一個是輕圓純細的曲苑幽蘭，一個是田間巷陌的民間歌謠。由昆山腔、水磨調(diào)衍變成的昆曲在明中期得到統(tǒng)治者的青睞，進而風靡全國，無數(shù)戲班成立、巡演，詞曲大家的創(chuàng)作，都讓昆曲得以于曲林一枝獨秀，成為正統(tǒng)的雅部戲曲，也奠定了“百戲之祖”的稱號。從明至今千年光陰積淀了獨特博大的審美體系，也確立它在梨園中獨樹一幟的地位。由民間萌芽，到統(tǒng)治階級的喜愛，再到全國風靡，這一系列的流轉(zhuǎn)中，有藝術(shù)的魅力，也有政治的加持。而與之大不相同，則是在花部戲曲（除雅部以外的地方戲腔）的角落里安靜生長的海門山歌，這個從純粹的民間土壤上生長起來而如今則靈活多變的地方戲腔。它沒有深厚的光陰疊加，也沒有太過跌宕的發(fā)展變遷，但卻有其獨特的前進路線，使得自身從一首勞動號子成為能夠代表一方水土的曲藝。

流韻千年自生輝

昆曲是一個得天獨厚的劇種。光陰潤養(yǎng)，名家鉆研，名伶演繹，統(tǒng)治者厚愛，全國流行，都讓昆曲擁有了廣闊的“群眾基礎”。經(jīng)典的戲本子為劇目建設提供了沃土，湯顯祖、沈璟等人努力讓昆曲擁有了龐大、經(jīng)典的故事群落去發(fā)展劇目建設。昆山腔和水磨調(diào)本已是傳唱較廣的聲腔，經(jīng)由魏良輔等名家的改造，使之在音律方面也自成特色。民間劇種的崛起，自由，自然，兼容，又彰顯著地方傳統(tǒng)和文學品質(zhì)，取得主流認可之后，昆曲發(fā)揚光大的勢頭便更為迅猛。戲班組建，伶人苦學，讓昆曲有了廣闊的傳播平臺和依托基礎。朝廷重臣和王公貴族家中也有家庭戲班，在重大場合進行演出，昆曲的普及滲透在貴族和民間的日常生活中。統(tǒng)治者的喜愛為昆曲引來了有利的發(fā)展態(tài)勢。昆曲，是劇種，更是學問，在演唱和創(chuàng)作方面一代代專業(yè)人士進行縱深開拓，構(gòu)建了宏大廣博的審美體系，也賦予了其精深多元的審美內(nèi)涵。

歲月和人為智慧的深厚積淀和昆曲本身獨具一格的程式等劇種特色，為昆曲在新時代里帶來更加深廣的探索空間，也標明了學習和傳承的必要性。昆曲本身的特色和底蘊在這個呼喚傳統(tǒng)復歸的年代里顯得尤為可貴，也就意味著需要與之相對應的發(fā)展平臺。

昆山為昆曲發(fā)源之地，昆曲之于當?shù)氐囊饬x自是非同尋常，昆曲也是在文化建設中作為金名片來打造。因為昆曲相關研究有寬廣的拓展空間，所以政府相應配套措施也需要跟進。基于此地方政府十分重視，相應地扶持覆蓋多方面，并始終在更新推進中。首先，最關鍵的是劇團建設，由政府為昆山當代昆劇院的收益托底，在此基礎上鼓勵院團采用企業(yè)制，多勞多得，在競爭性環(huán)境中獲得收益。當代昆劇院成立時間較晚，院團骨干力量較為年輕，在政府支持下形成長效人才培養(yǎng)機制，為年輕演員搭建平臺拜師求藝，并且提供資金將擁有潛力和熱愛的昆曲演員送入專業(yè)院校進行培養(yǎng)。其次，政府對于院團的未來發(fā)展和劇目建設也十分重視。為院團提供國外交流學習的機會，延請海內(nèi)外專家回來演出，指導，并出面陪同、接待，組織昆曲“四進”活動（進機關，進學校，進企業(yè)，進基層，每年演出近百場），為昆曲號召和發(fā)掘更多元的受眾。當代昆劇院是全國目前為止唯一一個，白手起家，披荊斬棘。政府也在當代昆劇院上投注了不少的心血，當代昆劇院規(guī)模不小，地理位置優(yōu)越，地處市中心，緊鄰市圖書館，位于市政府斜對面。政府鼓勵院團參加大型戲曲專業(yè)賽事，并且逐年提升昆曲在政策規(guī)劃和城市發(fā)展中的地位。如今，昆曲夜校的活動也在如火如荼地展開。由專業(yè)老師利用晚上為業(yè)余昆曲愛好者教授身段、唱腔，讓更多普通市民有機會接觸到昆曲。而夜校的組織方正是昆山團市委，參與的大部分學員來自各個機關單位。

在2015年昆山市當代昆劇院成立之前，昆曲的成長和傳播更多倚靠各個零散的曲社（民間、公立皆有），昆劇院的成立表明了政府希望推進昆曲規(guī)范化、規(guī)?；?、系統(tǒng)化建設的決心，而當代昆劇院的首次創(chuàng)舉則說明了貼合時代脈搏，現(xiàn)代審美，承繼與創(chuàng)新的愿景。

除了政府扶持和培育之外，當代昆劇院自身也在辛勤耕耘。昆劇院自身挖掘不同維度進行昆曲的推廣普及，為昆曲在社會上加深“存在感”。昆曲夏令營挖掘新一代可資培養(yǎng)的昆曲“潛力股”，在孩子們浸潤昆曲文化氛圍的同時，昆劇院為一旁陪同的家長也提供了系統(tǒng)學習的平臺。長期在各大小學開辦“小昆班”，關注“小昆班”動向，鼓勵“小昆班”發(fā)展，并將“小昆班”開展為多年傳統(tǒng)。同時，昆曲志愿者走入基層，將昆曲元素滲透進入尋常百姓家，進基層的過程也拓展了昆曲的輻射廣度和深度。

同時，與昆曲相關的周邊產(chǎn)業(yè)也應運而生。在昆山市下屬的各大古鎮(zhèn)，巴城，千燈，周莊基本上都以昆曲作為古鎮(zhèn)文化的一大賣點和特色，昆曲酒，昆曲茶，昆曲玩偶，昆曲刺繡，昆曲圖案和臉譜制成的手機殼，鼠標墊，茶具等商品陳列在各色櫥窗中。各位現(xiàn)代昆曲名家的工作室也裝潢一新，成為參觀一景。而大型昆曲元素3D動畫《粉墨寶貝》也是被作為一大宣傳亮點，在許多紀念品專賣店的電子屏上會專門放映，除此之外也有專門的昆曲元素紀念館，一幀楨圖解《粉墨寶貝》，講述創(chuàng)作理念的同時，傳播昆曲的文化創(chuàng)意。

站在而今嶄新的節(jié)點上回望昆曲的發(fā)展歷程，最早民間萌芽，自然風土，自由環(huán)境的長養(yǎng)是起步的基礎。而后政治對文化的干預，加之漫漫歲月的滋潤，昆曲擁有了厚重底蘊，也醞釀滋生了幽蘭般的獨特氣質(zhì)和文化魅力。于是在而今呼喚傳統(tǒng)，珍愛傳統(tǒng)的年代里，昆曲自然會更多受到各界關注和多方重視，因為它本身的文化價值和意義彰顯了屬于民族精粹的瑰麗光彩。所以地方政府逐步深化的關照和扶持，讓昆曲在時過境遷的今天依然擁有再放光芒的可能。而當代昆劇院的出現(xiàn)昭示了規(guī)范化繼承傳統(tǒng)的決心，也表明了貼合時代審美再創(chuàng)新的姿態(tài)。在昆曲文化備受呵護，得到各方扶持，并在向基層與日常滲透的過程中，我們也不難發(fā)現(xiàn)一項文化熱點對經(jīng)濟的刺激和帶動作用。昆曲周邊產(chǎn)業(yè)的勃興是文化輻射效應的體現(xiàn)。無論是以昆曲酒，昆曲茶為代表的餐飲業(yè)，還是玩偶，刺繡為代表的商品經(jīng)濟，抑或是以《粉墨寶貝》為代表的影視業(yè)，與昆曲工作室相關聯(lián)的旅游業(yè)，都在一定程度上因為昆曲的熱度和對昆曲的關注得到了生存發(fā)展的空間。當我們走在古鎮(zhèn)街頭，看著以昆曲特色為主打的紀念品商店中琳瑯滿目的產(chǎn)品，不禁沉思，這是文化，還是商業(yè)？誠然，這種種無不是在提醒我們昆曲的文化特色，但同樣也讓我們感受到了濃厚商業(yè)氛圍中消費文化熱點，消費人們好奇心和新奇感的意味。雖然誠如當代昆劇院瞿書記所言，昆曲是一種美，與經(jīng)濟相互交纏則難免變味兒。但文化終歸不能做時代風雨中清冷的孤竹，獨守一隅，則終究曲高和寡而難有群眾基礎和擁護。當文化與商品經(jīng)濟互為平臺時，只要控制得當則可以打開一定的新局面。不妨回想前些年大熱的“古鎮(zhèn)經(jīng)濟”，人們因為傾慕古鎮(zhèn)水鄉(xiāng)不同于都市的清雅格調(diào)，而刺激了周莊，烏鎮(zhèn)等地旅游業(yè)的發(fā)達，游客的到來為古鎮(zhèn)文化打開了面世的平臺，古鎮(zhèn)特色因此走向鎂光燈下，盡管過分開發(fā)和過度商業(yè)化破壞了古鎮(zhèn)原本的靜謐安寧，但不可否認如若沒有旅游經(jīng)濟、商業(yè)開發(fā)的佐助，古鎮(zhèn)文化的普及傳播，得到人們實際的欣賞和認可也絕非易事。那么同樣，有了這些周邊產(chǎn)業(yè)的帶動發(fā)展，昆曲文化深入生活的角落，博得更為廣泛的關注，奠定更加良好的傳承和保護基礎也就有了更多的渠道。但是值得注意的是，作為昆曲藝術(shù)的研究者和奉獻者應當保持藝術(shù)的純潔性，而周邊產(chǎn)業(yè)雖有盈利性，但也應保證昆曲文化特色不因商業(yè)需求而被磨蝕。同時，周邊產(chǎn)業(yè)只是傳播昆曲文化的輔助途徑，因為其主要的盈利來源依靠的是人們的新鮮感和陌生感，而要培養(yǎng)更多人對昆曲的基本認知和保護熱情則是一個長遠的展示和教化過程，周邊產(chǎn)業(yè)也許只能算作是一個窗口。不過這份輻射效應，終歸是為文化形式存在的合理性提供了一定的籌碼。

盡管在昆山市內(nèi)昆曲文化建設的勢頭呈現(xiàn)積極的狀態(tài),但綜觀全國，情況仍有待提升。盡管人們普遍認為昆曲是曲藝奇珍，但大多對其審美常識知之甚少，而傳承和保護的心愿更是不強烈，這也就導致昆曲的傳承依靠專業(yè)人士埋頭苦練，昆曲的傳播依舊是專業(yè)人士奔走呼號。昆曲的受眾面在大范圍內(nèi)依舊較窄。目前全國共有八個專業(yè)昆劇院團，而其中七個位于江浙滬一帶。江浙滬一帶文化經(jīng)濟較為發(fā)達，居民的文化關注程度相對較高。而大部分調(diào)查問卷也顯示，走出江浙滬，昆曲仍舊避免不了知音寥寥的局面。

其實無論過去或現(xiàn)在，昆曲都沒有要求能得到全民的熱愛和關注。廣大昆曲人只是希望，有更多人在享受音樂文化的同時，也能將目光停留在中華傳統(tǒng)藝術(shù)中昆曲這個美好篇章里，認識到它最基本也最閃耀的美，了解它的典雅與厚重，明白保護它的意義與價值。而普及與傳播是托舉昆曲走向更高平臺的手段之一，所以需要有更多人的配合乃至加入。

江聲海音譜新曲

昆曲作為一大劇種，有世界范圍的認可，有歷史淵源的依托，也有各地同行襄助、守望。而海門山歌作為純粹的地方曲藝，平臺相對窄小，資源有限，在多地曲藝齊頭并進，而曲藝文化整體亦步亦趨的今天，發(fā)展前路不得不說艱難。

海門山歌起源于田間地頭的勞動號子，依托尋常生活中的方言和音律發(fā)展而成。這是保護方言文化，傳播地方風韻的絕佳媒介。但是，海門山歌相比于許多地方曲藝有許多不可彌合的缺陷，沒有成型的文化體系，不夠厚重，沒有明確的程式，自身特色不足。

然而一路走來，歷經(jīng)六十年變遷，作為純粹的地方曲藝，它仍然掙得了屬于自己的一方舞臺。與昆曲相比，海門山歌雖然無獨有的審美體系，但是這也意味著少去許多限制，輕盈不少。而這種輕盈，有利于迅速地適應時代，開拓創(chuàng)新。昆曲有自己獨特的經(jīng)典曲目，湯顯祖、沈璟等名家的功力，后人幾乎難以望其項背，改動、翻新極可能造成破壞。而海門山歌則不同，劇目建設方面并沒有昆曲這樣的限制，它的主題一開始只是普通的田園生活，單純的男女情愛，主題上存在不少開拓深化的空間，時代內(nèi)容和主旨較容易賦予到海門山歌這一載體上。因此，廉政文化、愛黨親民以及歌頌親情等，成為了山歌劇創(chuàng)作的主要傾向。歌頌親情為山歌劇贏得了更廣泛的群眾認可，而政治主題則意在博得政府的關注與支持。地方政府正是看到了海門山歌這一文化媒介所具備的弘揚時代主旋律的潛力，而投入了更多的扶持。海門山歌藝術(shù)劇院的重建，國家一級編劇、導演的聘請，省級、國家級非遺項目的鼓勵申報背后都是政府的支持。而海門山歌也借由政府的助力走向了省級匯報演出的平臺，并成功走進中南海的國家級藝術(shù)舞臺。

文化與政治的相融相生，讓我們看到利弊共存。因為政策的扶助，山歌劇擁有了更大的藝術(shù)舞臺，更廣的傳播空間，其存在的合理性與價值得到了鞏固。即便積淀深厚如昆劇也離不開政治的關照。但昆劇由于自成一體，有其經(jīng)典和傳統(tǒng)，政治內(nèi)容無法深度介入。而山歌劇因為本身體式上的靈活，所以為政治主題服務的功用也就體現(xiàn)得尤為明顯。它可以作為生動反映政策和時代思想，聯(lián)結(jié)主旋律和日常的藝術(shù)載體，但也有可能因之失去特色，淪為刻板僵硬的說教。同時，當劇情與主題成為一個劇種傾力關注的對象時，劇種本身的建設容易被忽略。山歌劇本身起源于日常，沒有特定的程式和傳統(tǒng)，與昆曲，揚劇等其他歷史更為悠久的地方劇種相比，少了自身的文化積淀和特色發(fā)掘。這是山歌劇亟待提升的部分，誠如國家一級編劇張東平老先生所說“要加強劇種建設，借鑒其他劇目，形成自己的特色”。山歌劇在體現(xiàn)時代精神方面打造的優(yōu)秀劇目的成就是無可否認的，但是超越劇情和主題的維度，劇種文化自身的深厚才更能撐得起未來，否則更容易淪為說著方言的舞臺劇，局限日后發(fā)展出路。

花雅相映盼新潮

昆曲與海門山歌雖然淵源不同，發(fā)展軌跡不一，但都是地方劇種中思探索成長，在新時代再放生機的優(yōu)秀代表。而二者的發(fā)展模式之間也有頗多值得相互借鑒的地方。

個人看來，海門山歌需要的是加強自身特色的挖掘，注重海門本身音韻文化和風土人情的展現(xiàn)。同時，作為一個年輕劇種，也應向底蘊豐厚的大劇種進行借鑒，結(jié)合與自身特點相吻合之處，孕育自己的色彩。這需要專業(yè)人士長期的關注和投入，而不僅僅是政策的鼓勵和推動。與此同時，要取得長足發(fā)展，海門山歌亦可以學習昆曲帶動周邊產(chǎn)業(yè)的經(jīng)濟發(fā)展模式，為自己開拓不同的傳播平臺。

而對昆曲而言，凈化繁文縟節(jié)，走近時代，讓自己的腳步更加輕盈，尋找并突破繁冗的窠臼，才能讓創(chuàng)新之途更為明朗，贏得更廣闊的受眾基礎。

無論是昆曲，抑或是山歌，都是保護方言文化，傳播方言底蘊絕佳的載體。當方言與音樂，劇情，唱腔，舞臺相結(jié)合，綻放出獨一無二的地方魅力時，也就意味著方言不僅在日常生活有生存空間，更在藝術(shù)審美領域找到了容身舞臺，對其生命力的長久延續(xù)有推進作用。

然而也正是這一點，或多或少帶來了受眾局限的弊端。方言展現(xiàn)地方語音文化特色，卻也會成為其他地區(qū)觀眾理解的障礙，這也是許多地方劇種，難以跨越的阻礙。所以解決聽眾理解問題是昆曲和山歌劇都需要思考的問題。如若全程依賴字幕，難免影響觀看體驗。海門山歌在這方面已經(jīng)有所嘗試，個別字的發(fā)音在唱段中微微調(diào)整與普通話語音近似，既無傷大雅，又使觀眾便于理解。然而如何把握這方面的尺寸仍然是創(chuàng)作者需要考慮的。

流韻千年的雅部戲曲，冉冉升起的花部地方戲，雅俗共鑒，傳唱不絕。藝術(shù)是純凈的，但不是孤絕的。文化與政治、經(jīng)濟共生共榮，不同的地方劇種之間并立相助，一門藝術(shù)，一首劇種，從來不要求哪一個時代給予它全民的認可，但它們總是在期待知音。它們不希望陷入曲高和寡的境地，它們只是想要在凡塵里綻放自己的璀璨，照亮更多陌生的眼光，讓號召傳統(tǒng)，也讓追逐物欲的這許多人明白，它們值得被了解，被喜愛，被深研，它們值得存在。