梁啟榮

關鍵詞：平面美術(shù)設計;攝影藝術(shù);平面設計

一、平面美術(shù)設計與攝影藝術(shù)的發(fā)展與特點

（一）平面美術(shù)設計的特點

平面美術(shù)設計是現(xiàn)在運用得比較廣泛的一種表現(xiàn)手法。通過將產(chǎn)品或者主題如實地展示在廣告版面上，利用設計中的視覺環(huán)境影響人的感官，進而對設計作品的感悟造成影響。美術(shù)設計通常是以他人的訴求為主要目標，然后在目標既定的前提下，設計師以自己對這個主題概念的理解和目標的領悟為依據(jù)，結(jié)合自身的設計水平進行創(chuàng)造。

（二）攝影藝術(shù)的特點

所謂的“攝影藝術(shù)”從字面上來理解的話就是“攝影的藝術(shù)”。從廣義上理解就是“與攝影相關的所有藝術(shù)活動和組織”;如果從狹義上理解則是，“一個藝術(shù)品種存在的那一部分攝影”。攝影藝術(shù)是歸屬于造型藝術(shù)中的。

（三）攝影藝術(shù)的發(fā)展

我們現(xiàn)在的社會的經(jīng)濟水平和科技水平不斷提高。而攝影技術(shù)和攝像工具也在隨之提高，比如從黑白照到彩色照;從過于的傻瓜相機到現(xiàn)在的數(shù)碼相機，專業(yè)單發(fā)相機等等。并且現(xiàn)代化的社會中，我們普遍人也可以利用手機等數(shù)碼設備將我們想要記錄下來的風景和人物記錄下來，除了某些用于商業(yè)性或者社會目的的拍攝，我們的攝影也不需要太多技巧想。攝影已經(jīng)變得越來越生活化，是我們每個人都可以接觸到的。

二、平面美術(shù)設計和攝影藝術(shù)相融合的前提

（一）平面美術(shù)設計與攝影藝術(shù)的相通性

平面美術(shù)和攝影藝術(shù)相比于整個人類的發(fā)展史來說，其起步的時間并不長，但是發(fā)展速度比較迅猛。并且隨著現(xiàn)代人生活質(zhì)量水平的提高，其審美情趣也在隨之提高，因而平面美術(shù)和攝影所占據(jù)的社會地位也是越來越高。一般來說，平面美術(shù)和攝影藝術(shù)具有一定的共通性，設計師是通過作品來對作品進行構(gòu)圖，順應藝術(shù)審美規(guī)律。

（二）科技進步和藝術(shù)發(fā)展的作用

正如前文所言，隨著科技水平的提高，我們的攝影工具也隨之更新改革?，F(xiàn)在的攝影技術(shù)也得到了很大的提升，越來越多的圖像處理軟件被應用于平面設計，譬如，我們?nèi)粘Ｉ钪谐Ｒ姷拿缊D秀秀，PS等等。以PS為例，它不僅是可以對傳統(tǒng)攝影照片進行加工編輯，同時還能夠利用圖層工具的操作來幫助攝影作品和美術(shù)創(chuàng)意有一個更好地融合。

（三）從平面美術(shù)設計角度分析

平面設計對攝影的影響在一定程度上大于其他藝術(shù)形式。而計算機技術(shù)的發(fā)展在很大程度上對平面美術(shù)設計和攝影藝術(shù)起到了一定的積極性促進作用，推動了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。我們現(xiàn)在已經(jīng)不難發(fā)現(xiàn)，部分國內(nèi)外美術(shù)作品已經(jīng)逐漸應用攝影圖形為創(chuàng)作素材。

（四）從攝影角度分析

從前，由于技術(shù)不發(fā)達，沒有計算機輔助設計軟件，攝影師們往往是在暗房里沖洗照片，以及獲得各種想要的效果。但是在PS等軟件出現(xiàn)之后，使得攝影師們的工作大大進行了改變，幫助他們簡化了流程，提高了工作的效率。

三、平面美術(shù)設計與攝影藝術(shù)交叉和融合的發(fā)展趨勢和建議

（一）平面美術(shù)設計與攝影藝術(shù)交叉和融合的發(fā)展趨勢

隨著時代科技的不斷進步，今后的攝影藝術(shù)，會被越來越多地應用進美術(shù)設計中去。當今的視角藝術(shù)領域已經(jīng)進入了一個新的視覺文化時代，也即一個圖像時代。對于平面美術(shù)而言，因為以計算機數(shù)碼影像為主要部分的現(xiàn)代影像藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)趨于一個穩(wěn)定繁榮的狀態(tài)，并且這種程度的影響率不高，因此，美術(shù)設計將更為科技化、系統(tǒng)化。并且，攝影藝術(shù)也在一定程度上會由于有軟件的引入而導致其更具藝術(shù)氣息。

（二）平面美術(shù)設計與攝影藝術(shù)交叉和融合的建議

（1）現(xiàn)代美術(shù)設計中攝影含量宜精不宜多

美術(shù)設計作品中如果充斥太多的攝影寫實圖像將并非是一件好事。因為過多的攝影寫實圖形會使得美術(shù)作品設計缺乏相應的個性和創(chuàng)造力。而是應該做到宜精不宜多，即追求圖像和作品的融合度。

（2）突出構(gòu)思，注重色彩

構(gòu)思是平面美術(shù)作品的精髓和靈魂所在。并且在對設計的色彩選用的時候，首先需要做到用色少，以簡潔扼要的設計給予人“視覺的沖擊”;其二，理性考量攝影形象，即：創(chuàng)作者要深入研究對象的視覺形象特性，要對其原始色彩的感官認識上升到理性認識，而后進行色彩的創(chuàng)意和改良。其三，色彩的運用需要體現(xiàn)出多樣性和個性化。

四、結(jié)束語

總而言之，科技水平和人類物質(zhì)生活水平的提高，也促使著人類對藝術(shù)和審美的追求也相應提高。攝影藝術(shù)和平門美術(shù)設計的結(jié)合成為了現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的一個必然趨勢。美術(shù)和攝影的相互融合和交叉影響，讓二者在保持著各自所具有的特點的同時，進行充分調(diào)和互補，從而更好地闡述藝術(shù)作品的目的。