代，隨著科技日新月異的發(fā)展，計(jì)算機(jī)作曲興起，作為科技與藝術(shù)的高度結(jié)合，為音樂(lè)創(chuàng)作開(kāi)啟了全新的篇章?！白髑以谶\(yùn)用計(jì)算機(jī)作曲時(shí)，編制計(jì)算機(jī)產(chǎn)生音高、節(jié)奏、音色等音樂(lè)要素的程序，并通過(guò)作曲家選定的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)甄選。作品可以譯寫(xiě)出來(lái)為常規(guī)樂(lè)器演奏用，或者提供給別的裝置轉(zhuǎn)換成音響?！盵1]以這樣的方式創(chuàng)作管弦樂(lè)，并在舞臺(tái)戲劇中呈現(xiàn)，無(wú)疑增添了太多不可言喻的可能，極大拓展了管弦樂(lè)的表現(xiàn)空間。電子合成器音色的光怪陸離，與原本傳統(tǒng)的管弦樂(lè)音色疊置、交融，奇妙的音響令人耳目一新。風(fēng)雨雷電、宇宙聲等已經(jīng)司空見(jiàn)慣，各種真實(shí)樂(lè)器無(wú)法發(fā)出的新穎音色，沖擊著人們的聽(tīng)覺(jué)。計(jì)算機(jī)作曲技術(shù)還可以幫助創(chuàng)作者輕易地進(jìn)行管弦樂(lè)音頻的編輯、制作，高效快捷，甚至可以人工智能作曲，這些為管弦樂(lè)助力舞臺(tái)戲劇的劇情發(fā)展、加強(qiáng)戲劇沖突起到了不可替代的作用。

（2）跳脫樂(lè)隊(duì)二度創(chuàng)作。傳統(tǒng)管弦樂(lè)創(chuàng)作和演出的過(guò)程，是作曲者先寫(xiě)出樂(lè)譜，然后直接交給樂(lè)隊(duì)演奏，樂(lè)隊(duì)指揮和演奏員必須經(jīng)過(guò)自己的二度創(chuàng)作才能將管弦樂(lè)作品完整和較高質(zhì)量地呈現(xiàn)在舞臺(tái)上。而數(shù)在字化的管弦樂(lè)創(chuàng)作中，雖然計(jì)算機(jī)作曲只是一種手段，它是在人的指令和操作下進(jìn)行工作，人依然是創(chuàng)作的主體，但這里的人指的是“作曲者”，而非“表演者”。創(chuàng)作者按照和聲、配器思路來(lái)展開(kāi)各個(gè)聲部的創(chuàng)作，把自己構(gòu)思的樂(lè)譜輸入計(jì)算機(jī)，再進(jìn)行修飾和混音，就已經(jīng)成為完整的管弦樂(lè)作品，無(wú)須經(jīng)過(guò)樂(lè)隊(duì)的任何二度創(chuàng)作。另外，傳統(tǒng)管弦樂(lè)創(chuàng)作時(shí)，作曲者必須充分考慮到每個(gè)樂(lè)器聲部演奏員，在實(shí)際演奏中速度、力度、換氣等的最大限度范圍，尤其是木管、銅管樂(lè)器組，稍不留神的隨意譜寫(xiě)就會(huì)導(dǎo)致無(wú)法進(jìn)行演奏，因此，作曲者在譜曲時(shí)不能允許自身靈感完全自由的馳騁，但在數(shù)字化的管弦樂(lè)創(chuàng)作中，這些都不是難題，譜曲可以超越演奏員的極限。當(dāng)然，也有學(xué)者認(rèn)為，這樣的創(chuàng)作可能少了些人情味，管弦樂(lè)作品中人的氣質(zhì)、感情無(wú)法充分體現(xiàn)，具有一定局限性。

（3）錄音技術(shù)的高端助力。環(huán)繞聲錄音技術(shù)是20世紀(jì)科技高度發(fā)展的另一產(chǎn)物，大約在70年代，環(huán)繞聲錄音技術(shù)開(kāi)始進(jìn)入數(shù)字化時(shí)代。這種技術(shù)使得聲音更加真實(shí)、立體化，加強(qiáng)聲音的臨場(chǎng)感和豐富度，廣泛運(yùn)用于電影、電視、廣播、戲劇以及各種音樂(lè)作品等的錄制。雖然傳統(tǒng)舞臺(tái)戲劇中的管弦樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)擴(kuò)聲效果也可以使用環(huán)繞聲擴(kuò)聲技術(shù)實(shí)現(xiàn)，但對(duì)于劇場(chǎng)軟件、硬件設(shè)施具有較高的要求，擴(kuò)聲方案的實(shí)施頗具難度，不是每一場(chǎng)演出都可以輕易做到。而環(huán)繞聲錄音技術(shù)使得舞臺(tái)戲劇中的管弦樂(lè)聲音質(zhì)量大為提升，不再僅僅依靠現(xiàn)場(chǎng)擴(kuò)聲的效果，可通過(guò)錄音技術(shù)加上后期處理，最后錄制成環(huán)繞聲，給觀眾更具層次感的聽(tīng)音感受，尤其對(duì)于舞臺(tái)戲劇來(lái)說(shuō)，這種聲音能讓觀眾感到被音響緊緊包圍，被戲劇氛圍完全感染，從而全身心地投入舞臺(tái)戲劇的情境之中。這種高端的環(huán)繞聲錄音技術(shù)還可以規(guī)避現(xiàn)場(chǎng)演出中可能發(fā)生的任何聲音突發(fā)狀況，減少有害反射聲，通過(guò)錄音師充分發(fā)揮自己的技能和創(chuàng)造力，修飾現(xiàn)場(chǎng)演出時(shí)不完美的細(xì)節(jié)，獲得更加具有藝術(shù)水準(zhǔn)的聲音，并且可以反復(fù)播放，保證每一次演出發(fā)揮的穩(wěn)定性。

2.2 多媒體化的聯(lián)合呈現(xiàn)

多媒體技術(shù)是指通過(guò)計(jì)算機(jī)對(duì)文字、數(shù)據(jù)、圖形、聲音、視頻等多種媒體信息進(jìn)行重組、編輯、修改、傳輸?shù)染C合處理，使它們之間建立邏輯關(guān)系。這種技術(shù)使得觀眾的觀演空間得到很大的拓展，視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)感受更立體，更具有震撼力，逐漸廣泛使用于各種舞臺(tái)戲劇演出中。對(duì)于管弦樂(lè)來(lái)說(shuō)，和其他媒體聯(lián)合進(jìn)行演出，是一場(chǎng)高度綜合，共同帶給觀眾聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)沖擊的盛宴。LED大屏展現(xiàn)各種動(dòng)態(tài)、靜態(tài)的背景，虛實(shí)相間;燈光異彩紛呈，各種光形、光感令人目眩;舞美精心構(gòu)思，場(chǎng)面浩大，美輪美奐。配合管弦樂(lè)的起承轉(zhuǎn)合、樂(lè)思起伏、情感跌宕，把觀眾帶入了一個(gè)情景交融、酣暢淋漓的世界。近年來(lái)，在歐洲巡演的中國(guó)原創(chuàng)歌劇《運(yùn)之河》中，管弦樂(lè)織體由揚(yáng)州民歌《拔根蘆柴花》的曲調(diào)作為基調(diào)改編并作為主導(dǎo)動(dòng)機(jī)貫穿整部歌劇，把中國(guó)民族音樂(lè)元素與西方作曲技法結(jié)合起來(lái)，曲風(fēng)既悠揚(yáng)大氣，又不失委婉秀麗。銅管的壯闊，木管的悠揚(yáng)，弦樂(lè)的娓娓道來(lái)，打擊樂(lè)的轟鳴與清脆，整個(gè)樂(lè)隊(duì)配合默契，與舞臺(tái)上的表演如影隨形，相得益彰。舞美方面獨(dú)具匠心地采用了雙層舞臺(tái)的設(shè)計(jì)，舞臺(tái)之間用兩塊翻板及雕刻精美紋飾的樓梯連接。隨著翻板的轉(zhuǎn)動(dòng)變換，所有演員們得以在上下兩個(gè)空間里淋漓盡致地進(jìn)行表演，配合燈光、色彩的運(yùn)用以及群舞場(chǎng)面的宏大、美麗，構(gòu)建出了層次分明、絢麗多彩的立體觀感，把一幅幅鮮活靈動(dòng)的隋朝歷史畫(huà)卷呈現(xiàn)在觀眾面前，具有極大的視聽(tīng)沖擊力。當(dāng)然，多媒體技術(shù)的運(yùn)用也需要謹(jǐn)慎，管弦樂(lè)與LED大屏、舞美、燈光之間的比例是否協(xié)調(diào)，關(guān)乎整場(chǎng)舞臺(tái)戲劇演出的成敗。舞美、燈光比例過(guò)重，會(huì)有作品本身水準(zhǔn)不高，用華麗“博眼球”之嫌，管弦樂(lè)的節(jié)奏與LED大屏、燈光閃爍的節(jié)奏是否契合，管弦樂(lè)的音樂(lè)風(fēng)格與視頻效果是否搭配等等都是需要重點(diǎn)考慮的問(wèn)題?？偟膩?lái)說(shuō)，這種多媒體化的呈現(xiàn)在當(dāng)今已經(jīng)非常普遍，具有極大的優(yōu)勢(shì)，它打破了傳統(tǒng)，顛覆了以往的欣賞觀念，為舞臺(tái)戲劇的發(fā)展創(chuàng)造無(wú)限的可能性。

3 結(jié)語(yǔ)

隨著時(shí)代的進(jìn)步和發(fā)展，管弦樂(lè)這種備受矚目的藝術(shù)形式面臨著機(jī)遇和挑戰(zhàn)。如何讓舞臺(tái)戲劇中的管弦樂(lè)擁有更廣闊的未來(lái)，成為亟須解決的問(wèn)題，尤其在我國(guó)，管弦樂(lè)的受眾群體大多數(shù)是具有一定音樂(lè)素養(yǎng)的專業(yè)人士和業(yè)余音樂(lè)愛(ài)好者，相對(duì)而言，普通民眾對(duì)管弦樂(lè)的接受程度有限。除了加強(qiáng)音樂(lè)教育、提升全民音樂(lè)素養(yǎng)、積極推廣管弦樂(lè)等各項(xiàng)舉措之外，管弦樂(lè)自身作出順應(yīng)時(shí)代的改變才是核心所在，但這種改變不是盲目的，并非一味追逐潮流，拋棄傳統(tǒng)。一方面，保持原有傳統(tǒng)演出形式，通過(guò)樂(lè)隊(duì)指揮和演奏員的二度創(chuàng)作以及現(xiàn)場(chǎng)擴(kuò)聲，展現(xiàn)出風(fēng)格突出、富有人情味的、具有臨場(chǎng)真實(shí)感的音樂(lè)藝術(shù)作品;另一方面，緊密結(jié)合時(shí)代最前沿的科技，通過(guò)計(jì)算機(jī)技術(shù)、電子技術(shù)、錄音技術(shù)、多媒體技術(shù)等的綜合運(yùn)用，不斷創(chuàng)新，創(chuàng)作出高質(zhì)量的令人耳目一新的、更具視聽(tīng)震撼力的管弦樂(lè)作品，但必須要堅(jiān)持以人為創(chuàng)作主體的原則。二者并行發(fā)展，汲取經(jīng)驗(yàn)、摒棄不足、推陳出新，才能進(jìn)一步提升管弦樂(lè)的藝術(shù)水準(zhǔn)，使得它在舞臺(tái)戲劇中成為樹(shù)立人物形象、推動(dòng)劇情發(fā)展、渲染氣氛等的強(qiáng)大助力，為觀眾創(chuàng)造極致的美好視聽(tīng)體驗(yàn)。筆者堅(jiān)信，管弦樂(lè)發(fā)展的前景是值得期待的。

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作者簡(jiǎn)介：楊倩（1980—），女，江蘇江陰人，副教授，中國(guó)傳媒大學(xué)南廣學(xué)院戲劇影視學(xué)院教師，研究方向：音樂(lè)學(xué)。