劉樂君，郝曉飛

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 景德鎮(zhèn) 333403）

1 “飲中八仙歌”的產(chǎn)生

唐代是我國社會經(jīng)濟最為強盛的時代，同時也是飲酒之風(fēng)盛行的朝代。縱觀我國酒文化的歷史，酒不僅以物質(zhì)形態(tài)出現(xiàn)，它還滲透到宗教、風(fēng)俗、禮儀、軍事、政治、文學(xué)等各個方面，以精神文化形態(tài)呈現(xiàn)在我們面前。酒在唐代文學(xué)上也發(fā)揮著極大的作用，文學(xué)的創(chuàng)作源于生活又高于生活，文人將自己的喜怒哀樂，悲歡離合等寄托于酒，以酒助興、以酒抒情。唐代酒已經(jīng)成為詩歌創(chuàng)作的最基本元素，所以在傳頌詩歌的同時也在發(fā)揚著酒文化，他們密不可分，相輔相成［1］。

詩圣杜甫創(chuàng)作了很多與酒有關(guān)的詩歌，其中《飲中八仙歌》是極具獨特意義的一首?！讹嬛邪讼筛琛穼R知章、李琎、李適之等八個人給予的生動詳細的醉酒狀態(tài)描寫，除平敘了他們的日常狀態(tài)外，更表現(xiàn)出了他們嗜酒如命、無拘無束、放浪形骸的灑脫性格，將酒文化與文人融為一體的現(xiàn)象表達得淋漓盡致。

自杜甫之后，歷代畫家多以此為題材作“飲中八仙圖”。如北宋李公麟，元代趙孟頫、張屋，明代尤求、唐寅等等。一些文房用具、藝術(shù)工藝品，甚至生活用品也以此為題材，通過繪畫、雕刻等方式，作為裝飾之用不在少數(shù)。種種形式的出現(xiàn)，使《飲中八仙歌》在人們?nèi)粘Ｉ钪械靡詮V泛流傳，八位神仙一樣放蕩不羈的人物成為人們心目中傾慕的偶像［2］，《飲中八仙歌》也逐漸轉(zhuǎn)化為“飲中八仙圖”，以更廣泛的形式傳播并深入人心。

2 “飲中八仙圖”在瓷器上的流行背景

隨著時代的變遷和發(fā)展，人類的生活越來越豐富，瓷器不僅僅局限在使用價值上，已逐漸被人們用來作為裝飾用品，這也同時促進了陶瓷的發(fā)展，在這種背景下，陶瓷與人物畫的結(jié)合更加受到人們的追捧［3］，以“飲中八仙圖”為代表的瓷器正是體現(xiàn)了這點。

“飲中八仙圖”作為人物故事題材被表現(xiàn)在瓷器上具有典型時代特征。明代天啟以后不論是青花瓷或是五彩瓷,其彩繪裝飾題材,比之前的官窯器更加豐富多彩，除了花鳥、動植物、吉祥紋樣裝飾以外,開始大量以戲曲、小說世俗人物、神話人物、歷史人物為題材進行裝飾。“飲中八仙圖”能在清代瓷器上流行得益于清朝初期的酒文化的流行和發(fā)展。清朝初期，統(tǒng)治者吸取明朝私征濫派，導(dǎo)致民不聊生的歷史教訓(xùn)，決定采取懷柔的政策，施行輕徭薄賦，以收攬人心。清初酒稅較輕，所以清初制酒業(yè)發(fā)展迅速［4］。

3 瓷器上“飲中八仙圖”與繪畫和版畫中“飲中八仙圖”的淵源關(guān)系

瓷器上的“飲中八仙圖”不僅與中國傳統(tǒng)繪畫有傳承關(guān)系，更體現(xiàn)為與版畫的傳播和發(fā)展有密切相關(guān)。自杜甫作《飲中八仙歌》后，歷代畫家以此為題材所作“飲中八仙圖”也不在少數(shù)。明代畫家杜堇的《古賢詩意圖卷·飲中八仙圖》是在杜甫的《飲中八仙歌》為原本的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的紙本墨色繪畫，畫面中的八人在現(xiàn)實生活中并不在同一時空，畫家用了豐富的想象力以白描的手法將飲中八仙合理地繪入一幅圖卷中，每個人醉酒后的神態(tài)也被描繪地淋漓盡致（圖1），可以說杜堇的這幅飲中八仙圖較好地開啟了瓷器上“飲中八仙圖”的前奏。

圖1 明 杜堇 紙本墨色 古賢詩意圖之飲中八仙圖縱28cm橫108.2cm北京故宮博物院藏

圖2 明萬歷 程君房鐫刻 飲中八仙圖來源：程氏墨苑

明末清初時期，伴隨著印刷術(shù)的進步和版畫藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，各種版畫藝術(shù)流派的技法風(fēng)格和藝術(shù)理念也得到了前所未有的繁榮與發(fā)展，整體上呈現(xiàn)了一種“欣欣向榮”的局面。此時期的戲曲小說畫已臻頂峰，其藝術(shù)水準與表現(xiàn)技法比此前的版畫更巧妙、更豐富，藝術(shù)題材也更加多種多樣。如《程氏墨苑》中的“飲中八仙圖”（圖2）?！冻淌夏贰窞橹袊鞔５窨虉D譜集。由明萬歷年間安徽歙縣制墨大師程大約輯刻，著名畫家丁云鵬、吳廷羽繪圖，徽州黃氏木刻名工黃應(yīng)泰、黃一彬等鐫刻?！冻淌夏贰肥珍洺檀蠹s所造名墨圖案五百二十式，其中圖版五十幅。另外，還有明萬歷間的刻本《酣酣齋酒牌》，其中就包括“飲中八仙”中的五位人物。雕版印刷術(shù)的發(fā)展和版畫的盛行使得“飲中八仙圖”得以在民間廣泛傳播，這也讓更多的民間陶瓷畫匠們在陶瓷繪畫上有了新的題材與內(nèi)容，從而可以豐富陶瓷的裝飾內(nèi)容。

明代以來商品經(jīng)濟和市民文化使書籍出版行業(yè)蓬勃發(fā)展，日新月異，出現(xiàn)了許多各具風(fēng)格特色的流派，呈現(xiàn)出百花齊放的局面。許多文人畫家直接參與版畫稿的繪制，甚至還參與造紙制墨，如丁云鵬、陳洪緩、蕭云從、任熊等畫家。這是得益于“畫家與刻工的分工合作，不僅使明清的版畫作品風(fēng)格道勁、精美絕倫，還極大的豐富了版畫的題材和表現(xiàn)的內(nèi)容［5］。”印刷術(shù)和版畫的進步如同今天信息技術(shù)為文化與資訊的傳播提供了技術(shù)上的可能一樣，為瓷器與文人畫的結(jié)合提供了信息上的橋梁。版畫的流行使得陶瓷繪畫藝人可以方便的獲得更多的文人畫摹本，這更大地豐富了陶瓷文人畫的內(nèi)容題材［6］。因此，印刷術(shù)的進步和版畫的流行使飲中八仙人物畫的題材內(nèi)容、圖畫技法等有了一個很好的傳播渠道，也為陶瓷上飲中八仙圖的表現(xiàn)提供了便利。

4 瓷器上“飲中八仙圖”的表現(xiàn)形式

4.1 陶瓷裝飾手法和造型的多樣性

圖3 清康熙 素三彩壽字形 太白醉酒圖開光酒壺高23cm寬16.5cm

圖4 清康熙 五彩飲中八仙圖棒槌瓶（局部）2018年2月紐約蘇富比拍賣行 作者拍攝

隨著清代制瓷技術(shù)的提高，“飲中八仙圖”不僅普遍存在于瓶、罐、茶杯、茶壺、筆筒等常見的陶瓷器皿上，還出現(xiàn)在一些工藝奇巧的復(fù)雜器型中?！帮嬛邪讼蓤D”在陶瓷上的裝飾形式會根據(jù)器型的結(jié)構(gòu)來做調(diào)整，在合適的部位進行繪制，主要表現(xiàn)為青花、五彩，素三彩以及斗彩等手法。清康熙素三彩壽字形太白醉酒圖開光酒壺（圖3）是一件造型獨特的酒壺設(shè)計，這個酒壺中心主體造型是一個漢字的“壽”字仿生形，視覺中心的開光處描繪的是李白坐于酒壇旁，一幅熏熏欲醉的狀態(tài)，壺的其他空白處繪有梅花錦地紋樣。隨著時代的變遷和發(fā)展，人類的生活越來越豐富，瓷器也不僅僅局限在使用價值上，陶瓷已逐漸被人們用來作為裝飾用品，這也同時促進了陶瓷的發(fā)展，在這種背景下，陶瓷與人物畫的結(jié)合更加受到人們的追捧［7］，以“飲中八仙圖”為代表的瓷器正是體現(xiàn)了這點。

“飲中八仙圖”作為人物故事題材被表現(xiàn)在瓷器上具有典型時代特征。尤其是明末清初不論青花瓷或五彩瓷裝飾手法都更加豐富多彩。清康熙時期的瓷器精湛的工藝、精美的繪畫程度、傳神的韻味達到了其他時期難以企及的高度，以清康熙五彩飲中八仙圖棒槌瓶（圖4）為例，畫面描繪的是八仙之一的賀知章，瓷器上的畫面完全以“知章騎馬似乘船，眼花落井水底眠”為故事原本設(shè)計的場景，身穿官服頭戴官帽的知章在侍童的攙扶下騎在馬上，由于醉態(tài)明顯，駕馬好似乘船，搖擺得厲害，馬蹄前方的一口棱形方井暗示著知章即將不小心掉落至井底而眠的故事。人物的造型準確、動態(tài)和神態(tài)都非常傳神，五彩的用色既雅致又鮮艷明快，代表了這一時期五彩瓷裝飾手法的高度。

4.2 構(gòu)圖的變化：從獨幅構(gòu)圖到八個場景的單幅構(gòu)圖的轉(zhuǎn)變

圖5 清康熙 青花飲中八仙人物圖花口碗高：6.9cm 北京故宮博物院藏

圖6 清康熙早期 黃地青花飲中八仙圖花口碗“大清康熙年制”款 口徑19.5cm佳士得2015春拍Lot3587茱莉雅及柯蒂斯藏瓷

對比瓷器中的“飲中八仙圖”，容易發(fā)現(xiàn)構(gòu)圖由明代繪畫和版畫中的完整的獨幅構(gòu)圖到八個場景的單幅構(gòu)圖的轉(zhuǎn)變，造成這種現(xiàn)象的原因是陶瓷繪畫構(gòu)圖的廣泛運用，瓷器上的開光式、分段式、分面式的繪畫構(gòu)圖形式恰好契合了“飲中八仙圖”人物各自的獨立故事場景。然而，在研究歷代的“飲中八仙”瓷時，便會發(fā)現(xiàn)古人在利用這些方式繪制“飲中八仙圖”時會有一個轉(zhuǎn)變，有時是一個器皿上沒有開光卻繪制一幅畫，并且是八仙同時存在；有時是只有一仙的故事場景。“明朝畫家善摩古畫，但并不完全照摩原本，或?qū)⒎郾局猩⒅玫陌酌枞宋?，賦予淡彩。在空白背景中，添加建筑、家具、樹石，使分散的人物由添加的景物連成一體，成為有機統(tǒng)一的畫面［8］?！泵鞔泡赖摹肮刨t詩意圖卷之飲中八仙歌”和明萬歷時期程君房的刻本“飲中八仙圖”中的人物在時間上和空間上都不在同一處，但是畫家利用樹木、山石和人物場景的穿插，將八位飲中仙巧妙地聯(lián)系在一起，讓他們合理地出現(xiàn)在同一幅場景中。

圖7 清康熙 斗彩飲中八仙圖杯（A、B面）高4.2cm 口徑6.3cm 足徑2.5cm“大清康熙年制”款 上海博物館藏

圖8 清康熙 青花飲中八仙題詩紋花口碗直徑21cm“大清康熙年制”楷書款

開光裝飾是瓷器上的獨特構(gòu)圖方式，符合了完整的裝飾內(nèi)容在最佳視角的呈現(xiàn)。瓷器是有容積的形體，本身具有量感、體積和空間的特點，因此，陶瓷器的造型限制著開光裝飾的構(gòu)圖方式，陶瓷開光裝飾對不同的造型采用不同的構(gòu)圖方式，不同的部位也有不同的構(gòu)圖要求。以清康熙早期青花“飲中八仙”八棱大碗（圖5）和清康熙早期的黃地青花飲中八仙圖花口碗（圖6）為例，構(gòu)圖方式十分相似，人物故事圖在碗狀器形的瓷器裝飾中采用了開光分面式構(gòu)圖，連續(xù)一周的滿構(gòu)圖形式既使得飲中八仙圖整體統(tǒng)一、畫面飽滿豐富，又保證了每個人物故事畫面的獨立性，其構(gòu)圖布局具有注重人物圖案在瓷器上的裝飾視覺位置特點，具體表現(xiàn)為采用人物畫連續(xù)環(huán)繞構(gòu)圖形式裝飾碗的外壁。人物繪畫工細傳神，栩栩如生，山石繪畫采用的是南宋時期的斧劈皴法。碗口口沿分為16瓣，每瓣內(nèi)為雙仰勾紋每棱分為兩瓣式，以兩瓣式的距離為標準，碗外壁用分面式開光的手法繪制了“飲中八仙”每個人的活動畫面，由此完成了從繪畫和版畫中的獨幅構(gòu)圖到八個場景的單幅構(gòu)圖的轉(zhuǎn)變。

4.3 詩畫結(jié)合，圖文對應(yīng)

“飲中八仙圖”瓷器上有一部分是突出詩文與畫面相結(jié)合的，其主要構(gòu)圖形式有：左圖右文或右圖左文，或者文字環(huán)繞圖畫。圖畫內(nèi)容以八仙中的其中一仙的人物軼事為單幅構(gòu)圖形式，旁側(cè)的題文為具有故事解說功能的配詩，兼顧畫面的虛實空間，詩文和款識的錯落排列，這種以詩文作為圖畫補充說明的方式，使得瓷器上圖文并茂，相映成趣，較好地凸顯了瓷器的裝飾意味。上海博物館館藏的清康熙斗彩杯描繪了汝陽王李琎飲酒三斗以后才去覲見天子的故事（圖7）。圖像畫面突出了主體人物汝陽王李琎路上碰到裝載酒曲的車，酒味引得口水直流，為自己沒能封在水味如酒的酒泉郡而遺憾的情景。杯子的背面配以詩文“汝陽三斗始朝天，道逢麴車口流涎，恨不移封向酒泉?！痹娢呐c正面的畫面巧妙對應(yīng)。同樣，清康熙青花飲中八仙人物題詩紋花口碗（圖8）中八仙圖中用開光的方式將飲中八仙描繪在青花碗的外壁，圖畫中左上角的詩文和杜甫“飲中八仙歌”詩中的八位人物故事一一對應(yīng)。詩畫結(jié)合的形式可以追溯至元代晚期，文人畫家喜愛在畫上題字寫詩。明代中期，蘇州地區(qū)興起吳門畫派，文人間的應(yīng)酬往來頻繁，自此在畫上題字寫詩的風(fēng)氣更盛［9］。再則，明清版畫有許多文學(xué)戲曲插圖，很多構(gòu)圖方式其實就是以舞臺場景來處理，因此其構(gòu)圖又有一種劇場化舞臺化的特點。再有文字題詞也成為版畫畫面構(gòu)成的重要元素，因此圖文并茂也是明清版畫構(gòu)圖的又一特征［10］。可見，瓷器上詩畫結(jié)合、圖文對應(yīng)的形式并不屬于瓷器的專利，早在繪畫和版畫中就有可以參考借鑒的先例，但由于瓷器三維器型移步換景的特殊性，無論是圖畫還是詩文都成為了瓷器裝飾的藝術(shù)語言。