石向東? ? 廣西桂林市人，1990年本科畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系雕塑專業(yè)，2002年研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，2003年畢業(yè)于法國(guó)巴黎美術(shù)學(xué)院托尼·布朗教授研究課題“媒體與媒介”當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作訓(xùn)練班?，F(xiàn)任廣西美術(shù)家協(xié)會(huì)主席，廣西藝術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、教授，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，中國(guó)城市雕塑建設(shè)指導(dǎo)委員會(huì)委員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)雕塑藝委會(huì)委員，中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)常務(wù)理事，中國(guó)城市雕塑協(xié)會(huì)常務(wù)理事。雕塑作品參加多項(xiàng)國(guó)內(nèi)外學(xué)術(shù)展覽，代表作品有11件在重大美術(shù)作品展中獲獎(jiǎng)，4件獲全國(guó)最高獎(jiǎng)，其中作品《最后的防線》《走向奧林匹克》分別被國(guó)家體育總局和中國(guó)奧委會(huì)作為禮品贈(zèng)送給奧林匹克委員會(huì)總部收藏。創(chuàng)作作品《行進(jìn)》獲中國(guó)第八屆全國(guó)美術(shù)作品展最高獎(jiǎng)。2016年作品《大美·山河》榮獲中國(guó)文化部國(guó)家藝術(shù)基金2016年度資助項(xiàng)目，并在2017年被中國(guó)美術(shù)館收藏。

雕塑一詞本意為雕刻與塑造，也就是藝術(shù)家在創(chuàng)作制作中用材料通過加與減的技法制作出來的作品。雕塑作為一種藝術(shù)形式，它是用形體堆積為語言與人們交流。早在古代亞洲和歐洲，人類已體現(xiàn)出聰明的才智，用大自然提供給他們僅有的材料：泥土、石頭、青銅創(chuàng)造出永恒的雕塑精品而流芳千古，大師們的驚人體力、智力真是令我及后人佩服。成為雕塑大師要具備幾個(gè)條件：第一，要有天生的藝術(shù)感覺和創(chuàng)造力;第二，要具備充沛的體力與健康的身體;第三，不為世俗功利所左右。我不能成為大師，我不具備忘我的創(chuàng)作精神，沒有獨(dú)立生存的空間，也沒有像隱居深山的高人不為世俗功利而動(dòng)的意念。我只能用我自己一點(diǎn)點(diǎn)小聰明去領(lǐng)悟藝術(shù)，我只能在處理完家庭生活正常所需后的剩余時(shí)間才去拿起雕塑刀，我只有在不斷的休息中積累足夠的體力去創(chuàng)造?？臻g、時(shí)間、才氣對(duì)于我來說都是有限的，慚愧之余迎著自幼的興趣，拿起雕塑刀，訴說心中之情趣，達(dá)到自我欣賞、自我娛樂的目的也就罷了。

在我的人生藝術(shù)道路上，1986年，是我命運(yùn)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。這一年，我報(bào)考了廣西藝術(shù)學(xué)院雕塑專業(yè)，應(yīng)試作品《春雨》展現(xiàn)了我在雕塑創(chuàng)作方面的巧妙構(gòu)思，為當(dāng)時(shí)中國(guó)著名的雕塑家、教育家朱培均和陳禾衣兩位教授所賞識(shí)。在大學(xué)學(xué)習(xí)和剛畢業(yè)后工作的幾年間，雕塑藝術(shù)的內(nèi)在張力與外在表現(xiàn)力深深吸引著我并為之瘋狂，雕塑材料對(duì)我有著強(qiáng)烈的吸引力，我試圖讓那些冷冰冰、死沉沉的廢銅爛鐵和泥巴頑石在我手中變得生動(dòng)起來。經(jīng)過多年努力，1993年的《最后的防線》、1994年的《行進(jìn)》、1997年的《走向奧林匹克》連續(xù)三次榮獲全國(guó)重要的美術(shù)大展最高獎(jiǎng)。

如果說《勝與敗》是我將視覺感受與符號(hào)學(xué)研究的觀念進(jìn)行融合的作品，那么《最后的防線》則以現(xiàn)代派的符號(hào)表現(xiàn)形式增添了趣味性。在這之后，我經(jīng)過不斷試驗(yàn)與探索，漸漸走出了符號(hào)學(xué)的影響，轉(zhuǎn)向?qū)蟋F(xiàn)代藝術(shù)的關(guān)注與研究。

后現(xiàn)代藝術(shù)給我?guī)砹苏J(rèn)識(shí)上的解構(gòu)與重建，《行進(jìn)》《復(fù)興》等作品折射出的是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對(duì)話，人類與工業(yè)文明的關(guān)系，東方與西方等不同文化因子的強(qiáng)烈碰撞，我總是試圖為兩個(gè)矛盾的事物搭建有機(jī)融合與過渡的橋梁，從而體現(xiàn)出一種更抽象、更強(qiáng)烈的文化力量，賦予作品嶄新的生命力與時(shí)代意義。

藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)生活的一面鏡子，21世紀(jì)的現(xiàn)代科技迅猛發(fā)展，豐富的物質(zhì)，現(xiàn)代的材料無疑給藝術(shù)家提供了一個(gè)拓寬藝術(shù)語境的空間，在日后的創(chuàng)作旅程中，我嘗試著運(yùn)用前人大師們不曾用過的材料來避開人們對(duì)我與大師們之間有如何差距的敏感話題，從另外一個(gè)角度來輕輕地描述自己想說的話語，制作作品過程的感受是說不清楚的，總是在不可避免地建立與推翻，再建立再推翻的過程中煎熬出來，在創(chuàng)作過程中伴隨著的那種痛苦、歡樂和驚喜真是讓我挺過癮的。

于雕塑而言，美體現(xiàn)在形象美、線條美、顏色美，方方面面的融合便可以使無機(jī)無生命的材料變成一個(gè)立體三維的、富有生命特征、充滿生命力的形態(tài)，產(chǎn)生生命的美感。而如何表現(xiàn)藝術(shù)作品的生命，離不開藝術(shù)創(chuàng)作的三個(gè)層面：感知、感受、感悟。藝術(shù)必須來源于生活，而不是空穴來風(fēng)、無病呻吟。藝術(shù)家知曉了某一個(gè)事物從而去接觸它，從這個(gè)接觸中得到的感悟澆灌到作品里。真心去感悟、體悟，作品的高度才有可能實(shí)現(xiàn)。

藝術(shù)作品在其固有的藝術(shù)準(zhǔn)則和生命線上，許多優(yōu)秀作品之間是沒有可比性的。常有人問我：羅丹的雕塑做得好，還是布德爾的作品做得好;東方的雕塑好，還是西方的雕塑好;這些問題真叫我為難。就像音樂學(xué)家面臨美聲唱法與民族唱法、通俗唱法與民族唱法誰最好的問題一樣，無法回答現(xiàn)代藝術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)，好與差在于它是否完整而有力地表現(xiàn)出創(chuàng)作者的意圖和藝術(shù)追求，或者說作者的愿望;說清楚、說明白了它就是成功，其作品就是好作品。我盡力去追求，去表現(xiàn)自己想說的情感、想說的事情，并努力說得更清楚、更美好。

“我是誰？我從哪里來？我要到哪里去？”這是古希臘哲學(xué)家柏拉圖關(guān)于生命的命題，我從我的創(chuàng)作的感受對(duì)這段話的思考：我從哪里來？我們從中華民族傳統(tǒng)的優(yōu)秀歷史文化而來。我是誰？我們是一個(gè)傳承者，傳承中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)和品質(zhì)、綻放時(shí)代風(fēng)貌，肩負(fù)著歷史的責(zé)任、延續(xù)中華民族優(yōu)秀的審美。到哪里去？就是傳承與創(chuàng)新的理念永遠(yuǎn)地世世代代相傳下去。藝術(shù)作品是人類精神呼吸的窗口，我們擔(dān)負(fù)著精神、審美、唯美、凈化人類美好生活的重責(zé)。當(dāng)今世界的藝術(shù)創(chuàng)作的主題趨向也是朝著構(gòu)建人類命運(yùn)共同體，為歌頌人類的美好生活而努力奮斗。用真誠(chéng)的、真實(shí)的心深入生活、扎根人民，才能創(chuàng)作出感人的藝術(shù)作品。

真誠(chéng)、真實(shí)綻放著永恒的真善美。