[內(nèi)容提要]如何發(fā)展和繁榮中國原創(chuàng)音樂劇，面臨的問題可能很多，而創(chuàng)作出“經(jīng)典”劇本是當(dāng)中的根本。原創(chuàng)音樂劇重點在“原創(chuàng)”，可以從已有的經(jīng)典的神話、傳奇、歷史故事、愛情故事中找資源，從經(jīng)典中再創(chuàng)出經(jīng)典。這些經(jīng)典故事和作品已經(jīng)深入觀眾心中，是觀眾心中的一種“無意識”和“情結(jié)”。只有在經(jīng)典中再創(chuàng)造經(jīng)典，才能培養(yǎng)出一批忠實的粉絲，也才能吸引觀眾走進(jìn)劇場。

音樂劇在中國的發(fā)展到現(xiàn)在已有三十余年了，而中國原創(chuàng)音樂劇如何發(fā)展，卻是必須面對的一個現(xiàn)實問題。關(guān)于如何發(fā)展和繁榮中國原創(chuàng)音樂劇，面臨的問題可能很多：如音樂創(chuàng)作的問題、廣告宣傳的問題、觀眾欣賞習(xí)慣的問題、音樂劇的民族化問題等。但我認(rèn)為，這其中最根本和最關(guān)鍵的還是劇本問題，或者更具體地說，如何創(chuàng)作出“經(jīng)典”的劇本，是發(fā)展和繁榮中國原創(chuàng)音樂劇的重中之重。

一

音樂劇的本質(zhì)是什么，是音樂，還是劇本？對此會有不同的理解。音樂劇當(dāng)然要有好的音樂，這一點無可置疑。但也要認(rèn)識到，音樂劇又屬于戲劇范疇，它是“戲劇表演藝術(shù)”。音樂劇固然離不開音樂、歌曲、舞蹈、布景、燈光，但這一切都要圍繞一個戲劇性的“故事”展開，講出一個“好故事”，再輔之以音樂、歌曲、舞蹈、布景、燈光，才能成為好的、精品的音樂劇。這已經(jīng)被西方音樂劇的實踐所證實，也是西方著名音樂劇創(chuàng)作者的共識。經(jīng)典音樂劇《歌劇魅影》的作者勞埃德·韋伯就認(rèn)為，音樂劇的本質(zhì)就是“故事！故事！故事！”而制作過《歌與舞》《悲慘世界》《歌劇魅影》《西貢小姐》的卡麥隆·麥金托什也說：“音樂劇的三大法寶是劇本！劇本！劇本！”可以說，音樂劇是由“戲劇”這一基礎(chǔ)奠定起來的。一部音樂劇，即使音樂制作得再好，歌曲演唱得再好，舞蹈跳得再好，如果沒有一個好的劇本，沒講出一個好的戲劇故事，也都不可能成為經(jīng)典。因此，中國原創(chuàng)音樂劇要繁榮和發(fā)展，最為重要的是要有一個好的劇本，劇本才是音樂劇的“本”中之本。只有好的劇本，再加上好的音樂和歌曲，才能產(chǎn)生好的中國原創(chuàng)音樂劇。

那么，怎樣才能創(chuàng)作出原創(chuàng)的“經(jīng)典”劇本呢？或者說，應(yīng)該樹立怎樣的原創(chuàng)劇觀念呢？是在現(xiàn)實題材中創(chuàng)作出經(jīng)典，還是從歷史題材中創(chuàng)作經(jīng)典呢？是從現(xiàn)實生活中找素材，還是從歷史故事和經(jīng)典作品中找素材？這就是一個值得思考的問題。

一般來說，在文學(xué)、戲劇、影視創(chuàng)作中都會面臨著現(xiàn)實題材和歷史題材的雙向選擇，并且其創(chuàng)作還更多地提倡關(guān)注現(xiàn)實、反映現(xiàn)實。反映現(xiàn)實也一直是文學(xué)、戲劇、影視作品中的重頭戲，并且其中具有轟動效應(yīng)的也通常都是現(xiàn)實題材作品。那么，中國的原創(chuàng)音樂劇是不是也要仿照文學(xué)、戲劇、影視，走反映現(xiàn)實、表現(xiàn)現(xiàn)實這條路呢？應(yīng)該說，對于中國原創(chuàng)音樂劇來說，現(xiàn)實性的題材固然能夠吸引一部分人，也能取得暫時的效應(yīng)，但還要認(rèn)識到，音樂劇不同于文學(xué)、戲劇、影視，它是一個高投入、收益慢的藝術(shù)品種，它需要的不是一時、一月、一季、一年的轟動效應(yīng)，而是需要歷經(jīng)十年、百年的藝術(shù)精品，需要的是長盛不衰的藝術(shù)經(jīng)典；甚至需要經(jīng)典中的經(jīng)典，需要像文學(xué)中的《紅樓夢》《三國演義》，戲劇中的《西廂記》《牡丹亭》，音樂中的《梁祝》《二泉映月》，歌曲中的《茉莉花》《紫竹調(diào)》這樣的經(jīng)典中的經(jīng)典。只有這種經(jīng)典中的經(jīng)典，才能培養(yǎng)出一批音樂劇愛好者、一批忠實的鐵桿粉絲，才能吸引更多的觀眾走進(jìn)劇場，走近音樂劇。

現(xiàn)在的問題是，是從歷史中找素材，還是從現(xiàn)實生活中找素材，哪一個更容易創(chuàng)作經(jīng)典？我以為，要想創(chuàng)作出吸引觀眾的中國原創(chuàng)音樂劇，還是應(yīng)該從歷史題材中創(chuàng)作經(jīng)典。中國有幾千年的文明，中國文化如同深埋于地下的寶藏，有著取之不盡、用之不竭的寶貴資源：上古神話傳說中的伏羲、女媧、后羿、嫦娥等的故事；各朝各代的歷史故事，如完璧歸趙、四面楚歌、昭君出塞、蘇武牧羊、桃園三結(jié)義、李白脫靴、唐玄宗與楊貴妃的長恨歌、陸游與唐琬的愛情故事等；加之豐富的文學(xué)經(jīng)典資源，如志人志怪小說，唐宋元傳奇話本，四大名著中的歷史故事、愛情故事，明清戲曲中的經(jīng)典場景和段落等，以及中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)中的名著名篇等。這些都可作為音樂劇的創(chuàng)作素材。而從歷史故事和文藝經(jīng)典作品中找資源則相對容易，也相對有效。從電視劇中也可以得到啟示：電視劇中的歷史劇曾一熱再熱，秦代、漢代、唐代、宋代、明代、清代那些有名的人物和歷史故事都被拍過，甚至被不斷地翻拍。

音樂劇的觀眾一般都有著較好的文化和文學(xué)素養(yǎng)，這些傳統(tǒng)的經(jīng)典神話、傳奇、歷史故事、愛情故事也有著非常廣泛的讀者和觀眾基礎(chǔ)，都耳熟能詳，已經(jīng)深深扎根在讀者和觀眾的心中，是讀者和觀眾心中的一種“無意識”，一種“情結(jié)”和“前結(jié)構(gòu)”。每個讀者和觀眾心里都有一個寶黛愛情故事、《西廂記》的故事、《三國演義》的故事、梁山伯與祝英臺的故事。對于讀者和觀眾來說，他們希望聽見或看見這些曾經(jīng)在內(nèi)心中重復(fù)過多次的故事能有一種全新的解讀。當(dāng)面對這種經(jīng)過重新演繹的經(jīng)典故事時，他們既有一種期待，又帶著一種審視，期待著與自己內(nèi)心已經(jīng)熟知的故事相符合，但同時又期待著能有新的創(chuàng)意和新的解讀。這種既期盼又審視的心理才會激發(fā)起讀者和觀眾的觀賞欲望，也才可能在對經(jīng)典的神話、傳奇、歷史故事、愛情故事的二度創(chuàng)作中再造出經(jīng)典。從西方經(jīng)典音樂劇的創(chuàng)作經(jīng)驗看，它也是在經(jīng)典作品中找出路：像《悲慘世界》《基督山恩仇記》就是根據(jù)同名小說改編的；《獅子王》則是從莎士比亞的《哈姆雷特》中獲得靈感；而《西貢小姐》幾乎是普契尼歌劇《蝴蝶夫人》的翻版。其他的如《羅密歐與朱麗葉》《莫扎特》《巴黎圣母院》等也都來自歷史人物和經(jīng)典文學(xué)作品。

在原創(chuàng)音樂劇中講經(jīng)典故事并不是原樣照搬，原創(chuàng)音樂劇重點在于“原創(chuàng)”，同樣，在原創(chuàng)音樂劇講經(jīng)典故事，也重在“原創(chuàng)”：一方面，它是新創(chuàng)作出的音樂劇，屬于一種原創(chuàng)；另一方面，它又是從中國歷史上的神話、傳奇、歷史故事、愛情故事中找到的資源，是在既有的“經(jīng)典”基礎(chǔ)上創(chuàng)作出的，在對原有經(jīng)典故事的演繹中加進(jìn)了現(xiàn)代的元素和觀念，它既屬于經(jīng)典的，又屬于原創(chuàng)的。這樣的作品就使觀眾既保有對經(jīng)典故事的記憶，同時又有耳目一新的全新感受。

當(dāng)然，在原創(chuàng)音樂劇中講經(jīng)典故事，還要遵循音樂劇的特點和規(guī)律：一方面，要適應(yīng)音樂劇的特點，使故事與音樂相結(jié)合，用音樂來講故事，在故事推進(jìn)過程中有音樂配合；另一方面，也要適應(yīng)戲劇的特點，講出好的故事，并知道如何來講故事。在這方面，西方音樂劇給出了很好的經(jīng)驗：如全劇安排幾條線索，如何并置和推進(jìn)？哪些線索可以一筆帶過，哪些則需要深入挖掘？開場曲大致應(yīng)該幾分鐘？第一幕多長，第二幕多長？全戲以什么懸念來結(jié)束，第一個懸念大約出現(xiàn)在什么地方，第二個矛盾大約出現(xiàn)在什么地方？每個矛盾沖突大約持續(xù)幾分鐘，以什么樣的方式呈現(xiàn)矛盾沖突？全劇高潮又出現(xiàn)在哪里？這些都需要精心地構(gòu)思和安排，使之符合音樂劇的特點。在西方音樂劇中，就有“11點歌”（11 o’clock song）的說法，也就是說在演出結(jié)束前的15分鐘，大約是全劇的高潮點。音樂劇的這些特點，在創(chuàng)作中也都需要學(xué)習(xí)和借鑒。

當(dāng)然，提倡從經(jīng)典神話、傳奇、歷史和愛情故事中作原創(chuàng)，并不是完全否定現(xiàn)實性題材，只是說，與現(xiàn)實性題材相比，從經(jīng)典中作原創(chuàng)更具有生命力，也更能夠吸引觀眾。中國原創(chuàng)音樂劇需要讓觀眾更多走進(jìn)劇場，從這一點看，對經(jīng)典神話、傳奇、歷史和愛情故事的再演繹就更有可能做到這一點。

二

從商業(yè)角度講，音樂劇屬于高雅藝術(shù)，是一種投入相對大、而暫時性收效相對小的藝術(shù)種類。它需要的劇場、設(shè)備、環(huán)境等都要比電影院要求更高，相比于電影與電視節(jié)目，更相比于地方戲、相聲、二人轉(zhuǎn)，音樂劇的投入顯然要大得多，如今大型的音樂劇動輒上千萬，甚至幾千萬，百老匯的音樂劇投資上億的也不少見。

而且，音樂劇受場次和觀眾的限制，一周最多只能演七八場，一個劇場所能容納的觀眾也是有限的，一般也只在兩千人左右。這與電影可以在全球各大影院同時放映相比，與電視節(jié)目可以在無數(shù)電視機上同時播放相比，與網(wǎng)絡(luò)可以跨地域多點的播放與下載相比，音樂劇顯然沒有優(yōu)勢，顯然是“小眾”的。因此，與其他藝術(shù)類型相比，音樂劇的投入相對要多、要大。音樂劇的投入資金大，而且回收周期長。如果拿音樂劇的單日票房與一部電影大片的收入相比，其差距是顯而易見的。一部音樂劇的成本甚至需要一個劇場天天滿座連續(xù)上演幾年才能收回。因此，如果只是花金錢和氣力去排演一些非經(jīng)典的劇目，甚至只演出幾場就銷聲匿跡，從經(jīng)濟效益角度看，表面上排演的花費較少，但從長久效益看，則是得不償失的。花大精力和大氣力去制作“經(jīng)典”就是一個聰明的選擇。

2.2.4 健康宣教 ①告訴患者和家屬保持個人衛(wèi)生，在治療期間禁止性生活，不互穿內(nèi)衣褲，不使用公共浴盆、浴巾。每天做好座便器的消毒，防止疾病傳播和預(yù)防。②貴重物品交與家屬管理，不隨意打開約束器具、安全房門。③當(dāng)患者有無理要求時，不要輕易答應(yīng)，如出去買報紙、買彩票、要5元錢等，都會導(dǎo)致患者逃離病區(qū)不能按時接受治療，而使療程中斷。

從觀眾角度看，觀看音樂劇也是一個“大投入”，正因為音樂劇屬于“小眾化”藝術(shù)，其成本比電影和電視的要高。這也就決定了觀賞一部歌劇或音樂劇，花費的票價肯定要比電影貴，像百老匯和倫敦一部音樂劇的票價，大約是電影的4到12倍。而從消費習(xí)慣看，中國觀眾還缺少看音樂劇、歌舞劇的傳統(tǒng)，盡管音樂劇和相聲等都屬于演出，都有現(xiàn)場感，但對于大多數(shù)中國觀眾來說，他們更喜歡具有民族特色和通俗化特點的相聲、二人轉(zhuǎn)、地方戲。聽相聲、看二人轉(zhuǎn)、看地方戲也成為中國觀眾的觀賞習(xí)慣。而如何能吸引中國觀眾花高價買票來看“小眾化”的、高雅的、高消費的音樂劇，就一定要使票價有所值。觀眾之所以肯掏錢去看《音樂之聲》《悲慘世界》等音樂劇，就在于它們是經(jīng)典，值得看。

音樂劇不是一種快餐式的、賺快錢的行業(yè)。它與通俗音樂不同，也與通俗的電視劇不同，它需要的是“經(jīng)典”，需要的是長久不衰，需要的是大投入和長久的收益。從西方音樂劇的發(fā)展情況來看，經(jīng)典音樂劇的收入都是在幾十年的歲月積累中，靠一點一滴的票房積累而成的。音樂劇一旦獲得成功，成為經(jīng)典，就可以有比較穩(wěn)定和長久的經(jīng)濟效益。因此，音樂劇的市場價值、產(chǎn)業(yè)價值是很大的，它的收入甚至可以超過許多好萊塢的大片，音樂劇不同于電影、電視的一時熱播，優(yōu)秀的音樂劇是可以像滾雪球一樣一直演下去的，像《音樂之聲》自1965年誕生以來，僅是唱片和影碟就賣到了上千萬套，這還不包括直接的演出收入，其延伸的產(chǎn)品就有幾百億美元的收入。其他的如《悲慘世界》已連續(xù)演出三十多年，并已形成了產(chǎn)業(yè)鏈；而《獅子王》《歌劇魅影》《女巫》等經(jīng)典作品，其票房的收益可達(dá)幾億甚至幾十億美元。

從中國當(dāng)前的原創(chuàng)音樂劇看，一部分原創(chuàng)音樂劇是依靠非市場的因素才得以生存，不少文藝院團(tuán)的原創(chuàng)音樂劇都缺少市場這一環(huán)節(jié)。一些原創(chuàng)音樂劇作品只演出過幾場后，就銷聲匿跡了。這其中最根本的原因就在于沒有能長久吸引觀眾的經(jīng)典原創(chuàng)作品。

三

如何繁榮中國原創(chuàng)音樂劇是一個需要綜合治理的問題。但劇本是一劇之本，只有解決了劇本問題，創(chuàng)作出經(jīng)典的劇本，才能吸引觀眾走進(jìn)劇場。原創(chuàng)音樂劇重點是在“原創(chuàng)”，但如何理解“原創(chuàng)”，這也是值得思考的。所謂的“原創(chuàng)”，是不是就一定是全新的、獨創(chuàng)的，沒有一點歷史的蹤影和痕跡，也找不到一點前人作品的影子；還是說要“老調(diào)新唱”“楊柳翻新枝”，從中國已有的歷史故事和文藝經(jīng)典作品中再創(chuàng)出經(jīng)典，講出中國故事，講好“經(jīng)典”的中國故事。這一故事是中國的原創(chuàng)，又是中國的經(jīng)典。

中國原本沒有西方所說的音樂劇，但中國的戲曲、歌舞都是音樂劇的前身。中國戲曲、歌舞的發(fā)展有兩條線：一條是漢代百戲、唐代歌舞戲、歷代民間小戲、歌舞??；另一條則是南戲、宋雜劇、金院本、明清傳奇、昆劇、京劇和各地戲曲。這些是正宗的、本土的中國傳統(tǒng)的戲曲、歌舞劇。而到了現(xiàn)代，又創(chuàng)作出了現(xiàn)代歌劇《白毛女》《江姐》《原野》《洪湖赤衛(wèi)隊》《小二黑結(jié)婚》等，這也為中國原創(chuàng)音樂劇提供了經(jīng)驗。有了戲曲、歌舞的歷史傳統(tǒng)和現(xiàn)代創(chuàng)作經(jīng)驗，在中國傳統(tǒng)的戲曲、歌舞劇和現(xiàn)代歌劇基礎(chǔ)上創(chuàng)作出優(yōu)秀的原創(chuàng)音樂劇作品很有可能。在這一點上，要有文化自信，也要增強文化自信，相信在中國歷史和文藝作品中有好的故事，也能講好中國故事，并把它能講成經(jīng)典故事。這其中最重要的是把這一故事講成經(jīng)典。只有講成經(jīng)典，講出經(jīng)典故事，中國原創(chuàng)音樂劇才有出路。

經(jīng)典的意義并不只限于藝術(shù)方面，它也同樣體現(xiàn)在經(jīng)濟效益上。按照卡爾維諾在《為什么讀經(jīng)典》中的說法：經(jīng)典的意義就在于，它可以不斷地解釋，百讀不厭?！敖?jīng)典是那些你經(jīng)常聽人家說‘我正在重讀……’而不是‘我正在讀……’的書?！苯?jīng)典作品是“每次重讀都像初讀那樣帶來發(fā)現(xiàn)的書”，是“即使我們初讀也好像是在重溫的書”，是“越是道聽途說，以為我們懂了，當(dāng)我們實際讀它們，我們就越是覺得它們獨特、意想不到和新穎”。

經(jīng)典作品的意義和價值就在于能吸引觀眾和讀者不斷地去讀、去看。對于那些平常的、非經(jīng)典的作品也能引發(fā)讀者和觀眾的追捧，也有可能引起一時的轟動，也會取得一時的經(jīng)濟效益，但這種熱度只是暫時的，隨著時間的推移，那些曾經(jīng)轟動一時的作品會漸漸遠(yuǎn)離讀者和觀眾的視野，被人們所淡忘。只有經(jīng)典作品才能吸引觀眾和讀者不斷地去讀、去看。而每一個時代的讀者和觀眾都會自覺不自覺地去看經(jīng)典的文藝作品。當(dāng)人們有了觀賞和閱讀需求時，最先想到的就是閱讀和觀看經(jīng)典作品。從這一點看，文藝經(jīng)典就是一個不斷增長的財富，它的藝術(shù)和經(jīng)濟價值都是不可估量的，正如一部《紅樓夢》、一部《西游記》的價值，在讀者心目中是無法衡量的，你無法用藝術(shù)價值來評價，也無法用金錢的價值來估量，它是任何一個生活在中國文化環(huán)境中的個體都必須要知曉和了解的，它可以用版權(quán)和金錢來計算，但又無法用版權(quán)和金錢來衡量。它可以一百遍一千遍地再版，也可以一百遍一千遍地演繹、翻拍，也可以由此衍生出更多的延伸產(chǎn)品。因此，好的、真正的經(jīng)典作品既可以留住觀眾，也可以帶來經(jīng)濟效益。這是一件藝術(shù)成果和經(jīng)濟效益一舉兩得，一件藝術(shù)成果、經(jīng)濟效益和提升國民素養(yǎng)一舉三得的事情。可見，創(chuàng)作出經(jīng)典的作品有多么重要，而對于投入大、暫時性收效小的音樂劇來說更是如此。

當(dāng)然，這里所說的“經(jīng)典”并不是指作品一創(chuàng)作出來就成為“經(jīng)典”，“經(jīng)典”也是讀者在不斷的選擇和淘汰中逐漸形成的，是從眾多作品中沉淀下來的。對于借助“經(jīng)典”作品創(chuàng)作出來的作品來說也是如此，觀眾對此也有一個接受過程。而創(chuàng)作“經(jīng)典”的音樂劇作品并不是一件容易的事，尤其是在現(xiàn)代這樣一個缺乏文藝“精品”的時代，創(chuàng)作“經(jīng)典”的音樂劇作需要創(chuàng)作者全身心的投入，需要好的音樂的配合，需要整個劇組多方面的合作，需要大力的宣傳與推廣，由此才能呈現(xiàn)出好的中國原創(chuàng)音樂劇。

音樂劇是一種都市文化，也是都市文化的象征。相信隨著中國城鎮(zhèn)化的推進(jìn)，隨著人民文化生活的豐富和民眾文化素養(yǎng)的提高，了解和接受音樂劇的人群會逐年擴大。相信當(dāng)有了喜歡音樂劇、“玩”音樂劇的觀眾群體，又有了讓觀眾喜歡、讓作者自豪的經(jīng)典音樂劇之后，中國原創(chuàng)音樂劇的春天就會來臨了。

注釋：

[1]錢世錦.中國音樂劇值得思考的幾個問題[J].上海藝術(shù)評論，2018(5):81.

[2][3][4]〔意大利〕伊塔洛·卡爾維諾.為什么讀經(jīng)典［M］.黃燦然、李桂蜜譯，南京：譯林出版社，2015:1,4,5.