王丹

從20世紀以來，隨著全球化時代的到來，以及中西方藝術的交融，大眾對藝術的審美的意識與觀念隨著社會歷史的發(fā)展而不斷改變。在當代藝術盛行的當下，人們更加關注藝術的參與性與體驗性，也因此公共藝術更具市場價值。藝術家們致力于在更大環(huán)境里找到自己的定位，在更大范圍里找到自己的藝術語言與觀看視角。

雕塑藝術作為一種獨立的藝術表現(xiàn)形式，按照現(xiàn)代公共藝術功能需求，傳統(tǒng)形式語言和創(chuàng)作理念已不能夠全面擔負和表達現(xiàn)代社會生活和現(xiàn)代意識的整體面貌。我們更應該思考現(xiàn)代意義上的公共藝術的雕塑設計理念表達語匯構成，思考當代雕塑藝術與公共參與性藝術相關聯(lián)的交叉點，以及它們之間的并行之路。

一、消費文化背景下的雕塑藝術審美

進入21世紀后，人們的生活水平提高，同時生活節(jié)奏也進一步加快，更多人對雕塑藝術的追求轉(zhuǎn)向雕塑藝術作品本身所產(chǎn)生的視覺刺激，以及雕塑藝術作品帶給人們的體驗性與參與性，以滿足人們短時間內(nèi)的審美愉悅。即使在這樣的消費文化背景下，雕塑藝術不應該失去本身的藝術審美價值，而只是一味追求表面，淺顯的審美體驗。

消費文化在一定程度上促進了當代雕塑藝術的發(fā)展，首先，在創(chuàng)作題材、材料運用、呈現(xiàn)方式等方面，突破傳統(tǒng)，也更加“接地氣”，更加被大眾接受，觀眾可以從多角度、多方面感知其藝術語言與審美價值。其次，當代雕塑作品不僅僅是擺在博物館里供少數(shù)人觀賞的藝術品，在當代消費文化的刺激下，藝術家更多時候是為大眾而進行創(chuàng)作，反應大眾生活和文化精神等。最后，消費文化的發(fā)展會在各個方面促進當代藝術的發(fā)展，這使得當代藝術家會非常注重與商業(yè)的方面的合作，借助商業(yè)曝光率及各方面的優(yōu)惠條件來增加自身的價值。

消費文化也促進了雕塑藝術的創(chuàng)新，法裔美籍藝術家路易斯·布爾喬亞是當代被公認的最偉大的藝術家之一，她的作品融合了深度的心理學思考和極高的形式創(chuàng)新。上世紀90年代末，布爾喬亞重新挖掘出“善良的母親”這一概念，賦予編織者全新的形象，“蜘蛛”系列就是在此時產(chǎn)生。格羅威指出，布爾喬亞的母親曾是一位編織者，能將磨損和毀壞的掛毯重新修復，布爾喬亞認為縫紉用的針擁有修復的力量，而她自己則是通過藝術來編織她的安全網(wǎng)，她早期作品以父親為靈感，而晚期則是以母親為靈感。路易斯-布爾喬亞從60歲后才贏得學術和商業(yè)的雙重成功，即使晚年創(chuàng)作也是親力親為。

二、當代雕塑藝術的公共交互性

公共藝術是存在于公共空間的藝術，能夠在公共空間里與社會公眾發(fā)生一定關系的方式，包括靜態(tài)和動態(tài)的形式，是時代性的體現(xiàn)。隨著社會經(jīng)濟文化的快速發(fā)展，大眾對藝術文化的需求不斷增加，交互藝術作為一種參與性設計，其理念已成為設計創(chuàng)新的新趨勢，逐漸融入人們的生活。人們在強調(diào)物質(zhì)體驗的同時，更加注重精神的體驗。交互性功能雕塑具有技術性、藝術性與互動性，滿足人們的視覺審美，并通過科技的手段達到互動體驗。

在傳統(tǒng)的雕塑中，藝術作品與觀者之間是單一而又單向的，是“被動的互動”，而交互性雕塑吸引審美客體的參與，作品形態(tài)、顏色等的轉(zhuǎn)變由參與者決定，使接觸作品變成極富樂趣的體驗過程。而且在現(xiàn)代化城市公共藝術理論體系里，對交互性功能雕塑并沒有系統(tǒng)的說明，只有少數(shù)單個具有交互性的雕塑作品存在。

在當代雕塑藝術領域，無論是雕塑藝術從業(yè)者還是普通公眾，都對雕塑藝術作品產(chǎn)生了先覺的期待和判斷，人們接受雕塑藝術作品的方式往往與他們自身預期視野相關，特別是人們從雕塑藝術作品中獲得的意義，因此當代雕塑藝術不在乎任何形式的表達和使用，它更注重對生命、生活的反思與表達。

著名的英國藝術家馬克奎恩，他的雕塑作品從身體、糞便再到愛，直面生命的另一種美，他曾說過：“我希望作品的媒介來自人體身體的一個部分，‘血是我們身體當中產(chǎn)生并且會不斷產(chǎn)生的一種媒介，而且我們會不斷地做血液的重生，這個血液又是我們?nèi)祟愘囈陨娴幕A。所以我們的身體會不斷地重塑血液、重新循環(huán)血液。在這種方式當中，世界就通過血液的方式來重新的展現(xiàn)。”正是對當代公共雕塑藝術的詮釋。

今年三月他的個人展覽“皮相之下”在中央美術學院美術館展出，這些雕塑反映了互聯(lián)網(wǎng)時代的生活，描繪了一系列通過重大整形來改變他們的生物特性及身體形態(tài)的人物形象。這些作品討論了如何利用某人的身體作為一個藝術媒介，外貌的轉(zhuǎn)變可以改變一個人的身份;反之，皮相之下的存在也會被毫無保留地揭露出來。他的藝術作品中所呈現(xiàn)的激情澎湃的表達“人”的特性、用身體的各個角度對于“后人類”時代不停斷地進行試驗與質(zhì)疑的理念，展覽中還策劃系列跨界體驗公共活動，使公眾親自體驗并參與其中，做出自己生命特征的雕塑作品，這樣的方式，引發(fā)公眾充滿想象地對“生命”無限延展的思考和探索。

總體來看，在當代消費文化背景下，雕塑藝術與商業(yè)碰撞，彰顯著更多的社會性、功能性，同時，也在用自己的視覺語言和表現(xiàn)形式闡釋著與公共藝術相交融的并行之路，也一定會在當代藝術的大環(huán)境里為公眾展現(xiàn)出獨特的審美體驗。