許佳鑫

在歌劇中，旋律性更強(qiáng)、更具抒情性的詠嘆調(diào)深受人們的喜愛(ài)，在音樂(lè)學(xué)院的教學(xué)和比賽中，詠嘆調(diào)一直都扮演著重要的角色。作為一名美聲唱法方面的學(xué)生，了解詠嘆調(diào)的正確演繹方法對(duì)于美聲唱法學(xué)習(xí)具有重要的意義。目前，世界各地的音樂(lè)學(xué)院都將詠嘆調(diào)納入必學(xué)內(nèi)容，要求學(xué)生學(xué)習(xí)詠嘆調(diào)的演唱技巧和情感把握。本文從詠嘆調(diào)的定義出發(fā)，研究在演唱詠嘆調(diào)時(shí)需要具有怎樣的音樂(lè)素養(yǎng)，為以后音樂(lè)教學(xué)和演出工作奠定一定的理論基礎(chǔ)，同時(shí)也為其他美聲唱法的學(xué)習(xí)者提供參考。

歌劇真實(shí)的情感表達(dá)不僅反映了歌劇創(chuàng)作者的內(nèi)心感受，還啟迪了文藝復(fù)興后期的歌劇創(chuàng)作者。歌劇藝術(shù)發(fā)展到16世紀(jì)前后，意大利作曲家蒙特威爾第已經(jīng)察覺(jué)到音樂(lè)的戲劇性問(wèn)題，他是歌劇藝術(shù)的奠基人，將歌劇藝術(shù)的音樂(lè)結(jié)構(gòu)分成五個(gè)部分，詠嘆調(diào)就是其中最為特別的一部分。發(fā)展到布勒斯時(shí)期，歌劇出現(xiàn)不良現(xiàn)象，很多歌劇演員一味地追求聲樂(lè)技巧，忘掉了詠嘆調(diào)的戲劇性表達(dá)方式，這種演唱方式使歌劇藝術(shù)的發(fā)展背離了“佛羅倫薩”小組首創(chuàng)歌劇時(shí)的藝術(shù)理想，直到18世紀(jì)，作曲家格魯克才改變了歌劇這一不良的發(fā)展現(xiàn)象。

從19世紀(jì)開(kāi)始，詠嘆調(diào)的戲劇性不斷增強(qiáng)，此時(shí)詠嘆調(diào)的歌劇地位也較以前有所提高。無(wú)論是中國(guó)的歌劇史，還是外國(guó)的歌劇史，那些創(chuàng)作成功的歌劇作品都會(huì)有幾首優(yōu)秀的詠嘆調(diào)，很多觀(guān)眾正是因?yàn)閷?duì)詠嘆調(diào)的情有獨(dú)鐘才喜歡上歌劇的。一首首歌劇詠嘆調(diào)讓人們記住了一個(gè)個(gè)鮮活的歌劇人物。例如，聆聽(tīng)《今夜無(wú)人入睡》，人們可以聯(lián)想到《圖蘭朵》里驕橫、殘暴的公主;聆聽(tīng)歌劇《托斯卡》中的詠嘆調(diào)《為藝術(shù)，為愛(ài)情》，人們可以體會(huì)到歌唱家面對(duì)愛(ài)情與忠貞，難以做出選擇的心路歷程。

從詠嘆調(diào)旋律的抒情性來(lái)看，不同階層的聽(tīng)眾都對(duì)詠嘆調(diào)很感興趣，詠嘆調(diào)非常普及，就連業(yè)余歌唱者也能哼唱出幾句詠嘆調(diào)的旋律。既然有這么多人喜歡詠嘆調(diào)，是不是詠嘆調(diào)很容易讓人接受，演唱詠嘆調(diào)很容易呢？很顯然，答案是否定的。筆者認(rèn)為，要想準(zhǔn)確演繹好詠嘆調(diào)，不僅要有一副好嗓子，還應(yīng)該具有出色的語(yǔ)言天賦、良好的戲劇修養(yǎng)以及駕馭舞臺(tái)的能力。

一、什么是詠嘆調(diào)

詠嘆調(diào)是一個(gè)聲部或幾個(gè)聲部的歌曲，現(xiàn)專(zhuān)指獨(dú)唱曲。詠嘆調(diào)（aria）的詞義就是“曲調(diào)”，17世紀(jì)末，隨著歌劇的迅速發(fā)展，人們不再滿(mǎn)足于宣敘調(diào)的平淡，希望有更富于感情色彩的表現(xiàn)形式。因此，誕生之初，它就在各方面與宣敘調(diào)形成對(duì)比，其特征是富于歌唱性（脫離了語(yǔ)言音調(diào)）、長(zhǎng)于抒發(fā)感情（而不是敘述情節(jié)）、有講究的伴奏（宣敘調(diào)則有時(shí)幾乎沒(méi)有伴奏或只有簡(jiǎn)單的陪襯和弦）和特定的曲式（多為三段式;宣敘調(diào)的結(jié)構(gòu)則十分松散）。此外，詠嘆調(diào)的篇幅較大，形式完整，作曲家還經(jīng)常給演員留出自由馳騁的空間，讓他們可以表現(xiàn)高難度的演唱技巧。因此，幾乎所有著名的歌劇作品，主角的詠嘆調(diào)都是膾炙人口的佳作。

二、歌唱能力是基礎(chǔ)

演唱控制力的培養(yǎng)是聲樂(lè)技巧訓(xùn)練的重要組成部分。演唱好簡(jiǎn)單歌曲，其實(shí)并不是很容易，要求演唱者在音準(zhǔn)、節(jié)奏、聲音以及樂(lè)理知識(shí)上達(dá)到一定要求，演唱者的綜合能力要求比較高。詠嘆調(diào)一般都是歌劇中人物抒發(fā)情感的主要途徑，無(wú)論是在聲樂(lè)的架橋上還是在戲劇的表演上都對(duì)演唱者有著較高的要求。演唱者要想充分揭示音樂(lè)的戲劇性，就需要有效控制自己的聲音。

在演唱這首歌曲時(shí)，演唱者要深挖普契尼的藝術(shù)構(gòu)思，經(jīng)過(guò)自己的理解，通過(guò)自己對(duì)聲音的控制，結(jié)合托斯卡心潮難平的情緒。劇中，托斯卡是一位歌唱家，人們?cè)谘莩獣r(shí)要將歌唱家的氣質(zhì)表現(xiàn)出來(lái)，此時(shí)托斯卡的情緒是復(fù)雜的，既有對(duì)情人的濃郁愛(ài)意，又有對(duì)警察的蔑視，這種情緒也是這首歌曲很難把握的地方。因此，演唱者要充分了解歌劇的故事脈絡(luò)，加強(qiáng)聲樂(lè)技巧訓(xùn)練，以更好地認(rèn)識(shí)托斯卡這一藝術(shù)形象。

三、歌唱語(yǔ)言能力是手段

唐尼采蒂創(chuàng)作的《偷灑一滴淚》是男高音經(jīng)典詠嘆調(diào)，詠嘆調(diào)選自歌劇《愛(ài)的甘醇》。它以Bb小調(diào)開(kāi)頭，又在同主音大調(diào)上結(jié)束。詠嘆調(diào)以其優(yōu)美的旋律和真摯的情感受到世界人民的喜愛(ài)和追捧，這首詠嘆調(diào)主要描寫(xiě)愛(ài)情，表現(xiàn)了主人公為了愛(ài)情寧愿去死。演唱這首歌曲時(shí)，首先要注意的就是語(yǔ)言，在詠嘆調(diào)學(xué)習(xí)中，很多人對(duì)于語(yǔ)言都不重視。在演唱這首詠嘆調(diào)時(shí)，歌詞“che-can-do”中“biu”的首個(gè)字母，很多人演唱到這個(gè)字母時(shí)都將其唱成“b”，很明顯，這樣唱是不對(duì)的。雖然每個(gè)元音都要清楚地唱出來(lái)，都結(jié)束在氣上而不是嘴上，但是在演唱詠嘆調(diào)華彩樂(lè)段時(shí)，要注意高音向低音轉(zhuǎn)換的過(guò)程，不能夠一個(gè)音一個(gè)音地去找。演唱時(shí)要有足夠的氣息作為支持，心中要有律動(dòng)，這樣演唱起來(lái)就會(huì)非常流暢，語(yǔ)言表達(dá)也會(huì)非常準(zhǔn)確，否則就很容易失去唱歌的狀態(tài)。

四、戲劇使命是依托

詠嘆調(diào)主要是戲劇人物在抒發(fā)情感的狀態(tài)下演唱的，由于戲劇沖突，戲劇人物的內(nèi)心具有強(qiáng)烈的傾訴欲望，詠嘆調(diào)也正是在這樣的背景下誕生的。作為一名學(xué)習(xí)美聲唱法的學(xué)生，所學(xué)的聲樂(lè)技巧如果不能很好地為戲劇表演服務(wù)，那么美聲學(xué)習(xí)就失去了很多色彩，自身也就成為一個(gè)可以發(fā)聲的機(jī)器。因此，演唱詠嘆調(diào)時(shí)，有必要進(jìn)行一定的戲曲準(zhǔn)備。詠嘆調(diào)必須以整個(gè)歌劇為基礎(chǔ)進(jìn)行演唱，演唱者要反復(fù)觀(guān)察和研究劇中人物的心理變化，以便在演唱詠嘆調(diào)時(shí)準(zhǔn)確把握其心理變化。

《蝴蝶夫人》中，詠嘆調(diào)《晴朗的一天》這首作品以二戰(zhàn)為創(chuàng)作背景，深刻地揭示了日本婦女“蝴蝶夫人”盼望自己丈夫早日歸來(lái)的愛(ài)情悲劇。作曲家想通過(guò)“蝴蝶夫人”的悲慘遭遇來(lái)映射出眾多與其命運(yùn)相同的婦女，揭示戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷以及人們對(duì)和平生活的向往和呼喚。在演唱這首詠嘆調(diào)時(shí)，演唱者必須具備扎實(shí)的戲劇基本功，這樣才能更好地進(jìn)入劇情中，只有投入感情的戲劇人物表達(dá)，才具有神采、氣質(zhì)和風(fēng)格，藝術(shù)形象才會(huì)更加生動(dòng)形象。

五、表演技巧是關(guān)鍵

對(duì)于一名歌唱家來(lái)說(shuō)，只需要具備嫻熟的聲樂(lè)技巧和較高的藝術(shù)欣賞能力。但是，要想成為一名優(yōu)秀的歌劇演員，其不僅要具備歌唱家素質(zhì)，還要有較高的表演技巧，演唱的情感與表演要符合歌劇的整體感覺(jué)，通過(guò)情感表達(dá)和技巧運(yùn)用將全部情感表現(xiàn)出來(lái)，以打動(dòng)觀(guān)眾，形成強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

美國(guó)著名女高音歌唱家卡拉斯在演唱歌劇選段時(shí)，能夠充分發(fā)揮自己的綜合音樂(lè)素質(zhì)，卡拉斯一生演出了上百部歌劇，她的音色具有極強(qiáng)的戲劇表演力，不僅可以扮演音色輕巧的花腔女高音，也可以選擇音色強(qiáng)壯、戲劇性較強(qiáng)的聲部，還可以進(jìn)行出色的形體表演，她是世界歌劇史上的一個(gè)奇跡，被世界公認(rèn)為全能型的女高音歌唱家?？ɡ鼓軌虺蔀槭澜绺鑴∥枧_(tái)上最為成功的歌唱家之一，這與她長(zhǎng)期對(duì)音樂(lè)綜合實(shí)力的訓(xùn)練是分不開(kāi)的。卡拉斯有著很強(qiáng)的舞臺(tái)駕馭能力，她能夠?qū)⒏鑴≈械囊魳?lè)情緒很自然地傳達(dá)給每個(gè)觀(guān)眾，將歌劇中角色之間的悲歡離合完美地演繹出來(lái)，對(duì)于人物內(nèi)心情感體驗(yàn)?zāi)媚蟮们〉胶锰?。由于超凡的藝術(shù)才華，她被人稱(chēng)為“歌劇女王”。

六、結(jié)語(yǔ)

要想演繹好歌劇詠嘆調(diào)，演唱者首先要有扎實(shí)的音樂(lè)基本功，不僅需要具備一定的戲劇修養(yǎng)，還要具有出色的表演才能。歌劇創(chuàng)作是歌劇藝術(shù)的本源，對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)，一次完美的詠嘆調(diào)演唱可以說(shuō)是對(duì)作品的二度創(chuàng)作。通過(guò)對(duì)詠嘆調(diào)演唱的思考，演唱者不僅可以賦予詠嘆調(diào)新生命，還可以創(chuàng)造更廣闊的發(fā)揮空間。本課題的研究對(duì)于筆者今后從事歌劇事業(yè)具有重要的理論意義，同時(shí)，作為一名聲樂(lè)表演與教學(xué)方向的學(xué)生，這些理論的研究和探討對(duì)自身的實(shí)踐也是很有幫助的。

（佳木斯大學(xué)音樂(lè)學(xué)院）