儀文靜 齊魯工業(yè)大學(xué)（山東省科學(xué)院）藝術(shù)學(xué)院 山東省濟(jì)南市

一、克里斯托作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式：

1969年到1976年，克里斯托夫婦完成了三個龐大的、驚世的地景藝術(shù)作品：《包裹海岸》、《包裹峽谷》、《奔跑的柵籬》?！栋０丁酚?2900平方米的防腐布料和五十六公里的繩索完成了對澳大利亞悉尼附近1609米的海岸的包裹，海岸峭壁被銀白色織物覆蓋，由峭拔嶙峋之美蛻化成神秘柔軟之美。

隨著《包裹帝國大廈》橫空出世。國會大廈被十萬平方米的銀白色丙烯面料和1.5萬米的深藍(lán)繩索包裹起來，成為一座通體閃爍著銀色光芒的大地雕塑。把這樣一個具有政治象征意義的建筑包裹起來。

公共藝術(shù)是從審美判斷中獲得的“藝術(shù)上的實(shí)踐”，無論是對自然的藝術(shù)改造，還是對現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)加工。公共藝術(shù)需要秉持與室外環(huán)境的“和諧”共生的原則，實(shí)現(xiàn)自身的現(xiàn)實(shí)目的的同時也必須要符合自然本身的規(guī)律。

而克里斯托夫婦的作品不論是“圍”還是“包”，很難將其作品與自然的和諧性相聯(lián)系，甚至于從視覺上產(chǎn)生與自然格格不入的違和感，相較于克里斯托的包裹藝術(shù)，弗蘭克?賴特設(shè)計的著名建筑流水別墅，堪稱藝術(shù)與自然巧妙結(jié)合的典范，其內(nèi)外空間互相交融，渾然一體。在空間的處理、體量的組合及與環(huán)境的結(jié)合上均取得了極大的成功。

“公共性”的審美評價要思考的不只是人單純的精神滿足，同時要考慮人和存在，物質(zhì)材料、藝術(shù)形式之間的審美評價。而非克里斯托夫婦拒絕為作品賦予深刻含義，宣稱自己的作品只“關(guān)乎歡樂與美感”。

二、文化內(nèi)涵：

Gregory 認(rèn)為什么東西都不能從它的環(huán)境中孤立起來（環(huán)境就被看做是它的模式），這是一個把一個東西與其他東西連接起來的關(guān)系。從可持續(xù)性美學(xué)的角度來說，如果我們要恢復(fù)對生物群成員的感知，審美融合是不可缺少的。如果人類想要永久可持續(xù)地生活在這個地球上，審美融合有是很重要的。通過藝術(shù)過程的交流，參與自然審美以及我們靈魂盒身體的擴(kuò)展，修復(fù)與世界的關(guān)系找到藝術(shù)真正意義所在。

中國的道家思想是倡導(dǎo)生態(tài)的，作為一種自然出現(xiàn)的宇宙創(chuàng)造的規(guī)律。這個規(guī)律被自然界的轉(zhuǎn)化規(guī)律所證實(shí)，并引出了一個核心的價值觀—自然，和無為的道德規(guī)范。

“天人合一”的意思是人類的行為應(yīng)該融入到自然形式和自然過程中去，如此達(dá)到人與自然的和諧相處。在景觀建筑學(xué)上，陳相強(qiáng)和吳建國說：“這并不是說要‘回歸自然’或‘回到原始的生活方式’，而是說，這種觀點(diǎn)支持了一個辯證的設(shè)計原則‘來源于自然又超越自然’?！睋Q句話說，設(shè)計與規(guī)劃應(yīng)該順應(yīng)并利用當(dāng)?shù)氐淖匀还?jié)奏和生態(tài)原則。同時，通過改造自然，整合人工元素去滿足人們的精神需求。

同樣是大地藝術(shù)，大鹿島雕刻是中國大地藝術(shù)的優(yōu)秀代表，“人天同構(gòu)”是洪世清的一種藝術(shù)創(chuàng)作觀念，“天”是自然界的造化，“人”是人類的立意加工。其創(chuàng)作深思溝橋順乎自然，創(chuàng)作堅持三分之一憑天成，三分之一靠人工，三分之一交與時間。通過藝術(shù)家獨(dú)具慧眼的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造，找到符合自己藝術(shù)構(gòu)思的載體，其次是人工雕琢，依據(jù)雕石懸?guī)r的天然形態(tài)，依石凝形，因勢象形，高度概括對象的精神氣質(zhì)。第三步就是天成，經(jīng)理風(fēng)雨浪潮的自然歲月，還其原始野味，與大陸島的自然景物融為一體，形成人天同構(gòu)的藝術(shù)瑰寶。

然用聚丙烯織物或是其他材質(zhì)的創(chuàng)作,使大自然美景增添了一種人工的藝術(shù)效果，具有一定創(chuàng)造性 ，但這種強(qiáng)加的，不假思索的藝術(shù)所帶來的獨(dú)立于天地自然的異物感無法忽視。而那種取材自然，最終能夠超越自然的藝術(shù)，其更加具備自然性特征，視覺上更加舒適。

三、藝術(shù)永久性：

2005年，克里斯托夫婦又在紐約中央公園實(shí)現(xiàn)了他們籌備二十六年的巨型作品《門》，在苦苦等待了數(shù)屆紐約市長的輪換后，終于得到紐約市政府的批準(zhǔn)。他們在中央公園的走道上樹立起7503道由聚乙烯制成的門，每道門都懸掛著一塊橙色簾幕，綿延三十七 公里如同一條“橙色的河流”，為紐約蕭肅的冬天的加了一道亮色。這座紐約歷史上最大規(guī)模的藝術(shù)品僅存在十六天。他們動用數(shù)年甚至數(shù)十年時間來構(gòu)思、實(shí)施藝術(shù)創(chuàng)作。而這些經(jīng)年累月、苦苦經(jīng)營的作品最終卻會無影無蹤，沒有留下任何痕跡。

他認(rèn)為，隨著時間的發(fā)展，作品就不再有意義了。他說：“我不相信任何作品在出現(xiàn)之后能一直存在，藝術(shù)家構(gòu)思作品的那個時間，當(dāng)時的社會政治經(jīng)濟(jì)因素都已經(jīng)不一樣了。”

克里斯托的藝術(shù)作品要達(dá)到的目的，就是在某一瞬間突然給你巨大的力化感，這種力化感讓你重新有機(jī)會，或者有一個瞬間，能夠重新觀察你周圍的環(huán)境，重新觀察自我。在紀(jì)念性建筑總體中，雕塑與建筑物具有天然的親和力，它們共同構(gòu)筑人類的精神生活空間，以其材料的永恒、形式的多樣、內(nèi)涵的深刻能夠?qū)σ粋€民族的歷史和文明產(chǎn)生綿延不斷的影響。

克里斯托卻說：“我們的作品都有關(guān)自由，自由的敵人是擁有，因此消失要比存在更永久?！卑囆g(shù)會隨時間流逝消失的無影無蹤。從另一個層面上來講，克里斯托的公共藝術(shù)只是短暫的公共藝術(shù)，其并不具備永久性這個特點(diǎn)。

結(jié)語：克里斯托的藝術(shù)是自由的，這種創(chuàng)造力帶給人視覺上沖擊及震撼，改變?nèi)藗儌鹘y(tǒng)的思維習(xí)慣，同時也是短暫的，作品終究會隨時間的流逝消失的無影無蹤。公共藝術(shù)應(yīng)當(dāng)具有深厚的文化底蘊(yùn)，才能更加完整和完美。但藝術(shù)家為藝術(shù)不畏艱難的精神品質(zhì)值得贊嘆。