楊書睿

2019年7月12日，美國導(dǎo)演喬恩·費儒執(zhí)導(dǎo)的《獅子王》（《The Lion King》）在中國上映，一周之內(nèi)便取得了5億的票房。從1995年動畫版《獅子王》第一次出現(xiàn)在中國，到25年后的今天仍在循環(huán)播放，我們不得不承認(rèn)，辛巴的確陪伴了許多21世紀(jì)的新生寶寶們共同成長，于是當(dāng)“真獸版”《獅子王》以全新的面貌席卷全球時，也不由得喚起了當(dāng)年在電視機(jī)前守候的孩子們的一份情懷。

也許是受近幾年翻拍經(jīng)典潮流的影響，在中國影迷的心中，“翻拍”很大程度上意味著“毀經(jīng)典”，即使是陣容強(qiáng)大的團(tuán)隊搭配口碑良好的制作公司也不免遭受質(zhì)疑，可是“經(jīng)典”這塊充滿了關(guān)注度與觀眾數(shù)量的“肥肉”又怎能不引來電影公司的“覬覦”。于是，這部由原版電影的出品公司迪士尼支持，曾執(zhí)導(dǎo)過《鋼鐵俠》的喬恩·費儒操刀的“真獸版”《獅子王》以“舊酒新瓶”的形式， 正式亮相大眾眼前。

“新瓶”——“真獸”的場景還原與視聽效果

嚴(yán)格意義上講，“真獸版”《獅子王》并不像動畫電影，更像是“會說話的 《動物世界》”。相信很多觀眾看到木法沙出場的第一反應(yīng)也和我一樣：“怎么沒有趙忠祥老師的旁白呢？”“辛巴和其他動物怎么沒有表情呢？”可轉(zhuǎn)念一想，難道在座的有誰聽過獅子大笑嗎？這就暴露了新版《獅子王》最受爭議的地方——“太真了，以至于無趣”。動畫版通過天馬行空的藝術(shù)表達(dá)開啟了觀眾的想象力，人們通過想象賦予了動物人的一切，甚至將自己寄托其中而形成“我就是辛巴”的感覺。而“真獸版”因為其高度的真實封閉了觀眾想象的自由，獅子就是獅子，即便它因為電影的要求而可以說話，但它還是獅子，但是“我不可能是一只獅子”，高度的真實使影片缺乏動畫次元的留白與想象空間，從而失去了這種浪漫的幻想，局限在“玫瑰就是玫瑰就是玫瑰就是玫瑰”這類的枯燥循環(huán)中。

但當(dāng)觀眾隨著鏡頭進(jìn)入故事的敘述之后，這樣的高度真實不再是影片的軟肋，恰恰相反，它成為整部影片中最出彩的部分——身臨其境，即“動物世界”般的視覺感受搭配恰到好處的配樂，使觀眾既有如同置身其間的真實感，又產(chǎn)生了與影片飽滿的情緒感染力的共鳴。因此，從你坐下到離場，這類感受總會在某一時刻、在某一個特殊點，因鏡頭轉(zhuǎn)換、人物對話、動作甚至配樂等因素油然而生：可能是木法沙和辛巴之間的舐犢情深讓你忍不住輕吻身邊看得津津有味的孩子；也可能是木法沙被刀疤推下懸崖時你所流露的悲傷與不忍；可能是彭彭和丁滿帶著辛巴在峽谷之中歡樂游戲的無拘無束，令你忘懷生活工作中的種種糾結(jié)而神往自然的純樸無華；也可能是辛巴的鬃毛在經(jīng)歷種種巧合之后到了拉飛奇的手中，而使你不由得感慨命運的巧妙。這種場景還原和視聽所帶給觀眾的真實感和共鳴在某種程度上彌補(bǔ)了影片缺失的浪漫的幻想。

從黑白默片到彩色電影，從2D 到3D再到IMAX，電影技術(shù)高度發(fā)展的一個口號便是：“觀眾真實的體驗與感受”，因此縱然高度的還原限制了觀眾的想象，然而使觀眾置身于草原之上的真實感觸也來源于此，故此我們只能說動畫電影的“真人化”（真獸化）還有更大的改進(jìn)空間，但是絕不能簡單的否定電影真實化的還原。

“舊酒”——傳統(tǒng)的敘事方式與故事內(nèi)核

“真獸版”《獅子王》在臺詞內(nèi)容以及表達(dá)上與原作相似度極高，以莎士比亞的悲劇《哈姆雷特》為“外衣”，以“兄弟鬩墻，王子復(fù)仇”的經(jīng)典戲碼吸引觀眾眼球，將獅子王辛巴的成長展現(xiàn)在所有人面前：從初出茅廬勇闖北方灰暗之地，到因父親木法沙之死而逃避、隱藏于峽谷之中，從以“哈庫吶瑪塔塔”為座右銘快活消遣每一日，到在愛人娜娜、法師拉飛奇和父親的靈魂指引之下，承擔(dān)起獅子王的責(zé)任，重回榮耀王國，戰(zhàn)勝殺父仇人兼叔叔刀疤以及幫兇鬣狗，守護(hù)太陽照耀到的地方，辛巴的成長作為影片的情節(jié)主線緊緊抓住了每一個觀眾的心弦。影片內(nèi)核依然保留了迪士尼的真善美：辛巴的勇敢與責(zé)任感帶有極強(qiáng)的感染力和教化力，而娜娜、朋友沙祖與母親莎拉碧的守護(hù)和支持，更讓人感受到愛情、友情與親情的可貴，縱然有刀疤和鬣狗等邪惡勢力的干擾，但光明終將戰(zhàn)勝黑暗，大地終會回歸和平。這樣的大團(tuán)圓結(jié)局是對這件“外衣”的最大改編，也許是迪士尼為了符合本公司作品的一貫作風(fēng)，也許是為了適應(yīng)兒童單純美好的心理，也許是為了給予生活在一地雞毛的不如意中的大多數(shù)觀眾一點心靈慰藉，但無論哪一種我們都不得不承認(rèn)，它的確使人感受到生命的喜悅與生活的希望。

25年前的《獅子王》和今天的“真獸版”《獅子王》在內(nèi)涵上沒有本質(zhì)的區(qū)別，只是以真獸化的全新包裝呈現(xiàn)給世界觀眾而已。但是辛巴在成長，當(dāng)年守在電視機(jī)旁的孩子們也在成長，由此我們也不難理解，縱使《獅子王》打著動畫電影的招牌，而去觀影的人，年齡段也絕非僅限于兒童。這算是一個奇怪的現(xiàn)象——越來越多的動畫電影受眾不再僅僅是兒童，而是從兒童到中年的大部分年齡段觀眾，這或許與其“寓言式作品”的內(nèi)核有關(guān)，動畫電影往往具有形式上的簡單純樸和內(nèi)涵上的明晰清楚，對于兒童，它有著天真爛漫的情感表達(dá)與單一直白的故事主線，同時正面的主人公形象和生動趣味的哲理有良好的教化作用；而對于青年中年而言，簡單的形式不需要耗費太多思考的精力，而內(nèi)容方面既有一目了然的蘊(yùn)意，又有可以深入挖掘的內(nèi)涵，自然讓人有為之買單的欲望。

作為一部商業(yè)電影，《獅子王》故事情節(jié)主線明晰，內(nèi)容單純簡潔，并包含了許多高票房電影該有的元素：翻轉(zhuǎn)的鏡頭、真實的特效、巧妙的情節(jié)、邪惡的反派、小丑式的人物、飽滿的情緒感染力、美滿的結(jié)局……而難得可貴的是迪士尼在追求高票房的同時，沒有淪落為販賣情懷的無良商人，其內(nèi)容充滿童趣而不失深意，辛巴一直在面臨一個又一個問題，而觀眾又何嘗不是為這些問題所思索困惑？既是為影片中的問題所困惑，也是為影片外的人生所困惑。

值得我們思考回味的部分在于：我們每個人都曾如辛巴一般幼小，比之其王子的身份，我們甚至更加平平無奇，還要面臨種種可怕的困境和考驗，可是緣何生命卻在堅韌地成長并一代一代繁衍下去？

其實答案無非在于對自己的認(rèn)知與對于生命意義的追問。對自己的認(rèn)知在不同的歷史時刻與背景下各不相同，但是卻毫無例外地圍繞著認(rèn)知自己之后的責(zé)任與承擔(dān)責(zé)任的勇氣和毅力；而對于生命意義的追問則使得也許黑暗、孤獨、悲苦的人生滲漏進(jìn)了希望的光芒，雖然微弱卻因生命的生生不息而閃爍。

于辛巴而言，生命的意義在于守護(hù)這片太陽照耀到的地方，這是其作為榮耀王國的王子與生俱來的責(zé)任，因此他要成長為獅子王。而承擔(dān)這份責(zé)任則意味著必須經(jīng)受無數(shù)困難與挫折：對手的攻擊、親人的離世、對自我價值的否定、安逸生活的誘惑……雖然身份不同，但我們和辛巴一樣，他所經(jīng)歷的我們都經(jīng)歷過，或者正在經(jīng)歷，或者將要經(jīng)歷。

幸運的是，辛巴能在拉飛奇的詢問中認(rèn)識到自己，認(rèn)識到自己的身份，認(rèn)識到自己的責(zé)任，父親木法沙對于生命的意義和責(zé)任的理解成了辛巴的理解并已融入其骨血之中，只等待著有緣人引領(lǐng)其走上王者之路。

明白了這個，我們或許就能明白，未來，可能辛巴也會如父親木法沙一般，再將這份生命的意義和責(zé)任傳遞給自己的兒子，正如拉飛奇像當(dāng)年舉起辛巴一樣，將辛巴與娜娜的兒子舉起于山崖之上，生命的循環(huán)和平衡永不止息，希望亦永不止息。

《獅子王》雖然并非文學(xué)作品，但是卻仿佛浸潤在兩希文明源頭下的西方文學(xué)河流之中，設(shè)置了重重秘密，層層解析，令人倍感樂趣。辛巴離開安逸的峽谷去挑戰(zhàn)刀疤，難道不是《圣經(jīng)·創(chuàng)世紀(jì)》中亞當(dāng)夏娃被上帝趕出伊甸園的“失樂園”主題的再解讀？拉飛奇、木法沙、娜娜對辛巴的引領(lǐng)，也不由使人聯(lián)想到《神曲》中指引但丁走出黑暗森林的維吉爾和引領(lǐng)但丁升入天堂的貝阿特麗采；莎拉碧對木法沙的忠貞，很難使人不將其與《哈姆雷特》中的王后喬特魯?shù)逻M(jìn)行對照；而“Who are you？”的問題誰又能說不是與古老的斯芬克斯之謎的互文呢？結(jié)局卻是千年前的人類所面臨的難題，今天也沒有人能給出確定的答案。

對于大部分觀眾而言，電影本身的娛樂性要遠(yuǎn)大于其哲理性，《獅子王》到底能闡釋出多少東西，自然也不必論而又論。新瓶盛舊酒，時間作為最好的釀造者，使得這瓶酒醇厚濃香，回味悠長，也使觀眾免不了品而又品，比如有一個鏡頭是長大后的辛巴捕捉草叢中的蝴蝶，卻將正在吃草的羚羊嚇得魂飛魄散，辛巴為了融入峽谷之中而放棄了獅子的本性，如此大的犧牲卻得不到其他動物的理解和接受，不禁引人遐想：如果辛巴沒有回到榮耀王國而是繼續(xù)生活在峽谷之中，他的結(jié)局又會是怎樣呢？